安然摘要：乐理视唱练耳课程属于中职学前教育专业音乐教学中最为基础的一门课程，学生学习乐理视唱练耳课程的水平和质量，直接决定着对音乐技能的掌握程度和对其他音乐课程的理解程度，同时还直接影响着学生的专业素…
林毓浩摘要：芭蕾舞基础训练是芭蕾舞蹈学习者必须高度重视的一个环节，其在整个芭蕾舞蹈表演中的地位是不容小觑的。进行芭蕾舞基础训练，对于舞者来说，可提升身体协调性，增强体能、加强身体的柔韧性，并且还很好地…
摘要：音乐是一门听觉的艺术。聆听，是人们最能直接感受音乐的一种实践活动。当人还在婴幼儿时期时，就会对音响有较敏感的反应。在音乐的领域中，有很多种音乐形式的存在，不管是流行音乐还是严肃音乐，识谱能力的增…
摘要：中提琴是提琴乐器中的中型乐器，在众多现代提琴设备中第一个出现并正式使用，中提琴较小提琴而言体型稍大，但本体尺寸并不统一，这也造成其演奏技巧存有一定不明确性。本文梳理中提琴发展历史和演变过程，探讨…
张逸凡摘要：随着社会的发展，舞蹈逐渐得到各界人士的青睐和重视，国内舞蹈事业蒸蒸日上，舞蹈演员的训练体系日趋标准化。与此同时，对舞者的专业能力要求越来越高，对女性舞者身材条件要求也愈发严苛，舞蹈是以人体…
温海翠摘要：本文是对自己的作品《释》创作进行理论梳理，进一步的剖析作品的创作过程、内容主线以及创作构思。作品是以海鸥的形象作为切入视角，大海作为背景环境，抒发了内心自由的极度渴望、美好生活的迫切向往。…
王馨唯摘要：绝对音高的概念，在儿童教学中怎样对绝对音高进行训练的案例，具有绝对音高的孩子的智力发展和日后学习，应早培养儿童绝对音高的重要性。关键词：绝对音高;音名;和弦音程;听辨能力中图分类号：J61…
张艳摘要：在声乐教学中，乐感是一种能够感受音乐韵律的能力。这种能力包括对音乐旋律、节奏、强弱、音色、风格等各个方面的认识。对于学习声乐的学生而言，具备乐感对于日后的学习和在音乐领域的发展非常重要。本文…
摘要：高校视唱练耳课程是一门实践性和实用性很强的学科，在大时代背景下，传统的视唱练耳线下授课模式已经不能满足社会大环境的变化，线上课程虽仓促不完善，但确是对线下课程资源的一个很好的补充和整合。视唱练耳…
王涛摘要：随着现代舞台空间格局得到拓展，舞台空间形态也展现出了全新的面貌。主要体现在建筑艺术与舞台技术两方面。建筑空间与舞台空间在实用性与艺术性方面有着诸多相似之处。两者均可作为人类持续的动作与视觉记…
王晨曦摘要：声乐演唱的心理研究最终是为实践服务，目的是为带给观众最好的视觉享受，在理论研究的同时，我们要在具体的实践过程中对歌唱心理进行训练，找到适合自己的方法，尽可能的解决歌唱时产生的恐惧心理。关键…
高松摘要：民族器乐本身就是一种内涵广博的民族文化，民族器乐理论则更是一门综合性很强的课程，涉及民族音乐学、音乐史学、音乐美学、乐种学、音乐形态学、民族学、民俗学等各种音乐本体和音乐文化的知识层面，本文…
张爱民摘要：许多演唱者在演唱过程中出现恐惧心理的原因主要有歌唱技巧、生理及心理因素差异。准备不足，歌唱技术不过硬、基本功不扎实等，同样都会引起演唱中的恐惧心理，因此，充分准备与熟练过硬的歌唱技术技巧训…
摘要：歌手谭维维在《我是歌手》的舞台上演绎的《康定情歌与溜溜调》，不仅融入原生态“对山歌”元素，加入摇滚和舞蹈风格，创新模式令人耳目一新。为了此次演出谭维维专门请来了来自藏族、羌族和彝族的三位民族歌手…
唐瑶摘要：众所周知，中国古典舞是中华人民共和国诞生以后创建的“再造性”舞种。但这种“再造”并不是凭空而来的“捏造”，它是在继承了戏曲舞蹈等传统文化的精粹基础之上的“再创造”，具有东方神韵特质之含蓄、优…
肖静摘要：因地域的不同、时代的发展，二胡在长期的发展过程中形成了不同的风格，而要更好地表现音乐作品，就得掌握其风格。本文通过三个方面的深入分析，阐述了如何把握二胡演奏风格的关键。关键词：二胡作品;风格…
吴琼摘要：舞台表现力直接关系着舞蹈表演的质量，对营造良好的艺术氛围，表达舞蹈作品的艺术内涵，展示舞蹈演员的个人风采具有重要的作用。本文将对舞台表现力对舞蹈剧目表演的重要性展开探讨，以帮助相关表演人员提…
孟丹摘要：在新的时代背景之下，学生的主体性备受关注。许多老师围绕学生的个性化发展要求，选择针对性的教学策略和教学手段，在引导和鼓励学生的基础之上调整教学策略及方向，保证每一个学生都能够在自主学习和实践…
朱世铭摘要：音乐类高校西洋管弦专业近几十年发展迅速，专业教学也取得了长足的进步发展。如何根据专业实际培养具有中国新时代特色的管弦乐专业人才，创新改革出全新的演奏和教学方式，便成了需要研究和改革的一个重…
杨靓廖盼文摘要：演员是舞蹈表演的主体，他们以塑造舞台形象的形式将舞蹈作品表现出来。随着中国舞蹈表演艺术越来越系统化，表现力和舞蹈技巧的逐渐提升，舞蹈文化在舞蹈表演中起到的作用越来越明显化。本文对舞蹈表…