宝钗属于少言寡语，得体守拙十分娴静的人，所以脂砚斋用王安石的诗句评价她。这句诗原是王藉的诗句：鸟鸣山更幽，后被老王移木接花，脱胎换骨用到自己的诗里，黄庭坚嘲笑说：点金成铁。我倒不同意老黄的看法，我觉得老王这句诗改的挺好，是点铁成金，比原诗意境更好。写诗能借用前人诗句赋予新意也实在是高明，是真正的旧瓶装新酒，与照搬原诗有本质的区别。宝钗全诗是：
珍重芳姿昼掩门，自携手瓮灌苔盆。
胭脂洗出秋阶影，冰雪招来露砌魂。
淡极始知花更艳，愁多焉得玉无痕。
欲偿白帝宜清洁，不语婷婷日又昏。
我理解这首诗的大意是：为珍视白海棠秀美的姿容，我白天关上了房门。我自己提着盛水的陶瓷罐子，浇那长满青苔的花盆。刚刚浇过水的白海棠花，像洗去胭脂的美女一样，在秋天的台阶上映出了她淡淡的身影。露珠滴落在台阶上像招来晶莹的冰雪做它的精魂。清淡到了极致才显出它的娇艳，愁思多了怎能不叫白玉有泪痕？若要报答白帝雨露化育之恩，要自身保持清洁。默默无语挺拔清新秀丽的姿态从白天等到黄昏。
宝卿这首诗实际是以咏白海棠而自喻诗，自喻宝钗像白海棠一样端庄、稳重、淡雅、清静的品格，也暗示她藏愚守拙，安分随时的修养，这首诗也象征宝钗自我珍重，娴雅矜持高贵身份，也是宝钗喜爱雅淡，不爱艳装的自我写照。“愁多焉得玉无痕”句后脂砚这样评语：“看他讽刺林、宝二人，省手”，无疑，宝钗这句诗暗指黛玉多愁善感，流下的泪水岂能不在怡红公子这块宝玉上留下痕迹呢？ 评委李纨最后把宝钗这首诗评为第一名，获奖词便是“含蓄浑厚”。黛玉“风流别致”的诗当居第二。宝玉的诗被评为最后一名，李评委还问他服不服？宝玉连连说，评的最公。这是海棠诗社第一次诗歌大奖赛，宝钗就捧了头奖。
宝钗诗写的好，并不是她一日之功。她对诗的创作理论和文学修养也相当深厚，看看她筹备螃蟹宴，咏菊诗会时与湘云论诗，就看出她对诗的见解不俗，有自己的主见。她这样对湘云说：诗的题目不能太新奇了，看看古诗中那些刁钻古怪的题目和那些极险的韵，如没有好诗句，就流于小家子气，这是最让人瞧不起的。诗固然怕说熟话，更不能过于求生，只要头一件立意清新，自然措词就不俗了。多么深刻的感悟，一语道破写诗的关键所在：既是立意，也就是诗的意境，诗的意境，决定诗的格局。
诗如其人，宝钗被称为“冷美人”，不喜浓妆艳抹，喜欢素雅清淡，处处体现她深厚的修养和高贵的气质。举止大方得体，不俗不凡。宝钗进京，实际也有“玉在匵中求善价，钗于奁内待时飞”之意，一是等待皇宫选妃，像贾府元春一样；二是来京城看望贾府舅舅家的亲戚；三是来京城旅游。 如果宝钗被皇上选为妃子，像元春似的，凭宝钗的学识和修养，一定不会在元春之下，看看贾府的迎春、探春、惜春哪个能与宝钗想比，论琴棋书画，刺绣针线，你看宝钗看到丫鬟莺儿帮宝玉打花络子，她说的颜色搭配，就知道她审美的高雅与情趣，谁能相比。宝玉不知道花络子的颜色如何搭配好，问宝钗怎样搭配好？宝钗说：若用杂色，肯定不行，大红又犯了色，不懂颜色才用大红大绿。黄又不起眼，黑又过暗。用金钱配上黑珠线，一根一根的拈上，打成络子，这才好看。你看她的颜色搭配和工艺，打出的络子高大上，别人谁行？ 脂砚用老王的诗句评价宝钗，恰如其分，十分妥当。山中的幽静，是因为有宝卿这样高雅而有气质的人，鸟不鸣而已，一鸣则惊人。曹公《红楼梦》把她写在金陵十二钗群芳之首，一点不为过，她确实在黛玉之上。不管是钗黛合一，还是两水分流，宝钗在《红楼梦》一书中的形象，永远是像白海棠一个高雅富贵的象征。
涧水无声绕竹流，竹西花草弄春柔。
茅檐相对坐终日，一鸟不鸣山更幽。
这首《钟山即事》是王安石晚年被罢相后，隐居在南京时写的一首诗，表达了诗人政治抱负不能实现，向往自由清净的生活写照。那么，脂砚斋用王安石诗句评价薛宝钗，我感觉也是暗藏对宝钗人品才学的称赞，对她生不逢时的一种惋惜。 脂砚斋与曹雪芹都生活在乾隆年间，对《红楼梦》创作相当熟悉，并参与了修改和评阅。他对《红楼梦》书中人物评价也相当准确，与原作者曹雪芹观点一样。所以，所有红学评论，我还是最相信脂砚斋的评语，应该是真实可靠的。 《红楼梦》是文学一座高山，在那里有太虚幻境的神仙想象，有跌足道人的疯言哲语，有假语村言的谐音暗喻，有真事隐去的社会真情，有富家子弟的风尘怀闺秀，有薄命女巧遇薄命郎，有梨香院的宝姑娘情深意长。一山，一鸟，孤独又幽静。红楼一书，需要慢慢去品尝。
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