1
　　
　　年年春风吹杨柳，一轮秋月映古今。
　　
　　在文学史的瀚海中徜徉，宋词是一座绕不过去的高峰。夜晚的沉静中，我的目光在大宋朝的岁月中流连。欧阳修、苏东坡、秦观、周邦彦、李清照……那一座座连绵的山峰，一直耸立在我的心头。
　　
　　心灵的列车奔驰在江南的原野。
　　
　　千种风情扑面而来，千古风流荡气回肠。武夷山上，我看到了又一座无限风光的险峰。
　　
　　他就是北宋慢词的开山祖师——柳永。
　　
　　2
　　
　　柳永的名字是与烟花、青楼连在一起的。
　　
　　堂堂正正，坦坦荡荡。甜甜蜜蜜，情意绵绵。难得的真情，传奇般的故事。在那充满着污浊、虚伪、欺骗、残暴的社会里，为舞女歌伎们写词、写曲。也许还有热烈地拥抱与疯狂地相爱。这就是他的沉沦，也是他的精神世界的升华。
　　
　　人家逛妓院是“享受”人生，是灵魂与肉体的双重的高消费。他逛妓院是“感悟”这个世界，是“积累”写作素材，然后在不经意间“生产”出一篇篇脍炙人口的美妙歌词。
　　
　　一不小心，一个“浪荡”的才子，成为了开一代诗风的文学大家。
　　
　　他就是大宋朝的一代词宗——柳永。
　　
　　3
　　
　　柳永是武夷山的儿子。
　　
　　在高可触云、四壁陡峭、屹然耸立的大王峰脚下，有一座柳永纪念馆。丹峰拥翠、修竹扶疏的纪念馆前，是柳永的全身塑像。那神采飞扬、眉宇间才情俱显的一代才子，仍然在注视着眼前蜿蜒起伏的群山峻岭。面对群峰的他，似乎在持卷凝思。历史的浓云沉雾时远时近，忽清忽浊。在这里昂首远眺，不禁让人频发居高思危之心、逝者如斯之情。
　　
　　我在这里走进了柳永的世界。
　　
　　据一些学者考证，他大致在宋太宗雍熙四年（公元987）生于武夷山下的五夫里，也就是今天武夷山市五夫镇的茶景村（也有人说是上梅乡的白水村）。他原名三变，字景庄，又字耆卿。因排行第七，故又名为柳七。他的父亲是南唐的降臣柳宜。身为降臣，但对旧主仍念念不忘的父亲，是在畏畏缩缩的倦曲中度过他懦弱的后半生的。
　　
　　继承了父亲柔弱性格的柳永，一生多愁善感，忧郁寡欢。少时每夜必燃烛苦读，志向远大。为人风雅，巧工词章，年轻时曾有“金鹅峰下一枝笔”之称。然而仕途不顺，多次科考落第，直到47岁那年才中了一个进士，被赐“官至屯田员外郎”，一个芝麻大的六品小官。由于不适应官场规则，不几年又被罢了官。终究还是无权无势的一介布衣。
　　
　　被打入另册的失意文人，从此流落青楼歌榭、柳巷花街。销魂铄骨的安乐窝，竟成了他个人驰骋才情的场地。一个落魄的进士，成了中国历史上第一个专业的市民文学作家。
　　
　　在一个高消费的陷阱里，他成就了一番大事业。在中国的词学史上，柳永的名字是抹不去的。在这个领域，他的贡献是里程碑式的。
　　
　　4
　　
　　故居灰飞烟灭，故土依然沉厚。千年之后的武夷山人，忘不了从这里走出去的一代词宗。
　　
　　他们至今仍然记得引起皇上震怒的那一首《鹤冲天》：
　　
　　黄金榜上，偶失龙头望。明代暂遗贤，如何向？未遂风云便，争不恣狂荡？何须论得丧？
　　
　　才子词人，自是白衣卿相。
　　
　　烟花巷陌，依约丹青屏障。幸有意中人，堪寻访。且恁偎红依翠，风流事、平生畅。青春
　　
　　都一饷。忍把浮名，换了浅斟低唱。
　　
　　据说，这一首《鹤冲天》写在诗人二次科考的落榜之后。看轻功名利禄，可是又不甘心被被人轻易忽略。极其落魄之后，免不了就要发点牢骚。也就是牢骚而已！没有想到的是，这首词一写好，就被到处传唱。没有几天，又传到了皇上宋仁宗的手中。皇上反复看着，吟着，越读越不是滋味，越读越恼火。特别是那句“忍把浮名，换了浅斟低唱”，直直刺到了皇上的痛点上。
　　
　　柳永这个名字，从此牢牢地铭刻在这个最高统治者的心中。
　　
　　三年后，再一次参加科考的诗人，好不容易过了各道考官的关，只等皇帝朱笔圈点放榜。谁也没有想到，当仁宗皇帝在名册薄上看到“柳永”二字时，顿时龙颜大怒。他想起了三年前的那一首《鹤冲天》，毫不犹豫地、恶狠狠地抹去了诗人的名字，并在卷子上批道：
　　
　　“且去浅斟低唱，何要浮名？”
　　
　　没想到身为一国之君的皇帝，竟然是如此的小心眼儿。被除名的柳永咽泪装欢，玩世不
　　
　　恭地扛着“奉旨填词”的御批招牌，浪迹江湖。深入歌楼舞场，堂而皇之地贯彻落实仁宗的圣旨，夜以继日地“浅斟低唱”。
　　
　　这一招，也够毒的了。身居高位的万岁爷，竟然被他玩的羞辱难堪，喘不过气。
　　
　　“奉旨填词”的柳永，玩着御批的“浅斟低唱”，竟歪打正着地玩成了走红的、大腕级
　　
　　的歌坛巨星，玩出了响当当的名牌效应。
　　
　　更难得的是，歌舞场的辛酸和旅途的风雨，成就了柳永的不朽和宋词的辉煌，奠基了他独树一帜的悲壮人生。
　　
　　这是柳永的大幸，更是中国文学的大幸。
　　
　　5
　　
　　秦楼楚馆，舞女歌伎，无论在古代还是当下，都是一个敏感的话题。达官显贵、正人君子们凭着权势，纸醉金迷在高级娱乐场所，醉生梦死在时髦女郎们的石榴裙下。因为权力，他们的风流都是合法的，堂而皇之的。可一转身，回到殿堂、公馆，穿上官袍，带上乌纱，他们又以传统道德守护者的身份，污蔑、漫骂自己曾经作践过、蹂躏过的舞女歌伎，以显自己的文明儒雅、道貌岸然。
　　
　　柳永与他们不同。能够以善良、真挚的同情心体察那些生活在最底层的妇女，在那个年代也只有他一个柳永。在被侮辱、被损害的女子面前，他放下傲视权贵的“白衣卿相”的架子，以心换心，和舞女歌伎做朋友，以满腔的真情温暖那些冷冰冰的心，温暖那些滴血的灵魂。他的内心总是装满着女人的愁思和忧郁。
　　
　　在世人泼满污水的地方，他看到了大宋王朝骨子里的污浊，看到崇高掩盖下的卑鄙。在他看来，世上最肮脏、最卑鄙的地方，不是秦楼楚馆，而是富丽堂皇的宫殿。
　　
　　直面生活的柳永，毫不掩饰自己的感情。在他的《凤栖梧》（《蝶恋花》之别称）中，
　　
　　诗人口无遮拦地唱出了自己的心声：
　　
　　伫倚危楼风细细，望极春愁，黯黯生天际。草色烟光残照里，无言谁会凭阑意。
　　
　　拟把疏狂图一醉，对酒当歌，强乐还无味。衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴。
　　
　　诗人对待爱情的态度是这样执著、这样热烈，读之让人下泪。
　　
　　或许京城呆腻了，柳永终于要离开这个让他心碎的地方。百感交集的他，强忍心中的悲伤，写下了一首千古伤痛离别的《雨霖铃》：
　　
　　寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。都门帐饮无绪，留恋处、兰舟催发。执手相看泪眼，
　　
　　竟无语凝噎。念去去千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。
　　
　　多情自古伤离别，更那堪冷落清秋节！今宵酒醒何处？杨柳岸、晓风残月。此去经年，
　　
　　应是良辰好景虚设。便纵有千种风情，更与何人说？
　　
　　诗人告诉我们，人生最大的苦痛莫过于生离死别。没有自己心爱的人在身边，无论今夕是何夕，还是酒醒何处，一切都不过是“杨柳岸晓风残月”罢了，不过是无限的惆怅而已。
　　
　　科场、官场皆失意的柳永，每天梦寄青楼，情依烟花。写词，是他赖以生存的手段，也是他的精神寄托。正是由于他真正深入到青楼女子的生活之中，听到歌妓们痛苦的呻吟，走上了与歌妓乐工合作的创作道路，从而形成了自己全新的艺术个性和审美观念，成就了自己的艺术功业。
　　
　　或许正是由于柳永的俚俗之词比较通俗易懂，并且还有浓浓的风土味，所以流传得特别快，以至于民间出现了“凡有井水处，皆有柳词”的说法。
　　
　　6
　　
　　多少人在妓院的一夜销魂中烂掉一生，身陷情场而终生不拔。然而柳永没有。他在这里找到了用武之地。是这些妓女们最终成全了柳永。她们不仅使他活了下来，没有浪迹江湖、归隐山水，而且让他这样一个在社会上无法立足的人，成长为一个让人无法忘却并使历史闪烁光辉的诗人。
　　
　　这是诗人的悲哀，也是诗人的伟大。
　　
　　他对词的兴趣源于他对生活在社会底层的女子的热爱。在《乐章集》的212首词作中，与歌妓们有关的作品，就占三分之二以上。有人说，是歌妓们养活了他。也有人说，是他的歌词提高了那些妓女们的档次。从这个意义上说，又该是柳永养活了歌妓。
　　
　　他与歌妓，已经融为一体，密不可分了。
　　
　　这样的一生，是别人无法复制和重现的一生。
　　
　　这样的存在，本身就是一个传奇。
　　
　　在经历了父亲的离世和曹雪芹一样的家道中落之后，爱他爱得深沉的结发妻子——倩娘，因为小产而不幸死去。倩娘死后，他哀伤不已、悲痛欲绝。疼痛的伤口使得他的生命充满质感和敏锐，并且在后来长出最炫美的花朵，呈现一种艺术的悲壮。一些灵魂因此而发出香气，变得开阔和明亮。
　　
　　倩娘的死是柳永生命中永远的最痛。即使后来的他“游戏青楼，直把群妓当倩娘”，过着浪子柳七的生活，他也没有忘记自己最心爱的亡妻。后来他又遇到了谢玉英，俩人情投意合、相互慰藉，在京城聊度余生。他那受伤的心灵，只有此刻才稍稍得到那么一点温暖。
　　
　　跟《红楼梦》中的贾宝玉一样，女子是柳永的“上帝”。他热爱她们，尊重她们。她们也把他视为亲人，视为知己、知音。他与她们相依为命。作为吃青春饭的弱势群体，妓女们“不愿穿绫罗，愿依柳七哥；不愿君王召，愿得柳七叫；不愿千黄金，愿得柳七心；不愿神仙见，愿识柳七面”，这确乎是一个奇特的现象。世态炎凉，人情淡薄。怀才不遇，命运多艰。同是天涯沦落人，相逢自然乐相识。面对市井杂巷、勾栏瓦舍，诗人识其疾苦、哀其不幸。与那些大庭广众之下衣冠楚楚、正襟危坐，石榴裙下衣冠禽兽、道貌岸然的正人君子相比，柳永当然要可爱的多、也伟大的多了。
　　
　　7
　　
　　一生放荡的柳永，活到了七十多岁。没有家，也没有可以依靠的“单位”。据说在他死了之后，连遗体都无法安葬。以陈师师为首的妓女们，纷纷拿出自己的钱财，为她们心爱的诗人制买衣衾棺椁，在乐游原上建一坟莹，碑文上书：
　　
　　“奉旨填词柳三变之墓”。
　　
　　出殡的时候到了，吹吹打打，热闹非常。声声哀乐，让天地之间顿时充满悲伤的气氛。几个关系亲密的歌妓，心甘情愿地为诗人披孝、守墓。整个京城的妓家，几乎无人不到。哀哭遍野，泪洒大地。
　　
　　诗人走了，他这一生有着太多的无奈与失落。然而，千百年来，人们看到的往往是他那看似狂放的外表。没有几个人知道，他那貌似风流的外表下，是感情生活的孤寂，是内心的矛盾与挣扎。
　　
　　能够理解他的，大概只有那些同病相怜的妓女们了。
　　
　　让人感慨的是，从诗人走后的第二年清明，那些妓女们纷纷出城，自发地前往诗人的墓地，在祭扫中寄托她们的哀思。
　　
　　以后的许多年清明都是如此。相沿成习，被称之为“吊柳七”或“吊柳会”。亦称为“群妓合金葬柳七”。
　　
　　这风气渐渐演变到了民间，许多市民也都参与到祭扫的队伍中来了。
　　
　　东京郊外，乐游原上，从此生出了“祭风流冢”的盛景。有人在他的墓碑上题诗曰：
　　
　　乐游原上妓如云，尽上风流柳七坟。
　　
　　可笑纷纷缙绅辈，怜才不及众红裙。
　　
　　千百年来，能够享受如此殊荣的，大概惟有这一个柳永。
　　
　　在烟花巷中沉沦得如此精彩的，也只有这一个柳永。
　　
　　真心，真爱。有情，有意。
　　
　　能哭，能笑。敢做，敢为。
　　
　　柳永者，真男人也！
　　
　　

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