关于颜色，想写点心得。有人早几个月前让我写，或许那个时候还没有到应该写的时候，今天终于可以写了，有点水到渠成的腔调。

    我有个朋友是一个教授，他教人们该如何绘画，如何调色，做尽了误人子弟的责任。他在一杯子水里把一个个颜色的放进去，最后成为了一杯墨水，于是他算是告诫人们这就是艺术了。我想应该改为这就是污黑的艺术圈才更加的贴切。又比如我们看到的光是白色的，但是在仪器下却可以看到七个色彩。甚至可以因为你亲近的颜色而算出你的癖性也是有道理的。

    颜色中的黑色我认为是颜色之母，属于阴性。而白色是颜色之父，属于阳性。在两种颜色之下生存出了各种颜色，或许就像是他们的子孙一样。在三元纯色之中还可以分出更多种的颜色，好比是人四世同堂的样子。彩色显现管就是利用红绿蓝的三束电子调出了一个彩色的世界。当时我很会玩耍这东西，我调制它们的电流控制颜色的组合，尽量做到逼真。

 

  

    在这个色彩的天地里，不凡有些相互不能够和谐的颜色，有可以和平相处的，有格格不入的，它们组合在一起或许不是美，而是丑，像是一个容易出问题的家庭，其实就是不平衡造成的结果。于是在人们利用颜色上就会出现问题，在他们所谓的冷暖色条之后，把颜色搞得很脏，混沌一片，却自认为是浑厚的褒义。他们要么按照学习到的美术知识调制颜色，要么根据自然界里的色彩搭配颜色，这当然是一个途径。但是我想艺术应该更博大一点，画出自己心中的颜色搭配才是最美丽的。越是不可思议的配合越是会显示出经典的震撼。

  

    

    其实绘画玩得就是平衡的把戏，其实何况绘画，整个生活，整个世界，整个人类，整个宇宙都在平衡着。但是关于如何去平衡颜色之间关系，那还是非常的有讲究的，或许我天生的对颜色敏感，而又可以控制，这就像有些人是天生的色弱，色盲一样，他们的基因里没有对颜色的辨别能力。实际上不要说色盲了，大多数人还是艺盲呢？他们的基因里同样没有艺术的细胞，于是只能利用后天学习到的固定模式去欣赏艺术，或者跟风的去追逐新潮，被人戏弄，一点没有自己的原则去博爱而丢失了自我，那么这个艺术圈不漆黑一片才怪呢？或者看是品种繁华，却没有一件能够沉淀的东西出来，他们在不停的抄袭，不停的拼凑，但是无法存活。

 

 

    如果要平衡好颜色，那么一定要理解黑色的包容性，神秘性。因为黑色是各种颜色的母亲，她会像包容她所有的孩子一样公平的对待，确实哪有母亲不爱自己孩子的。当我们发现在画面中降伏不了你所指定的颜色之后，你要学会利用黑色来平衡，这是非常有效地方法。神圣的黑色是最伟大的颜色，在黑色的天空中，灯火阑珊，霓虹闪烁，这种灿烂之极的繁华全是包容在了经典的黑色里面而呈现出昙花一现的姿态。

  

 

    白色是颜色之父，它的存在代表着一种精神的象征，纯洁，正直的一股阳刚之气。如果我们的作品里没有白色的出现，就会出现压抑的感觉，气韵无法展示出来。确实作为一个父亲应该是这样子，他是整个家族活起来的精神支柱。有种时候哪怕是一点点的曙光都是能够让人们贪婪的呼吸。它和黑色相依为命的存在着，阴阳调和，即使画面里没有任何的色彩，同样可以成为一张张经典的作品。中国水墨就体现出了这种阴阳平衡的原则。我们在纯水墨中可以玩黑色，玩白色，不管如何的疯狂期间，最后它们一定是能够被平衡掉的。如果可以称一称它们之间份量的话，一张好的作品一定为“零”的份量。这也正是艺术家每天都应该归零的心态，好比是看到的龙卷风，破坏力再大，面目再张扬，而本心却是空的，宁静的。我们不管画面里有多少矛盾，多少起伏，多少悬殊，各种各样的绘画元素，只要在黑色与白色之间被完美的平衡掉了，这就是一张成功的作品。

 

     

    我常常如是说，对面着画面我们需要去犯罪，面对着生活我们需要去热爱。更如有人问我戒律是什么？我说做你不喜欢的事情就是戒律。确实我们需要做点自己不喜欢的事情，做点自己喜欢的事情，折腾一通，再像黑色一样包罗万象，境界就会不断的提升，真正的艺术人生了。绘画里的元素和我们的生活都是息息相关的，社会里的每一个点，每一个面都可以作为元素吸收进去，让庸俗的生活变成经典的作品而永恒。我们在画面中制造更多的矛盾，激化更多的矛盾，再努力的平衡它们，这本身就是在玩一个战胜自己的游戏，确实艺术是能够升华到修行上的。

 

  湛然于苏州太湖

  2010-4-12