素材素描一
带领DC逆风翻盘的温子仁
1.临危受命，逆风翻盘
最开始没人真的看好温子仁，不然他接手的就该是《正义联盟》这样的大项目。在诺兰《蝙蝠侠》之后，在他之前，几乎所有DC电影都没有达到预期，温子仁的压力可想而知。但最终《海王》成为“DC扩展宇宙”对普通观众最为友好的电影，与此前最成功的《神奇女侠》一起，找到了DC超级英雄电影的另一套打法——呈现出超级英雄电影另外一个丰富维度，在一个超级英雄电影有限的故事体系内，最终绽放出超出观众预期的力量。温子仁对电影的改造并不在将故事讲得有多复杂，而是用有限的故事将观众完全调动起来。什么时候让观众一惊，什么时候让观众一乍，什么时候让英雄落寞，什么时候让英雄重振雄风，什么时候狂殴反派，背后都是一个成熟商业片导演的游刃有余。
《海王》占据了一个先天优势，挖掘了海底这块还没有被超级英雄电影涉及过的地盘。它的视觉效果和打斗场面是一次视觉盛宴：海底奇观的设置，水下世界惊艳展现，都十分亮眼。温子仁敢于推陈出新，女主演艾梅柏·希尔德曾说：“温子仁不会妥协于常规，他创造的东西非常规又很有趣。”除了另类，温子仁对“超级英雄”的固有技能并没有手软，为了完成完美激烈的打斗场面，《海王》的所有演员都经过了四个半月，每周六天的特别体能训练，训练内容包括柔道、柔术、武术。
在温子仁的头脑中，海洋是一个宏伟神奇又可怕吓人的地方，在构建新世界时，温子仁一方面将自己擅长的恐怖元素加入其中，同时又把活力和神奇带给了海底的“亚特兰蒂斯”。观众也很买账，《海王》超赞的视觉效果赢得一片好评，也如愿扛起了“DC宇宙”系列“救命稻草”的大旗。
【适用话题】力挽狂澜；推陈出新；精益求精
2.温子仁的“恐怖”歷险记
温子仁出生在马来西亚，7岁与家人移民澳大利亚，11岁迷恋上电影。温子仁14岁时父亲去世了，这之后，他便有了对恐怖片尤其是“血浆型”恐怖片的偏好。他经常做噩梦，这些噩梦后来都成为了他电影里的素材。
1995年夏天，温子仁和雷·沃纳尔两个心怀抱负的电影小子在墨尔本皇家理工大学相遇，两个热爱类型片的“异类”一拍即合，开启了二者长达二十余年的合作生涯。两人合作的第一部长片便是震惊四座的《电锯惊魂》，但这部哺育了国内初代互联网影迷的恐怖片，诞生得并没有那么一帆风顺。
毕业后，温子仁一直没机会没资本拍长片，有时甚至要靠给婚礼现场拍视频来填饱肚子；沃纳尔则一直忙于自己的电视台“主持人事业”。直到毕业多年以后，对各自现状的不满，才让这对昔日好友重拾了“一起拍电影”的旧梦。
彼时《女巫布莱尔》“6万美元成本，全球票房2.5亿美元”的传奇影响了不少独立影人，于是二人开始琢磨，拍一部成本最好能控制在“5000美元”之内（那是二人仅有的存款），演员不能超过三个，情节必须限定在同一个场景中的电影。温子仁根据这些条件想出了《电锯惊魂》。温子仁先抛出了“两人一尸体”“密室”“录音磁带”“象征时间嗒嗒嗒流逝的钟表”——这些分别代表着“悬念”“紧张感”“反转结局”的戏剧元素，沃纳尔根据这些想法缔造了“竖锯”一角。不难看出，从第一部长片开始，温子仁便知道如何利用戏剧元素调动起观众情绪。
在Twisted Pictures的投拍下，二人在洛杉矶郊外的旧仓库中完成了这部电影——前期准备5天，拍摄时间18天，剪辑基本与拍摄同期完成。温子仁交出了一份令所有人惊艳的答卷。《电锯惊魂》随后又推出了7部该系列电影，全球票房收入超过8.73亿美元。其后温子仁还打造了《招魂》系列，总票房达6.4亿美元，成为全世界最卖座的恐怖电影之一。《招魂》系列也让温子仁在好莱坞完成了华丽的蜕变，把恐怖片艺术推向了全新的境界。
【适用话题】怀才不遇；伯乐与千里马；天赋
链接·温子仁的“恐怖”秘籍
温子仁能成为成功的恐怖片导演，应归功于他的“jump scare”与众不同。经常看恐怖片的人应该对“jump scare”无比熟悉。三流导演喜欢用“突如其来的音效”“黑暗中突然伸出的双手”之类的路数吓人，二流导演能制造令你防不胜防的惊吓点；而最好的导演懂得利用景深、调度铺陈好一切元素，把氛围做到最足，令观众在黑暗中屏息以待，最终使惊吓点以一种你“意想不到”，但“细想又非常对味”的方式呈现。温子仁特别擅长此道。他不会直观展示恐怖的来源，总是从侧面给镜头或描述，但观众似乎感觉自己看到了一切，也经历了现场的一切。这才是最纯粹的恐怖体验，片中的一切均来自观众自己的想象力，温子仁就是提供这种“想象源泉”的上帝。
3.“全面”出击的温子仁
温子仁不仅仅是“恐怖大师”。2015年，林诣彬因为保罗·沃克的离去，放弃执导《速度与激情7》，温子仁临危受命接棒执导商业影片《速度与激情7》。该片在全球席卷了超过15亿美元的票房，成为全球电影票房史上的第7位。“詹姆斯·温”（温子仁的英文名，James Wan）的名号在好莱坞越来越响。
不难看出，华纳为何会选中这位恐怖导演为《海王》掌舵：除《死寂》之外，温子仁创作的每一部恐怖电影都诞生了自己的长青系列。此外，由其执导的《速度与激情7》至今仍占据着系列最高票房之位。在当今好莱坞，其实并没有几位导演有着这样稳扎稳打的漂亮简历。
《海王》之于温子仁，除了商业上的考量，似乎也圆了他自己的一次传统大制作电影梦：“我其实是从小看乔治·卢卡斯、斯皮尔伯格和詹姆斯·卡梅隆的电影长大的，所以心里一直很渴望拍他们拍的那种电影，这一直是我的目标。恐怖片当然也是我很喜欢的类型，但我想证明自己也能拍好其他类型的电影，是一个全面的导演。”《海王》的成功，让他捍卫了自己的“金字招牌”。
【适用话题】自信；全面；能力；价值
素材素描二
好莱坞的亚裔导演们
近年来，好莱坞著名导演的亚裔面孔增多，观众对亚裔导演的认可度也不断提高。《惊天魔盗团2》《摘金奇缘》的导演朱浩伟、执导过4部《速度与激情》系列影片的林诣彬，以及漫威影业新作《永恒族》导演、在好莱坞独自打拼的中国籍女导演赵婷。
1.朱浩伟
朱浩伟已经在好莱坞打响了自己的名号，他曾执导北美经典的青春电影《舞出我人生2》和《舞出我人生3》，这个系列被北美影评人协会称为最经典的青春电影。随后他在2016年执导了《惊天魔盗团2》，全球收获3.3亿美元票房。2018年，朱浩伟和好友关凯文共同创作的小体量影片《摘金奇缘》（本刊2018年第20期P84《北美票房冠军〈摘金奇缘〉：一封写给亚洲的情书》对该片有详细介绍，感兴趣的素粉可翻看）在全球收获2.37亿美元票房。
朱浩伟出生在富裕家庭，从不为钱发愁。他小时候就有一架巨大的VHS摄像机，并配备了混频器，可以把所有的VHS播放器和立体声同步。他为度假的家人们拍摄了一个短片，结果家人们边看边哭。“在那一刻，我知道，我就想要做这个。”
四年级的朱浩伟便对自己未来的职业有着清晰的规划，要上南加州大学电影学院，从南加州电影学院毕业之后进入好莱坞。当朱浩伟真正踏上美国的土地时，他的父母曾这样告诫他：“美国是充满机會的国家。只要你努力工作，热爱你的工作，任何梦想都能实现。如果你觉得有人对你是谁或他们认为你是谁做出了判断，不要因此而心烦意乱。不要让消极的能量分散你的注意力。”
这成为朱浩伟在美国生活、创作最主要的动力。人们通常所说的“亚裔导演”，对他来说更像一个单纯的标签。“我不想过多注意自己亚裔电影导演的身份，我只是一个电影导演，你不去刻意关注它，也就没有人会注意到这个。”朱浩伟曾说。
【适用话题】动力；理想；丢下标签
2.林诣彬
与朱浩伟成长环境截然不同，林诣彬是个穷孩子，他的童年是在中国台湾一个家庭牧场度过的，移民美国后，初期的生活很艰难，他一直生活在被驱逐出境的恐惧之中，也不可避免地遭遇到“种族歧视”的问题。
2002年的《火爆麻吉》是林诣彬的处女作，25万元的投资在北美收获380万美元票房。讲述一群亚裔美国青少年成长的犯罪故事。林诣彬在影片中颠覆了亚洲人都是老实、呆板的形象，塑造了一个颇具个性的亚裔群体形象。
林诣彬真正成为好莱坞顶级导演，还是从《速度与激情》开始的，他将《速度与激情》这个B级系列电影推向了全世界，打响了这个超级IP的名号。《速度与激情：东京漂移》在北美收获了6200万美元票房，在全球获得9500万美元票房，这也是该系列电影中首部海外票房超过国内票房的影片，这证明了林诣彬的国际视野。林诣彬执导的4部《速度与激情》系列总共带来了超过19亿美元的票房。北美网站WIRED据此评价林诣彬是：你从未听过却又是最重要的商业大片导演。
林诣彬的成功在北美影评人眼中归因于他电影中表达的多元化精神。《新闻周刊》顶级影评人大卫说，林诣彬的影片中充斥着黑暗的人性、挑战传统白人对亚裔的看法等，“但当你看完电影离开时，你知道自己见证了顶级电影导演生涯的诞生”。林诣彬自己则说：“在好莱坞，竞争环境几乎没有公平的，你唯一能控制的，就是你投入了多少精力在你的电影创作中。”
【适用话题】视野；环境；付出
3.赵婷
中国籍导演赵婷2017年最新作品《骑士》斩获第33届美国独立精神奖邦妮奖、第70届戛纳电影节“导演双周”单元“艺术电影奖”，这也为她带来了执导漫威电影的机会。
不少人或许会更在乎她背后的标签——她的继母是宋丹丹，父亲则是博约投资管理有限公司董事长赵玉吉。但事实上，她的留学生活并不奢侈，甚至可以说是窘迫。2015年赵婷的处女作《哥哥教我唱的歌》开拍的前一天，剧组失去了资金。回到家中，她发现家里居然也被洗劫一空，而且那段时间，因每天只睡几小时的无规律生活，她还掉了一颗牙。“我坐在那里，感觉到自己真的是一无所有，之前为这部电影筹备的三年心血全都付诸东流，十分无助。”赵婷最后是靠一位著名校友、《哈利·波特与魔法石》的导演克里斯·哥伦布给她的10万美元奖金完成了影片的拍摄。《哥哥教我唱的歌》获得了第68届戛纳电影节金摄影机奖最佳处女作提名、圣丹斯电影节评审团大奖提名、美国独立精神奖提名。
拍摄《骑士》时，赵婷的资金也只有8万美元，但这丝毫不影响她在影片中成功塑造了一个既有着人性柔弱又自强不息的牛仔。这部影片的烂番茄新鲜度保持在97%，“你几乎可以感觉到南达科他州平原上的风和尘土，赵婷的这部新片深深融入了这里的现实环境。”北美影评人彼得称赞道。赵婷正在用独特的艺术表达方式，为自己打开好莱坞的大门。
【适用话题】坚持；才华；努力
素材素描三
亚裔导演的不平坦之路
近年来亚裔导演频繁执导好莱坞大片，就意味着华裔导演在好莱坞成功了吗？事实上，在这背后，隐藏着更为艰难的生存和创作环境。
南加州大学传播学院在2017年发表的一份报告中显示，在1100部接受调查的电影中，亚裔好莱坞导演只占据3.4%，其中31部男性导演，3部女性导演，亚裔导演和女性导演、黑人导演一样，并没有发生过实质性的变化。报告指出，在2007年与2017年间，亚裔导演只有温子仁和沙马兰导演过5部以上作品。朱浩伟、林诣彬在这个区间执导了4部影片。65%的亚洲导演在整个时间段内只执导过一次影片。2017年，109位好莱坞电影导演中只有5位来自亚洲，占4.6%。这个数字低于美国人口普查中亚裔占比的5.7%，而且在2014年，这个数字甚至是0。亚裔电影创作者在好莱坞的生存环境只能是夹缝中求生存，种族问题、文化问题、创作理念……都是摆在亚裔电影创作者面前需要艰难逾越的鸿沟。
在好莱坞要出头，除了极具才华外，还要比本土导演更努力才行。温子仁开创了新世纪的恐怖电影，他的名字就是口碑的保证；朱浩伟切中了北美观众针对亚洲富豪的好奇心，打造了一部给美国人猎奇的电影；林诣彬的“国际视野”是开阔的，他致力于将更多元化的文化融入影片之中。
【适用话题】艰难；机会；不平等
小花絮
亚裔导演的“小私心”
朱浩伟在为《摘金奇缘》寻找投资时，邓文迪第一个找到了他和编剧关凯文，进门第一句就是：“让我们把女主角瑞秋变成白人吧，谁会去看全是亚洲人的电影呢？”朱浩伟听后断然拒绝了。在他看来，亚洲人的故事才是他创作这部影片最主要的动力。
林诣彬在为他的处女作《火爆麻吉》寻找投资时，需要25万美元。一位金融家曾提出，如果林诣彬在电影中让美国人取代亚裔美国人的领导地位，就给他200万美元。这样的改动，直接违背了林诣彬的创作初衷。林诣彬拒绝了，他用信用卡透支了10万美元，东拼西凑才勉强将《火爆麻吉》拍摄完成。
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