2015年，清华大学出版社出版了一本朱墨传神版《山海经》（黑红裸书脊），畅销8年，重印27次；2021年，匠心彩绘6年后出版了炫彩光华版《山海经》（5色专金圆脊精装）。这两次出版都是在业界公认最没有商机的时间点，且都是以冷门书的形式呈现。出版这种图书的勇气来自哪里？冷门书畅销且引发同类书出版潮流的秘密又是什么？
创新山海图的出版意义和注意事项
明清山海图流传至今，我在欣赏其艺术性的同时，萌生出了一堆问题：明清之前的山海图是什么样的？见过《山海经》原图的古人是怎么描述原图的？明清之后又有人画过山海图吗？后世绘制的山海图是《山海经》原图的复制吗？
这些问题，我经常和孙见坤交流。孙见坤认为，魏晋时期多位学者赞誉过的山海图，应该是《山海经》原图遗失后，后人绘制的最早的山海图，也应该是最接近原图的山海图。魏晋山海图“片纸无存”之后，后世画家绘制的山海图一直流行以神兽为主，大多给人怪、凶的感觉，和曾经令魏晋学者如醉如痴，让郭璞撰写《山海图赞》，被陶渊明描绘成“俯仰终宇宙，不乐复何如”的山海图相比，相差不可以道里计。然而在2012年，看到陈丝雨绘制的西王母和九尾狐，我被震撼了。
把彼此逼到“天花板”的创作团队总有人惊叹清华版《山海经》的精美细节，甚至用“天花板”这样的溢美之词。要做出读者眼里天花板级别的书，没有秘诀，就是我们把陈丝雨逼上天花板，同时陈丝雨也把我们逼上天花板。
在朱墨传神版《山海经》规划出版的时候，陈丝雨只提供了20多幅山海图，我们要求她再画几十幅，以便成书出版，陈丝雨却绘成了150多幅画作，每幅都有独特的创新，完美体现了“俯仰终宇宙”的既视感。
在我们把陈丝雨逼到了创新山海图的天花板之后，换她逼我们到装帧印刷的天花板了。因为有大量跨页插画的版式设计，我们用了当时少有图书采用的100克纯质纸。虽然只有红色，用的却不是双色印刷，而是4色印刷。还把印厂逼上了天花板，布面裸书脊的装帧方式少有印厂敢接。这种装帧难度很大，尤其是厚书，难度更大，品控要求很高，每次重印都要盯。有了第一次相互把对方逼上天花板的经历，我们在出版炫彩光华版的时候，即使对方说“不可能”，也会在秒懂后立刻执行。这次虽然是全彩版，采用的却是5色专金，而不是常见的4色印刷。
可是，炫彩光华版为什么准备了6年才正式出版？在这个过程中，我们不仅错过了2018年我们用黑红版《山海经》营造的所谓“猪都能飞起来的风口”，更错过了2019-2021年间的良好商机，直到2021年底，出版面临极大的风险。这里讲一个发生在这个过程中的小故事。
陈丝雨一开始绘制的九尾狐是紫蓝色的。然而，在我们广泛征求读者和专家们的意见后，还是将其绘制成了白色，这是太阳底下的九尾狐，毛发闪闪发光，身上的宝石若隐若现。夜晚的紫色九尾狐至尊华贵，白昼的白色九尾狐圣洁绮丽。
出版后很多人认为这只紫色九尾狐华美无比，没有采用极为可惜。实际上最后决策时的逻辑是，紫色九尾狐在白色九尾狐的衬托下才会显得美丽，如果没有白色九尾狐，单独看紫色九尾狐，可能会是一个BUG。
玉台凌霞秀，王母怡妙颜——浅论《山海经》灵魂人物西王母的形象塑造第一次在没有商机的情况下出版了朱墨传神版《山海经》，第二次在商机尽失的情况下出版炫彩光华版《山海经》，为什么要这么做呢？
第一次是因为“俯仰终宇宙”的山海图没有面世，第二次是因为“王母怡妙颜”的西王母还没有面世。《山海经》中描述西王母“豹尾虎齿”“蓬发戴胜”，很容易被画成乱蓬蓬的头发，宝石缀在乱发上，这样的西王母画像，根本无法用“怡妙颜”来描述。具有非凡想象力的陈丝雨却用360度细节拉满的点画，极致地表现了“蓬发”，一颗无与伦比的红宝石诠释了宇宙第一女神戴胜后的宏大端庄。左右眼睛等五官的局部不对称之美，以及整体对称之美的量子叠加视觉，奇妙且艺术地再现了“王母怡妙颜”。
朱墨传神版+炫彩光华版，从远古到未来从未缺席的《山海经》时空朱墨传神版《山海经》让人感受到令人骄傲的中华美；炫彩光华版《山海经》让人看了欢喜，是一種真实的“不乐复何如”的幸福感。
现代科学研究表明，人类在黑白之外最早认识的彩色是红色，然后才是蓝色、绿色等万千色彩。在高度文明的地区，人们对颜色的辨识度更高。由此，朱墨传神版《山海经》采用黑红色调向远古无限延伸，红色越少，越接近文明之初，带我们回归人类文明曙光之时；炫彩光华版采用现代数字艺术呈现万千色彩，向未来无限延伸……当我们同时拥有这两版《山海经》的时候，我们就拥有了从远古到未来，从未缺席的，一直与人类伴行的，奇妙美好的《山海经》时空。
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