人物·印象
1 比你有錢还努力的霸道总裁
新海诚的父亲新津正胜是日本百年建筑公司新津组的社长，这个百年企业公司在日本颇负盛名，明治四十二年（1909年）就已成立，业务范围涵盖了别墅、住宅、公共设施、公共事业等。新海诚本应该是第四代接班人，在他上大四时，想让他接班的父亲新津正胜拜托东京的建筑公司社长，让儿子进入他们的公司学习，但是新海诚并没有满足父亲对他的期望，大四时的秋天，新海诚给父亲打电话说：“爸爸抱歉，我有不得不在年轻时要做的工作，所以你介绍的公司我不去了。”
原来，新海诚在实习的建筑公司附近看到正在招聘的游戏公司Falcom，这显然更让他动心：“那时我简直为计算机的16位真色疯狂了，那些美妙的颜色运用在计算机绘画中确实让人感动。”5年时间，新海诚从一个普通的动画师开始做起，每天都工作到晚上12点，坐最晚的电车回家，早上6点又要起床上班。那时，他常常在想，自己这样工作到底有什么意义？“感觉谁也没有看到这么努力的我，我也没有办法将自己的心意传达出去。”
也正是这样，为了证明自己的存在感，为了表达自己的心声，2000年，新海诚尝试制作自己的第一部个人动画《星之声》。为了专心创作，新海诚在2001年辞掉了游戏公司的工作，2002年2月，完成了《星之声》。这部动画除了音乐之外，导演、剧本、演出、作画、美术、剪辑都是新海诚自己弄的。《星之声》的DVD在第一年就卖出了5万张。
【适用话题】家世与努力；独立与依赖；天赋与成功
【素材入文】尽管有着常人无法企及的家世，新海诚还是愿意放弃坐享其成，把大好青春投入到自己热爱的事业中。据说新海诚做导演后，就是怕沾家里的光，才特意改了名字。与之相比，没有过人天赋和优越家世的我们，又有什么理由放弃努力？
2 他天才般的CG技术开启“一个人也可以做动画”的新时代
早在1998年新海诚推出《遥远的世界》时，就有日本业内人士说：“他的出现几乎开启了日本动漫的一个新时代。”当时的日本动画技术水平还停留在24格的传统做法阶段，电脑上色尚未普及。但新海诚这位早年的Falcom游戏从业者，不仅带来了充满个人风格的形象、平淡忧伤的情调，更重要的是带来了动画制作中的CG和3D渲染技术，创作出了带有强烈的个人美术风格和光影色彩的作品。
2000年，新海诚创作的5分钟短片《她与她的猫》，为过去一向强调团队作业的日本动漫产业提供了另一种思路：一个人也可以做动画，不会铅笔画也可以做动画。2002年，在Falcom工作5年的新海诚辞职，用7个月时间创作出25分钟的超长独立动画《星之声》，这个依然是新海诚“单打独斗”的作品又一次引发业界震动，被誉为日本个人CG动画时代的开端。2004年，新海诚又推出剧场版《云之彼端》，日本公映后，在第59届每日电影大赛中压过宫崎骏的作品《哈尔的移动城堡》，摘取最佳动画片奖。
【适用话题】天才；创新；个性；精益求精
【素材入文】不满足于现状，不拘泥于现成，新海诚用自己的创新和个性，以及自身精湛的专业技能和坚持不懈的努力，精益求精，不断刷新纪录，开创了日本动漫的一个新时代，堪称天才。
3 不想当“下一个宫崎骏”
《你的名字》的成功，让人们开始把新海诚称为“新宫崎骏”或者是“后宫崎骏”。不过，从故事的角度来说，新海诚明确表示自己不会成为下一个宫崎骏：“我的动画不会像宫崎骏的一样，每天去冒险、拯救地球。过好日常生活才是最重要的。虽然真实生活中，戏剧性的事情一件都没有，可是对于普通人来说，在列车里和喜欢的人说一句话，也会产生感情的起伏，我想做的，就是表达出这种起伏。”
另外，从动画的画面制作方面比较，新海诚和宫崎骏的动画也是不同的创作风格。宫崎骏一直坚持采用手工绘制来制作动画，大量使用水彩艺术。而与宫崎骏创造的奇幻世界不同，新海诚作品中的风景，都是现实取景的。新海诚擅长利用CG技术与PS，这也是新海诚动画的标志之一。
【适用话题】个性；创新；认识自我；传承与挑战
【素材入文】尽管时常被拿来与宫崎骏作比较，新海诚却清楚自己与宫崎骏有着很大的不同。任何时候，认清自己，坚持独特，才能迎来属于自己的成功。
新海诚访谈录：成为一代电脑动画大神的心路历程
新海诚导演的成功与电脑有着剪不断的关系。他是怎样从一个“PC少年”都称不上的学生成为一代电脑动画制作大神的呢？他唯美写实的画风与不断进化的技术之间，有着怎样的故事？让我们通过一篇访谈录来一窥其妙吧。（Q：记者 A：新海诚）
Q：当时，是什么缘故让你迷上了微型计算机呢？比如，就游戏而言有编程，有 CG 等各方面。
A：现在回想起来，当时最想的就是做个小图书或者冒险游戏之类的。记得最早时，有本叫作《三个强盗》的图书，内容是关于穿着全黑外套，戴着黑色尖帽子的强盗三人组的，单纯从图画上看就觉得很酷。我小时候很喜欢这本图书，当时就想把《三个强盗》移植到电脑上。也没有谁让我这么做，就是自己想移植。
......
Q：当时制作开场动画的经验，和现在作为导演的新海诚有着直接的联系吗？
A：我觉得有最直接的联系。我非常喜欢《蓝宝石之谜》（译者注：NHK动画，共39集）的开场。第一个镜头中，结合着背景音乐《Blue Water》里唱着“现——在”那句歌词，占满屏幕的一只白色海鸥，逐渐缩小向天际滑翔而去，接着出现太阳的画面，以及闪耀着的手绘光晕。当时我还是高中生，这一场景瞬间征服了我，我迷恋到了都不知道在VHS反复看了多少遍的程度。于是，当时就有了要制作类似这样的优秀影像的强烈冲动。这种冲动，至少让我更接近了作为导演的梦想。
Q：我觉得，那个时代的 PC 游戏的开场动画，有一些独特的对美学和自由的理解。你怎么看？
A：开场动画需要和游戏自身内容切合，这个是毫无疑问的。可是即便如此，开场动画还是有很多自由发挥的空间。开场动画的创作，是使用制作工具向自己的理想前进的不断探索的过程。那段时间，我做了不少开场动画。
【适用话题】兴趣；梦想；独特
【素材入文】正是因為最初对于图书《三个强盗》那种懵懂的喜欢，以及后来制作开场动画的经验，新海诚才会一步一步走到今天。因为兴趣和经验，以及对于美学和自由的独特理解，新海诚才能制作出如此唯美感人的动画作品。梦想是美好的，只有脚踏实地行动才能让它不成为空想。
人物语录
1.车站与车站之间的距离难以置信地远，电车每到一站停留时间难以置信长。
2.那应该是一段真正的令人无法想象的孤独旅程。在真正的黑暗中，一味前行着连一个氢原子也遇不到，只是深信着世界的秘密存在于深渊之中，怀着想要接近这秘密的决心。我们就这样，到底要去哪里呢？最终，又能够去到哪里呢？
3.我们虽然没有在写给对方的信中发泄对这些日常生活的不满与牢骚，但是知道在这个世界之中有另外一个人能够理解自己，使我们都变得坚强起来。
4.在这几年里，我光顾着低头前行，只想着得到那无法得到的东西，但是又不知道那究竟是什么。而这个不知从何而来的想法逐渐地变成一种压迫，让我只能靠不停工作来解脱。等我惊觉之时，逐渐僵硬的心只能感觉到痛苦。然后在某一天的早晨，我察觉到那曾经如此真切的情感，就这样干干净净地消失殆尽。
5.时间带着鲜明的恶意，从我身上慢慢流逝；我深知，这以后的将来，我们无法一起走过。对于命途多舛的人生，以及渺茫的时间，阻隔在我们之间的这一事实，我们无可奈何。如果樱花飘落的速度是每秒5厘米的话，那两颗心要多久才能靠近？
6.尽管岁月浮光世事喧嚣，心中却始终有一个关于你的童话：无论你在哪里，我都会径直奔向你，送你一世不会凋谢的樱花。
“新海诚式”的唯美与浪漫
距离的悲伤，光与影的艺术，风景的真实性，音乐的叙事感……这一切组成了“新海诚式”的唯美与浪漫。
1.距离产生的悲伤
距离是新海诚所有作品的一个共同点，登场的人物都因为各种距离被分开，想见的人却见不到。
《星之声》讲述的是去宇宙的少女和留在地球上的少年心理上的距离；《秒速五厘米》讲述的是少年少女们从初恋变成回忆的速度和距离；《追逐繁星的孩子》讲述的是生死与生命的距离；《言叶之庭》讲述的是年龄差及立场的距离带来的悲伤；《你的名字》讲述的是乡村与城市的少男少女心理上的距离与追寻……
2.光和影子的魔术
新海诚的电影画面都是异常美的，而美的奥秘就是导演对于光与影的执着。
《言叶之庭》讲述的是梅雨季节的故事。时阴时晴，忽然下雨又打雷，关于天空的变换随着故事的发展，光闪烁着喜悦或是很伤感地变阴沉，导演在光与影的艺术中充分地表现着自己的美学。光与影，夕阳照映在大楼上，繁星在天空中闪烁，感伤，开心，故事以这些背景的渲染而描绘出轮廓。
3.风景的真实性
新海诚的作品中，故事发生的舞台大部分都是以真实风景作为背景的。日常风景出现在作品里的瞬间，仿佛那个场景是为了电影而做的，一般变得明艳动人。
如此真实的场景，近在身边的东西被还原，以漫画的形式描绘出来，很容易投入感情。
很多人看了新海诚的作品都很想去故事发生的地点看看，在那些地方体会和主人公一样的心情，享受着与主人公擦肩而过的错觉。
4.音乐的叙事性
新海诚导演的作品中，音乐是不可或缺的一个重要的部分，有时候音乐比故事本身更加动人。在音乐中讲述故事，在故事中徐徐展开旋律。唯美的画风加上主题曲的衬托，绝对是一种享受。
新海诚的作品仿佛一首忧伤的诗，吟唱着真实而又虚幻的现实，折射出人与人之间，人与动物之间，人与自我之间的挣扎与细腻的心境变化。
意林·作文素材 2017年3期
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