读包柏成关于绘画的文字，有读叔本华和尼采的感觉。他在塞纳河畔对艺术真谛充满哲学思考的叩问，也深深感动了我。艺术的源，艺术的流，艺术的向……身为一位具有一定成就的艺术探索者，却把“何为艺术”这个最基本的命题孜孜以求于始终，这种对艺术的态度是何等痴迷与虔诚，与高更的“我们从哪里来？我们到哪里去？我们是谁？”的对生命哲学审视又是何等相似。

    艺术是物象的表达，更是精神的昭示。如果我们仅为物象而物象，那最多只不过是一个顶尖的匠人。喻理其中，形以表义，神形兼备，天人合一才是艺术至高的境界。包柏成不仅善于思考，且勤于实践。在这方面，他的速写、漫画及诗歌表现得尤为突出。在他弥散着极浓的书香气的听溪斋里，我拜读了他的一些手稿，他善于在生活细节中发现、挖掘、提炼一些对人生有警示寓意的哲理，并配以插图，寥寥数笔，虽然抽象，却是很精准地把握了事物在一定空间和时间上的本质关系，直揭核心，启心开智。那些似像非像的人与物，意趣横生，使说理变得幽默而风趣，把十分严肃的人生课题也弄得轻松而愉快；高深的理论通过他艺术的再造，表现得深入浅出，易于被人理解和接受。

    第一次读到包柏成的小品是我带女儿到口腔医院看牙。在大厅里，我看到一份口腔医院主办的报纸，上面有包柏成的一文一画。文是写故乡的一条河，画则是配图。读着，就感佛性袭来，我仿佛觉得那字里行间的墨韵之中，有丰子恺的遗风，洒脱、超然而独立于世。我以为，包博士虽求艺法，却通佛性。这点，在日后与印严法师的交谈中也得到回应。印严法师说：一次，包柏成到云南妙峰山，与他谈诗谈画谈佛。印严戏谑地说，包柏成，你画什么都似是而非，干脆跟我学佛算了。意思说，你画的人与物，抽象大意，老百姓怎能接受呢，倒是学佛可以普渡众生啊！应该说，印严对包柏成的佛性之洞察，恰恰缘于他的字画。

    读包柏成的理论性文章和诗书画作品，在我的脑海中形成了“大雅”和“大俗”的两种界面。所谓“大雅”，即是对精神的至高追求，他的那种纯思维领域的语汇，让人感觉有如在空中圣殿里的交流，没有烟火，没有人迹。所谓“大俗”，即是对生存的至微体悟，一只茶壶，一块断石，一点鸦巢，便能让他感悟许多生存的道理。但，这种大雅大俗并不矛盾，并不排斥，却互为贯通，互为本末。这就让我想起一则故事：说有四位美国老太太夸自己的儿子。一个说，我的儿子是神父，信徒们叫他为父亲。一个说，我的儿子是主教，信徒们叫他为阁下。第三个说，我的儿子是大主教，信徒们叫他为殿下。第四个却说，我的儿子是一个健康彪悍的美男子，女人们一见到他就惊呼“啊，我的上帝！”（Oh,myGod!）。如果硬要把包柏成与这四位妇人的儿子对位的话，他绝对是那第四个，平易不平庸，高贵不高傲。包柏成就是一个既有精神又懂生活，即通佛性又具人性的人。所以，他的画，取题“柴门”，却抽象大意，凸显要旨；他的诗，立意“深闺”，却朴直平实，几近白话。而只有一样东西是这雅俗两界的无形介质，这个介质，不是物质，独是精神。

    包柏成，一位精神的歌者！