——赏黄顺法先生壶艺精品感

    一把梅花周盘壶，由上俯视，盖的似蕊，盖面盖圈、壶肩皆为一朵朵盛放的花。把玩于手，但觉线条流畅，转角圆润，手感舒适。斟一壶茶，悬壶滴露，暗香疏影水清浅。于现代的安怡中流的韵味。

    一只双线竹鼓，盖的如竹鞭，盖面刻有竹叶，皆栩栩如生，使人不觉想起“娟娟翠竹倍生姿”的诗句。然古朴中又透出一丝飘逸灵动。

    在欣赏黄顺法先生的壶艺术作品中，我们时时感受到这种古味中有新意，创新中又秉承传统的创作精神。这是黄先生从艺二十余年一贯坚持的原则。正是这种原则和理念使他成为近年来紫砂艺苑一颗闪耀的明星。

    蜀人制壶渊远及宋。如何在名家如林，精品荟萃中用百年“五色土”捏出新艺。捏出现代人的品位和眼光，这是当代紫砂艺人所面临的一个难题。成败胜负关键在此。

    如意壶，历代佳作无数。一把黄氏如意壶，壶身端庄丰润，壶把舒展如满月，壶盖饱满如玉，又似翎帽。线条流利舒畅。大写意中飘然有古韵，边角处理又体现今人对细节完美的追求。较之古品，庄重，典雅中见简约，生动神气，作者的通灵和聪慧在作品中毕现。如今这把如意壶已成为黄先生的代表作之一，被中外藏家高价竞逐。追古人而富新姿，可以说黄顺法成功了。

    紫砂“壶艺”作品，不是“陶艺“作品，观赏之余，更尚实用。这就好比传统。有人说，传统是先人智慧的终极结晶，是人类才智到达某个点后最完美的呈现，比如苏绣。但传统不是摆设，把它供奉起来而仰止，人类文明就无法进步。黄顺法对历代名人名作正是持这种态度。他在临摹中善动脑子，尽管前人有作品历经千锤百炼，早已定型，他也往往通过仔细揣摩、思考，以自己领悟去修改一此不合理的部分。如著名的曼生丁八式中的《牛盖井栏壶》，造型的古朴优美无人否定，但在实践中壶钮的“牛鼻子”由于“鼻孔”中间部分易积水，在泡茶时，茶垢难以清除，而使人终有缺憾之感，他试着把牛盖改为玉璧状，盖钮改为土桥形，既保持了原作的古朴与优美，也能使赏壶者养壶时既方便又舒适而大受欢迎。

    锐意改革需要勇气，更需要对传统的理解和对时代的把握。苏绣如此，壶艺更如此。苏绣采用了现代技术而走向国际，古壶换盖而饮者更甚。锐意改革需要勇气，更需要对传统的理解和对时代的把握。谈到此壶的成功改动时，黄顺法说“以传统改传统，改老壶不改传统。”没有丰厚的文化底蕴，没有根植于心的艺术渊学，没有对史地的深刻见解，怎能让紫砂艺术在他手中修改之而不失精髓，历百年而更觉圆熟。

    师古而不泥古，创新不离源，善学而能化。一个青年才俊能做到如此足矣。制壶如此，做学问不也如此，这也黄顺法给我们的启示。

    紫砂壶制作要求形神皆备。看似简单的一把壶，要求各部位比例合适，线条流畅，虚实对比，长短搭配，点、线、面的细节安排，整体把握都颇有讲究，学问无穷。所以没有过硬的基本功，连一把像样的好壶都做不出来，更别说那如“妙笔生花”的“神”了。

    台下一把壶，台下廿年功，是黄顺法的秘诀。自82年进入宜兴紫砂工艺厂来，在恩师王石耕的指导下，从基本技法学起，光是练打泥条就把手腕都打肿了。功不到，则意不达。如今的他已是手到壶来，“下刀如有神”了，其中辛劳只有自知。

    天道酬勤，此其一；但光练不思，只能成为一个合格的制壶者，不能成就一个高级工艺美术师。基本功炼成后，不仅要在平面上探求，更要在起伏上思考。博古方能通今，后德才能载物。一件作品就像一个生命，是对生活深刻体察和领悟后的厚积薄发，往往在一刀一刻之间见功力，见点睛之笔。故勤和悟两者缺一不可。

    再一次欣赏黄先生的作品。梅花周盘壶，由盖的到壶身，每一处转折线角明确清晰，筋囊工整匀称，相互间又一气贯通，流、把上的阴线流利明快，形成横向衔接，与壶身的直向性既对称，又有变化，以为妙绝！

    十年辛苦无人问，一朝名满天下知。成功地在上海举办个人紫砂作品展的黄顺法先生，三个月前又在贵阳献艺，博得掌声满堂。我们相信以勤奋为基石，灵慧为润滑剂的黄先生的壶艺术之路一定会越走越精彩。

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