——轩扬诗歌赏析 文/张三醉

　　诗歌探索是诗者最永恒的追求。之所以下这个定语，其一，一个初学写诗者，在其诗歌创作的学习过程中，就是一个探索诗歌写作的过程；其二，一个初学写诗者，经过一段时间的磨砺之后，具备了一定的诗歌写作能力，从这个时候起，这个诗者便开始了新一轮的探索，这个探索就是技艺的提升；其三，当诗者的技艺达到一定的高度后，作诗者的追求不再局限于技艺的本身，而是另一种境界的突破。象征主义是现代派文学史中的一个极为重要的文学流派，这一流派的先驱是法国的波德来尔。他的惊世骇俗的著名诗集《恶之花》是这一流派的第一部诗集。这部诗集之所以引起轰动，归根结底就是对当时诗歌传统境界的一种突破。

　　诗无止境，一个诗者的一生，永远都是在对诗歌写作的探索中。这种探索，将穷尽一个诗者的一生。即便如此，也许还不能让诗者本人满意。这就是诗歌的魅力之一。

　　青年诗人轩扬的创作同样是一种进阶式的发展轨迹，他的早期作品，如《青春放歌》、《情海叠沙》等，正是一个诗者青春飞扬时创作的作品。他的作品到《心行漫记》、《柔情帝国》时，达到了另一种诗艺的境界。他的《最后的门》、《极度领悟》、《轩扬诗选》等，已经不再满足于诗艺的考量，而是在诗艺的境界下，试图进行新的突破。诗人轩扬的写作历程，同样反映了诗歌探索是诗者永恒的追求之一。

　　诗歌探索是诗者最永恒的追求，但每一个诗人追求的道路是不一样的。探索情境下的哲理生存，追寻诗意中的魅力生活，是轩扬作品所展示的特质。

　　同诗人轩扬交流，得知诗人最早写诗大约是读小学三年级时。那时他写了一首名叫《树苗》的诗。他说，这首诗想要表达的主要思想就是向往将来能成为一棵大树。

　　诗人轩扬年少学习时，一直很优秀，也很顺利。中学时生了一场大病，之后一直在家养病。在养病的近一年时间里，他自习书法，写诗，把新华字典一次次翻阅。这给了年少的诗人很多词汇的积累。病好后，读书的事也被打断了。两年后，他跟随表哥去大同打工。那年的诗人，才十七八岁左右。三年后，由于种种原因，诗人来到了北京。当时，他身上只有朋友给的50元钱。来北京后，轩扬就开始了一边读书、一边打工的生活。

　　1997年，轩扬拿到了西北大学文学院的大专学历，1998年进入鲁迅文学院研修班学习。毕业后，他应聘到《人民文学》杂志社的下属单位“人民文学奖励金委员会”（这个组织后来被撤销了）工作。从此，他开始大量发表作品。就在那一年，他参加《诗刊》高研班学习，师从当代著名诗人洪烛老师。

　　生活之中，人生的精彩之处随处可见，人生的成功到处都有，就看你有没有给自己的向往和憧憬，插上飞翔的翅膀，并以实际生活为基石，去构建理想的大厦。轩扬在北京二十多年的成长岁月里，经历过三轮车工人、仓库管理员、汽车修理工、上门推销员、记者、编辑、主编、策划、自由撰稿人等职业。正如诗人同我说的，这些无一不是生活给予的财富，无一不是自己心中的那份渴望作为力量在推动着自己前进……在北京的艰难磨砺，练就诗人性格的同时，也造就了其诗歌的独特观察与领悟能力。

　　随着诗歌艺术的提升，诗人轩扬已经不再满足其过去的创作，而是进行了全新诗歌境界的探索，这几年，轩扬一直致力于中国新写实主义诗歌探索与写作。

　　轩扬的作品透析着诗人对生活的深深感怀。他的诗，情感浓烈，意象冷峻奇特，常给读者以意外的获得；他善于运用场景亲历讲故事、在情节中抒情，让诗凝练至一个哲理性的锥点上，从而产生巨大的诗意爆发力，他的作品既有浪漫的风骨又特别结合现实生活；亦正如他在诗中寻求着浪漫的爱情、飞翔的理想王国，他在现实中谋求着发展的方向，挖掘有价值的财富人生。也许正是因为他一直处在生活的市井、不停地挣扎着向前的生存之况味，同时还造就了他诗歌中的一种特殊的幽默感，其作品受到广泛赞誉。总体来说，轩扬通过他的作品，实现了诗歌写作上的一种自我境界的突破，这是一个诗者达到一种境界的必然。

　　轩扬在《挣扎》这首诗里写道：“一只趴着枯枝上的蝉／提着嘶哑的嗓门／叫嚷。秋，慢慢地醒了／死亡，已离自己／越来越近了。”在这首诗里，他把自己厚重的情感寄托于我们司空见惯的事物之上，用凝重的笔墨写出了他对现实生活的感悟与哲理性思考。这个哲理是一种自然存亡的逻辑，亦是一种对人生过程中某一个小小片断的思考。

　　轩扬写诗，粗看似乎是随心所欲，任情感肆意流淌，没有固定的模式，甚至让人感觉没有章法可言，但细品他的作品，你会发现，他是在用一种几乎别人没有尝试的形式，把我们的阅读从视觉空间带到思维空间，让我们在反复的思考与琢磨中，领悟他诗歌的魅力。

　　他的《暗恋》一诗，“已经可以沉默／让死。在冬天里发芽／让春天的阳光。风和雨露／都交给宇宙／我只是一颗／你触摸不到／又无法被岁月赶走的星”，这种别具一格的诗行，读来总让人心头一震，在惊异间去思考，去想象，去感悟。这里隐含着一种对沧桑的追寻，更是一种对宇宙自然界的全景式展示，让读者在阅读后有一种惊悸之感。

　　轩扬的作品，写爱情的内容很多。但无论从意象、角度，还是意义来说，都与其他的爱情诗不同。从中能读出缠缠绵绵的情意，但没有凄凄惨惨的失落之态；从中能体会到失恋的无助与痛苦，但没有一蹶不振的消沉之感。诗人在《我只在乎你》这首诗里写道：“把春全部给你／我只留个秋／看着自己的心／被季节荒芜”读他的爱情诗，得到的是一种启发，是一种动力，是一种涅槃。这个“涅槃”同样是一种生活的“理”的意蕴。

　　中国新诗发展有一百年了，大众对今天现代诗的越来越长有些不能接受。的确，绝句等中国古体诗形式，产生了一大批几行之诗的登峰造极的作品，如《静夜思》、《春晓》等等。当代新诗在几行以内的，与唐诗没法抗衡。诗人轩扬这几年一直坚持不懈地进行四行诗的探索，大有一种直追唐诗绝句而不休的气概。这种探索当然是有价值的。

　　诗人的《不期而遇》这首诗，“风雨过后。这七月的黄昏。美美的。让我看到一个／穿红旗袍的女人／她不说话，也不微笑。只是轻轻地／从我身边飘过。最美的彩虹便在心中燃起了火苗”，这一种沧桑与漂泊，有惊喜与陶醉，用笔有直接的一面，有含蓄的一面，有景有情，人物突出，如彩虹如火苗，“光溜溜”可谓口语，自身感情的体现得淋漓尽致，以虚写实，指向人物，是超然物外的。其韵致，在虚虚实实间，形成了一个完整的艺术空间。人物跃然纸上，达到身临其境的境界，虚实之间，似与不似，拓出了一个艺术的辽阔天地。这首诗同样表达了一种在同一条河里背向而行的人生哲理。通过这首诗，也可以说现代诗歌在四行诗上，还是大有可为的。

　　总之，诗人轩扬《不期而遇》这一组诗，透着对生活深深哲思的感怀，体现了诗人观察生活、把握生活、发现诗意的独特的艺术才情。

　　轩扬的诗，没有伪善的虚情假意，一切都在情绪自然释放的情感里。这组诗中的《穿红衣衫的女人》一诗，用日常生活中两个陌生个体对象的动作对比，折射一种人生的状态。《惟愿今生只为你一人白发三千长》、《蝴蝶》等诗写一种生活中的挚爱。《河水》写一种追寻之思。《合葬》、《画》写一种生活之悟。

　　一个诗人的创作是离不开他的生活状况的，轩扬诗歌的这种风格也一定不是一种偶然的巧合，而是他从小就因生病、青年时四处打工，拥有了一种潜意识的沧桑。然而他在面对生活中的现实时，又带着诗意的洒脱。这也就是为什么他常常在诗中追随爱情，并把对爱的渴望化为一簇簇优美的诗句，飘洒在梦幻与现实之间，填充他心灵的创伤——抒发一个诗人的情感独白。正是因为他的这种经历，才使他在生活中总是想寻找一种道理，反映到他的诗中，就形成了一种自然生活下的哲理性思考的探寻。

　　诗人之所以另类，不是为了文字被赞扬，而是为了创造出文字组合后形成的不一样的意蕴。正因为此，诗人总是睁大灵魂的双眼，去观察、去思索，去发现美中的美，发现不美中的美，发现别人没有发现的美。一个看不到美的事物和事物的美，并愿意为之心甘情愿去歌唱的人，是成不了诗人的。诗人，就是长着一双可以发现美的眼睛的人。因美好的事物而歌唱；或者虽然看到的只是丑陋的一面，但为了美好，诗人进行向美的提升，同样是一种诗的歌唱。诗歌的另类不是以出卖诗歌的良知去迎合某些人或事的青睐，而是一个人追求心灵向真、向美、向善的极致，这种极致是很多人所达不到的，所以让常人觉得“另类”了的。

　　诗人的另类，是宁愿承受孤独、与丑恶这个魔鬼决战到底的另类，是洁净的心灵的另类，是以良知去阅读人生和世界的另类。诗人轩扬的作品，同样是一种另类，他的这个另类，亦正是他所倡导的中国新写实主义诗歌的精神，向真、向美、向善的追寻。

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