想留下一些手稿，抄写我散文，诗歌，打油诗的手稿，或者抄写古人的诗篇，加上点自己即兴的东西，将成为下个时期里，写毛笔字中的一个产品。我不知道这是否可以作为书法来高雅一番，但愿我努力的忘记我不是在写书法，而是在写字。写出我毫无做作的字出来，就像我画画和写文章一样有其特色，然而真是贯穿整个风格的。
　　
　　我很幸运没有去练帖，或者是临碑，而是投入在我儿童时代如何一笔一划写字的腔调里，只不过是用毛笔写出来罢了。很羡慕小孩子随手涂鸦的那股认真劲头，只是后来被所谓的职业化，艺术化和统一化就糟糕了。很多小孩子原本是有天分的画画，多数是被老师和家长误导了，都是他们没有艺术眼光的缘故。
　　
　　

　　如果孩子对画画感兴趣，那么开始最好不要让他去学习绘画，就目前的美术教育制度之下，实在是怕所谓的老师和现在的风气害了他，使得或许他本身的那点天分夭折了。家长反而应该鼓励他去学习音乐，或者和绘画不太相似的科目，那就是声东击西的方法。为何要如此，就是希望孩子别给污染掉了，先让他在其他方面成长，有点像天降大任于斯人也的样子，等着他有自己完善的审美能力了，等着他有自己独到的境界了，那么估计他再去画画是不会不优秀的，这就是我几年来的总结经验。
　　
　　

　　《荷》这篇文章，是我非常满意的一篇，为此我还多次的做画。我把一千多个字抄写了下来，名副其实的成为了我第一张手稿。由于画桌上东西堆成了山，我就在地上铺上了宣纸，跪在地上写了三个小时，一边写还一边作了些校正。在平衡画面的时候，我大胆的启用了线条这个概念，字只是成为了画面里的一个因素罢了。又比如写苏轼的那张水调歌头明月几时有时，我屡次出现了控制不住的场面。因为字遇到了水，过分的潮湿后，字变得不太安静，似乎很难融入先前认为的境界，于是我得不停的修改，在犹豫不决中缓慢得进行着，等到算是满意，已是凌晨的两点。现在只要我能够拿起笔，好像整个世界都是属于我了的腔调，时间是那么的快，那么的没有，除了画面里有我在这个时间段里发生的痕迹之外，它对于我来说作用已经不是太大了。
　　
　　 

　　同样在写《观沧海》落款的时候，出现了点问题，但是我不愿就此更改，于是我想是否应该写点小字出来平衡。虽然有点故意之行为，实际却是我临时突然的补救措施，我写上了对曹操本人的一点看法，还联想到了曹植，曹丕，罗贯中，陈寿，和现在的易中天先生，和最近有人挖出了他的白骨事件，整个过程就是想到哪里写到哪里的游动。这样的写字手稿对于我来说是很有意义的，是一个大的突破，想必以后我会不断的抄写一些古人的东西出来，加上自我认为的执著上去，成为湛然这个时期的记号。
　　
　　还记得刚写毛笔字的时候，我有点装腔作势，曾出现过严重的错误。是绍雨给予了我及时的纠正，他发现我老老实实把自己的字出来，还有股秦简魏碑的腔调，那是一点不需要去做秀而成的，这才让我发现了自我的价值。现在想来我甚至还心有余悸，否则或许就被糟蹋掉了。
　　
　　等着作品完完整整再舒展出来的时候，竟然发现烟火味少，还拙，这个还真是奇怪了。原来在写字中要写出不食人间烟火的样子，就是这个腔调的。我联想到了，前几天我抄写《心经》的时候，出现了错字，但是错了就错了，作品还是作品，这也是我的一惯腔调，只要一切都是自自然然的东西，就像王羲之的《兰亭序》和颜正卿的《祭侄文稿》中的情感痕迹，都是一点没有刻意做作出来的，那就是书法。
　　
　　几年来变化确实很大，我也不知道将来是否还会创作出其他的亮点，看着这一路过来的作品，心潮澎湃。每张作品是我邂逅的一段感情，都是我再也无法复制了东西，就像曾经的恋人，那是一种相见不如怀念的美，或许这才是真正有其价值的艺术，再次祝贺湛然的人文画和手稿些列出笼，我又步入了湛然艺术上的一个暂新的时代，但愿那不是一个终点。
　　
　　湛然于苏州太湖
　　2010-5-10