最初了解到三枝橘制作，不应是他们的演出，而是他们的名字吸引我，很特别！这个名字根据符·埃·梅耶荷德(Meyerhold)的剧本《三桔爱》而命名，另一层含义则是赞颂战死者，这个剧社也秉承这一贯作风“反现实主义”深刻的警醒人们，让人深思。在我印象中中国只有像中国话剧院，人民艺术剧院等一些很大的话剧团体，而三枝橘制作话剧社以个性的名字出现在中国话剧界，这让我感到好奇，并加以关注他们是怎样给中国话剧注入一缕新鲜血液的。再吸引我的地方是他们的剧本，他们的剧本是以“个性，时尚，荒诞，深思”出现在观众面前，让观众不仅是在看话剧，还能欣赏到剧本的文学性，更能体会到剧本以外的精神世界。他们的剧本来源大部分是国外很有名作家的作品，这些作品都是在中国没有上演的，可以说是在中国看不到的，这些剧本可以让中国观众更加的了解国外，这种剧本不但但反映的是艺术，更能反映出国外的人文，因为艺术是直接反映社会的。另外还发掘一些中国“先锋作家”的剧本，这样可以让那些有才华但不被人发现的作家更能施展他们的空间，给他们创造机会，用他们更加敏锐的眼睛去洞察社会，反映社会。总之是让更好的剧本和观众见面。最后吸引我的地方则是他们的精神，人没有精神是不能存活的，他们也一样，有着自己的精神，有着自己坚持的精神，有着高尚切崇高的话剧精神！当初三枝橘制作成立，排演第一部话剧时，很多人拿矛头指向他们，并说出他们肯定不会成功。可事实呢？他们笑着走了过来，以坚强的毅力，鲜明的艺术风格，个性多变的演绎，另人深思的含义征服了观众，并让观众们迷恋上了三枝橘。用他们的一句话：“我们还活着”。
沉寂了三个月，这段时间对观众来说，说长也不长，说短也不短。他们消失了吗？不！看！他们有以新的面孔出现在观众面前，他们大步流星的再次走向话剧市场。这次他们是以短剧这种让观众更容易接受的话剧形式出现在我们面前。同时，也就让我更有机会去了解他们。
三枝橘制作是中国人与法国人合作的一个产物，用西方的话剧元素和有中国特色的话剧，让两者互补，是它成为话剧的一种完美结合。让法国话剧与中国话剧的合作，带来世界性的共鸣，从中找出话剧新的一条路，让话剧更加成熟化，多样化，给观众带来另外一种的话剧冲击。就是让中国的严肃与法国的轻松产生矛盾，从中去寻找新的戏剧效果，营造出新的戏剧氛围。
就像他们的演出环境，致力与创造出一种更为轻松，无所不在的话剧欣赏环境，以人们日常业余生活环境为舞台，让观众彻底的去融入演员的表演，实现完整意义上的话剧艺术大众化目标。让人们更加轻松的去接受话剧，消除人们对话剧严肃感，去开发出新的演出市场，并能让话剧艺术再次让老百姓接受成为一种平民艺术，让它成为观众茶余饭后的一中索想。让你每次看完演出后都有一种被洗礼的感觉。
一个看完三枝橘制作话剧社演出完的观众说：“在看他们的演出的时候，我仿佛换了一个世界。”的确，他们的演出可以让那些白领们消除工作上的压力，就像是在休假。正如那些大学生们看完之后，心灵上即将消失的童挚再次激发出来。就是这样，他们能帮你找回你即将逝去的东西。
为什么看三枝橘制作话剧社的演出会有一种换了一个世界的感觉呢？这首先归功于演员，演员阵容可以说是比较强大的，也可以说是国际化的，他们由一些国内专业演员及国外一些专业演员组成。这样有着不同国家的表演方法，使表演更加新颖化，可以共同学习彼此的表演，让中国的表演市场更加丰富。这些演员们他们并不是为了钱，也不是为了名而去表演，而是因为他们喜欢，真正的去为艺术而表演。他们喜欢三枝橘制作的话剧计划，喜欢三枝橘制作给他们自由的表演空间，喜欢那些超越自我的表演，更喜欢三枝橘制作的剧本，那些中国没有的剧本，他们去表演一些没人知道的剧本让他们能够打破一种模仿的界线，更能自我的去表演，来提高自身的表演技能。他们表演新的东西，喜欢新的表演方法。总之演员是喜欢做自己想做的事情，这样才能做出有自己特色的话剧表演。
他们也坚持艺术是相同的这一观点，通过他们的演员我们就能看到这一点，他们认为话剧是一门综合性强的艺术，所以他们接受不同的艺术，来自己的充实话剧，相信谁都可以来演，让话剧更加多元化，这样才能够创新。决不抱着“只有话剧演员才能演话剧”的想法。相信只有接纳才能够创新。看一下三枝橘制作的演员，你就可以很强烈的感受到这一点。专业演员：范金轩、杨瑞专业话剧演员，都曾毕业于中央戏剧学院；思潮（蒙古人）专业演员；他们有着专业表演的技能，决定创新出另外一条表演的路，非专业演员：
他们的剧目：〈〈动物园的故事〉〉（荒诞戏剧）
〈〈爱看不看，必须得看〉〉短剧系列（反映出法国二十年代是个“疯狂的年代”）
〈〈欲望与无厘头〉〉短剧系列（反现实主义）
〈〈起飞〉〉短剧系列（让观众共同参与表演，演员即兴表演）
计划今年秋天将推出一部话剧。
让我们来共同关注他们吧
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