俳句里的物哀
在许多俳句中都应用了具有物哀之美的独特意象。这些意象作为俳句的主要内容，传达出一种朦胧、哀婉的气息，体现了作者的怅惘，使俳句具有其独特的美感。
雪的碗里，盛的是月光。—— 和泉式部
此句作为写景的句子已极美，更是暗合佛家“白马入芦花，银碗里盛雪”，色即是空的有无之境。
流萤续断光，一明一灭一尺间，寂寞何以堪。——立花北枝
“如果说一切爆发前，总会有片刻的宁静，那么一切死亡，都会留下冗长的回声。” 日本战国时期绵绵的黑暗里，万物沉寂。那些忠诚的武士，高傲的将领，在辞世之时都说人生如梦，都叹人生如萤火虫，都叹息自己渺小的光芒。
洁白蜘蛛兰，南枝才放两三花，已是淡著烟。——松下蒼介
蜘蛛兰的美丽就展示在路旁，绿枝条中虽只有两三朵，但它醒目的白，足够成为炫耀的资本，让你知晓，什么才能被称之为淡著烟。
初次遇见你，我只是匆匆一瞥，就成了缘落。仓央嘉措是这样说的：“最好不相见，如此便可不相恋。最好不相知，如此便可不相思。”但发生终究是个发生，遇见是缘，一瞥也会投影在阿赖耶识中，成为缘落的印记——我的人生轨迹曾有过你的出现，因为你的影动，有了我的悄然，眼识成了相切。
你若随境入，细细地品味，便会发现许多和自然描写相关的内容都承载的有物哀之美。 物哀的内涵是触景生情，诗人在看到自然景物之后萌生出同情、感叹的情感，并将情感具化为一句话的诗句，记录在自己的日记当中。
君似将来临，风铃已报信。——山头火
风铃敲响了一个又一个人生幻梦，为什么努力或不努力，等待或是不遗余力的行动，都是一场接一场的过程再续。
一岁一枯荣，城墙落入护城河，兰纳成旧梦。——松下蒼介
行走在清迈的古城边，随手用手机定格，眼见新城墙起有型，眼见旧城墙坍塌成堆。有影跌落护城河中，想，当年那么昌繁的兰纳古国，如今能留下的影像，也只剩下这堆墙砖，可以见证它曾经的存在。时间一直在更替，世上，无人能使之复返，无论你再怎么珍惜和不舍，它始终是要前行的。这就是矢量，这就是世界本来的真实模样，谁也无法改变。一岁一枯荣，形容的应该不仅仅只是草木吧。
朝颜生花藤，百转千回绕钓瓶，但求人之水。——和泉式部
朝颜(牵牛花)的藤蔓生到了水井上，作者为此不肯牵扯水桶，唯恐伤了新生的嫩芽而去向邻人借水。
在日本俳句中，诗人偶尔会营造出某种哀怨的意境，从而表现一种空静虚无的美感，在无限的意境中寄托作者的情怀。
露水的世，虽然是露水的世，虽然是如此。---小林一茶
一茶在《俺的春天》里记录着女儿早夭的事：“她遂于六月二十一日与蕣华同谢此世，母亲抱着死儿的脸荷荷地大哭。”一茶心中的悲恸可想而知，感叹自己两岁的女儿如露水般短暂的一生。另有一种译法：我知道这世界，如露水般短暂，然而，然而。小林一茶自说：“我们在世上，边看繁花，边朝着地狱走去。”虽然，“死亡对真正的诗歌而言从来不是生命的绝唱”。一茶因为女儿去世而作的这首诗 ，谁也不知道它真正的寓意，或许是这样一种感觉——众生皆如光影中消散的露水。
狐狸取乐水仙旁，清冷月夜光。——与谢芜村
夏商末年，桀纣无道，时有九尾狐幻化成妹喜，妲己迷惑君王，以致民不聊生，末世倾覆。传说九尾狐在殷商灭亡后来到日本，复又受宠于鸟羽天皇，致其缠绵病榻。擒杀九尾狐的，说来还是她的本家，正是有白狐公子之称的阴阳师安倍晴明。
失了忆的人，把笑语架在火上，烘烤成了炭。——松下蒼介
记忆必须由集体来保存，但记忆同时也是每一记忆者自我剖析、反省和忏悔的机会。这样的自我反省能使记忆成为一种打破沉默咒语的行动，一种对“正统记忆”的有意识的反抗。集体失忆总是与权力制造和强加“正统记忆”同时发生。正统记忆是由统治权力所主导的，是用来加强集体失忆，代替集体记忆的伪记忆。
问问自己:昨天，你是发声人，还是失音人？今天，你是静好心，还是惶恐心？当下，你是沉默者，还是失忆者？而明天，倘若还有明天的话，你又会是谁？……
沉默是金？或是暂且的困顿？沉默中的思想，又该由谁来做出陈述？
失了忆的欢笑是干瘪的，因为没了神韵作为背景支撑。而最最可怕的不是失忆本身，而是用谎言编造出来的记忆变了调的歌唱。
（未完，后续幽玄与?寂）
记:安德烈·贝勒沙尔是这样评价俳句的:它是传播微光与颤栗的诗。因此，在我看来，能在流水的日子里，以小见大，以微见著，即是真切。这种审美情趣应该就是物我相望与物自性的自然流露吧。时光清浅，许些安然，愿流年不负你我，岁月可期。
曼珠沙华开簇簇，正是吾身安睡处——种田山头火
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