从一些媒体，尤其是个体媒体，在讨论中国古典诗词创作的问题上，相当部分的人不支持诗词讲究格律。为什么会出现这种情况呢？客观地说，是因为诗词创作几十年来没有进入教科书，以致诗词就变成单一的词句了，似乎与格律无关，具体地说与音乐无关；还有一个重要的原因是，有些人知道诗词是讲格律的，而且还知道严格意义上的古典诗词是讲究中古四声，但不愿吃这个苦，不想坐冷板凳读书学习，但又很想作诗人，而且还想作大诗人，（想法没错）于是乎认为格律是创作诗词的障碍。这样的想法，于是不约而同的就联合起来了，并形成一种势力，眼里没有规则，厌恶现有的诗词教科书，心中没有权威，绕道而走，想建立什么不讲格律的诗词之说。其实，按非物质文化遗产保护的要求，古典诗词就像民间工艺一个标准，擅自改变，就不是它了。如果有这方面的基础和本事，就可以做一些传承的工作，旧瓶装新酒，创作出一些能体现时代的内容；如果没有这方面的准备和能耐，可以创作一些新词，这样谁也不会闲着，岂能不好。那什么叫格律？格，即诗词的格式。比如七言律诗，它是传统诗歌的一种体裁，起源于南朝齐永明时沈约等的声律学说，它属于近体诗的范畴，发展到唐初而定型，到了盛唐杜甫手中成熟起来了。
格律一说，比如七律有平出平入首句押韵等四种格式，讲究句式结构、平仄、对偶、押韵；词，讲究一调一格，有平声格、仄声格、平仄互叶格等，就仄声格还分专门押入声格和上去格等。律，即音乐有十二律（吕），六种阳律为律，六种阴律为吕。诗词之格式加上相应的音律，统称格律。经研究表明，诗词，尤其是的句式字句的声调，与乐谱符号基本一致，它们之间息息相关。所谓填词，就是按照乐谱填词，精密一点说是填字，保证声调与乐调相一对。至于可平可仄一说，完全是后人把相同的词牌，不同的人所填的作品放到一块，从字面上进行比较，然后比照选择制定出来的，即所谓诸多《词谱》。真相是不同的人，在相同的词牌上采用了不同的宫调所致，并非某一句式有可平可仄的规则。（见《三上词话》之“工尺谱与十二律吕”一节。）正因为如此，古典诗词的创作，是用中古四声的“格”及古乐的“律”完成才合适，但还不保证是否真正的相协。因为作诗在没有弹奏的前提下，只能说大概如此。既然诗词与乐谱相结合，那么字的声调只适应中古四声，换成新声，入声字很多就混成平声，与乐符不一致。用新声可以写诗词，就是创新了另一种文学体裁，用现代音乐相协，应该是可以的，但不是古典诗词那个格式，必须另立格式。实际上，一些人混用格式，反对格律，是把“筋”没有转过来。一旦明白了，不会轻意下“这个不拘，那个可以”的结论，既便用八人大轿抬，请他作古典诗词，恐怕都不敢写什么“七律”了，还有填写各种词牌了，尤其用上去声填写什么《满江红》了，因为人丢不起的！至于还有一种观点，而且还很比较时尚，即作诗填词，格律并不重要，只要有意境就可以了。这里只说：皮之不存，毛将焉附！
所以说诗词是音乐文化，非案头文学。这个问题要怪就怪之前没有人说清楚，以致现在的人大都一提“格律”，反而认为是强加给人的枷锁，可有可无，取掉甚好。所以，导致现在很多人胆子大的出奇，动不动七律、《满江红》等等的，从诗词术语上讲是失律，按乐性上讲，全跑调了。在诗词创作上，尤其在网络上大有存在劣币驱良币的趋势。其实，古典诗词一旦脱离了音乐性，就可以宣告诗词亡了。但它们没有亡，而且从南宋起基本接上了，有“三上”为凭。为了文脉，这里郑重说一声：不读诗词教科书，终老一场跑调了！
马同儒
2020.10.28
简介：
马同儒，《三上词话》作者、词学家、文化学者。甘肃靖远人，1983年10月入伍，国防大学政治学院（原空军政治学院）文艺班毕业，本科学历，长期在兰空某部基层一线带兵，从事政治工作，1次荣立集体三等功，4次荣立个人三等功，2002年12月荣获军委“空军基层文化建设先进个人”荣誉称号，2008年12月退役，空军中校军衔，团职军官。
词学专著有《三上词话》，另有《阳光之恋》诗集等；辞赋代表作有《中秋赋》《兰州交通大学赋》《西北师范大学赋》《兰州大学赋》《抗击疫情诗词七首》，均在《中华辞赋》杂志发表等；服现役期间多次参加全国全军书法作品展并获奖，另有书法作品参加“庆祝改革开放四十周年全军书法作品展览”入展，并在《解放军美术书法》杂志2020年第2期选登；《抗击疫情诗词书法（八首）》被教育部、国家语委组织实施的“中华经典诵读工程”官方公众号展播；应邀参加“陕西乾喜文化全国书画名家邀请展”等。
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