在其它文艺形式中也有类似的情况。抒情诗要比其它形式更能发泄多种强烈情感,就像舞蹈一样。史诗则可以让人们感受英雄人物获胜时的欢乐。而戏剧试图发掘出更深层次的情感变化,让灾难的凶兆也能给人带来愉悦。因此,戏剧通常是将英雄置于争斗甚至失败中来予以刻画。与痛苦、灾难联系在一起,这可以说是戏剧的特点:在正剧中,它以此引起观众的关注,然后又消除了;在悲剧中,它是真的发生。戏剧起源于古代对众神的祭祀仪式,戏剧的特点与此有密切关系。这种仪式允许人们对天神发泄自己的不满,由此导致戏剧中的英雄最初都是激烈反对上帝或其它神圣的反叛者。这一快乐似乎是由一个弱者面对神圣力量的痛苦而产生的,具有受虐狂的性质,观众由于欣赏一个历尽艰辛的英雄人物而产生了这种快乐。例如,在看戏剧时,我们的感受跟剧中的普罗米修斯一样,不过多了一点愿望:让自己获得片刻满足。
因此,各种痛苦就成为戏剧的题材,这些痛苦给观众带来快乐。于是我们搞清楚了戏剧这一艺术形式的首要条件:它不应该给观众带来痛苦,而应该创造可能的满足,来补偿观众因同情而产生的痛苦。但舞台上表现出来的痛苦很快就局限在人们的心灵中,而不会是肉体上的,因为他们知道,肉体痛苦产生的感觉会去掉所有的快乐。
在心理剧中,不同的心理冲动之间进行斗争,造成痛苦,只有当其中一种冲动被消除,这一斗争才宣告结束。但是,当这一痛苦的根源不再是可以意识到的两个冲动之间的冲突,而是一个意识到的冲动与一个被压抑的冲动之间的冲突时,这一心理剧就转变成心理变态剧。这里,观众要获得快乐,他就得首先是一个神经病人,因为只有这种人才可能从被压抑冲动的某些意识中获得快乐,而不是反感。对于那些不是神经病人的观众来说,这种意识带来的只是反感,还可能重复他以前的压抑行为;一个简单的压抑行为就足以完全抑制其被压抑的冲动。而神经病人的压抑是不稳定的,需要不断地释放这些冲动;如果某种冲动被清楚地意识到,就不可能再去压抑它。所以说,只有在神经病人头脑中才会发生这样的斗争,并成为心理变态剧的主题。不过即使在这些人身上,通过这样的戏剧,除了可以得到一种解脱的快乐以外,还会出现对于解脱的抵抗。第一个现代戏剧是《哈姆雷特》。这个戏剧要说的是,一个男子以前是正常的,而在承担一项特殊使命后就变得神经质了,体验到一种越来越活跃的冲动,甚至就要爆发为行动了,而此前它是被压抑的。《哈姆雷特》有三个特点,都跟我们讨论的问题关系密切:一、剧中主人公原来不是心理变态者,随着剧情发展而变成了心理变态者。二、剧中表现的被压抑的冲动使我们每个人都有的,对它的压抑构成我们个人发展的基础。随着剧情发展,这一压抑被破除了。由于这两个特点,我们很容易在主人公身上看到我们自己。三、这一艺术形式的必要条件是,这个竭力进入意识状态的冲动,并未引起观众的注意;他们被自己的情绪所控制,没有细心观察剧中发生的事情。这样,观众的抵抗成分较少,进放入意识的不是被压抑的材料,而是其衍生物。《哈姆雷特》中的冲突隐藏得十分巧妙,不得不由我来揭示它。
——戏剧中的变态人物
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