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“苇哥”泼墨向天歌

时间:2019/5/19 作者: 辽宁王忠新 热度: 211320

  ——记开创中国芦苇风光画的当代著名国画家陈华民


  “蒹葭苍苍,白露为霜。所谓伊人,在水一方”,《诗经》描绘的芦荡茫茫十分迷人。中国当代著名国画家陈华民似乎有种莫名的宿命,就连着这“蒹葭苍苍”。他出生在芦苇荡,成长在芦苇荡,深爱着芦苇荡,他不仅用画笔犁开芦苇风光画的先河,更为保护芦苇湿地泼墨向天歌!


  一、他为芦苇而生,生如一根芦苇。


  从1943年3月的一天,陈华民降生在辽宁东沟县(现为东港市)桃源村一个农家的炕头,陈华民的童年,就涂抹着芦苇无边的绿色。


  儿时的陈华民经常到苇荡捉“杜鲁”(当地对一种螃蟹的称呼),这螃蟹特别在于自己打个洞在里躲藏。捞小鱼、掏鸟蛋、挖蛤喇等。记得一次下雨,他睡觉一睁眼,苇荡里的螃蟹竟爬到炕上。至于“笛声依约芦花里,白鸟成行忽惊起”,更是司空见惯。苇荡带给他儿时无穷的童趣和欢乐。


  作为穷人家的孩子,他稚嫩的肩膀过早担起打苇柴的负重。可苇子是造纸的重要原料,政府只允许割“瞎苇”,就是散长在苇荡边上,国家不收割的苇子。而入冬和开春打“瞎苇”,甚至要驾冰排,那很危险。但对陈华民来讲,也很刺激,用现在时髦的话讲:痛苦着欢乐!


  一回首,伴着芦苇的一青一黄,陈华民已经七十有七了,他一直生活在东港,人生的大部分时间,又都生活在苇荡,除了那世外桃源般的美景,这芦苇荡里的村落、人文、亲情、乡恋,悲伤,还有那埋葬亲人尸骨所竖起的石碑等,就成了陈华民的根,深深地扎在芦荡中,他感慨万千地说:“我与芦苇共命运,我就像芦苇荡这大家庭的成员一样!”


  哲学家帕斯卡尔曾说:“人是一支有思想的芦苇”,而陈华民则感觉:自己能生在苇荡,那是得天独厚;自己能开创芦苇风光画,也获得于芦苇荡的积淀,更是自己对芦苇荡的回报。都说“绘画的功夫在绘画之外”,陈华民苇荡的生活,大约就是个精彩的诠释。


  二、他于画坛断然转向,开宗立派出芦苇风光画。


  任何一个人的命运,总和大时代相连。原本像根芦苇一样平凡生长的陈华民,唱着“社会主义好,社会主义国家人民地位高”的歌曲,从一个农家子弟,凭借绘画的天赋,竟被县文化馆招为“以农带干”,又被转正为美术文化干部,并当上东港市文化馆的美术部主任。


  陈华民画国画、版画、水彩画、水粉画,国画中的人物、山水、花鸟等他都画,什么具象、写意、工笔,几乎无不涉猎。他的写生画稿,就画出千幅之多。而且,正儿八经画出点名堂,他的年画“生在富中”获第五届全国年画展二等奖,他的山水画“家乡情”被中国国家画院收藏、“江山多娇被”人民大会堂收藏,他还被全国六届美展特邀为评委等,还在俄国、日本、韩国、西班牙等国举办画展。如此顺风顺水地画下去,陈华民在画坛上的名利双收,当有不俗地表现。


  画作不断获奖,可陈华民总觉得心中有点郁闷。他看着自己获奖的画,总觉得在中国的画坛,多几张不嫌多,少几张不嫌少。咋能跳出天下山水的“千人一面”,这是他长久的困惑。


  2008年7月的一天,他在文化馆推窗远眺,看到夕阳下一抹芦苇特别抢眼,由此想到自家老屋四周已不见一株苇子,心弦突然被重重拨响。或许,这是一种呼唤,让他猛然感到“天降大任于斯”的悲壮,若能画出传递思想的芦苇,这不仅是对山水画的开拓,也是对家乡保护生态的宣传,更能画出属于陈华民的自我。


  为此,陈华民重起锅灶画芦苇,戛然于画坛沉寂一年,再现“江湖”时,他拿出创作的40幅芦苇画“试水”,意想不到《中国书画报》竟以“陈华民首创中国芦苇风光画”为题发表。“你若花开,清风自来”,一时画坛引起强烈反响,他也被誉为画坛的“苇哥”。


  作为著名美术史学家、美术评论家、中央美术学院教授、中国美协理事的薛永年这样撰文评论“苇哥”:“陈华民以一个北方人的文化视角,聚焦在‘北国风光不入画’的无人问津的芦苇风光世界里。他以芦苇风光的题材,新的表现手法,形成了陈华民独特的芦苇风光语言符号和自己的艺术模式。”再直白点说,就是陈华民给中国的山水画开宗立派出芦苇风光画,这应是画坛的开疆拓土!


  三、能在画坛独树一帜,芦苇风光画有何不凡?


  这画“苇”一画就10多年,那“苇哥”的芦苇风光画有何不凡?


  这是专门“以芦苇风光为题材”的画。中国古代画芦苇,虽偶有画过《芦花寒雁图》,但独立将芦苇作为题材成画的极少。任何一门学科的确立,必须有独特的研究对象。陈华民前无古人地独开以芦苇为题材的风光画,这是为中国的山水画拓展了一片天地。中国美协理事,原辽宁省美协常务副主席、全国美展总评委李秀忠评价:“在中国画坛上还不曾有过以芦苇为主题性创作,并取得成功的先例。”而陈华民“起点很高,气魄很大,很是了得”。


  这是以“新的表现手法”画的芦苇。在全部科学中,最饶有意味的就是方法论。任何大师级的科学家、艺术家、理论家,必有独特的研究方法和表现方法。陈华民将积累几十年的多种绘画技巧,打破之间传统的绘画分界,尽收于集中表现芦苇。“在表现手法上冲破常规,冲、写、泼、拓,将水墨特性和宣纸的渗化效果发挥得淋漓尽致”,他芦苇山水画的多色彩运用,更是大胆的突破!薛永年对他的评论:“在全面继承中国传统文化的品格基础上,又将形式与技法重新进行了大胆的革命”!


  这画风鼓荡“雄健的力感和奔腾的美感”。画坛大家必有成熟画风,“苇哥”的芦苇风光画画风体现着“七少七多”:有江南小桥流水的韵味,但少了一点婉约,多了一点大气磅礴;有南方田园画的诗意,但少了一点精细,多了几分粗犷豪情;有水乡风光的娟秀,但少了一点柔弱,多了一点风骨硬朗;有江南风光的精巧,但少了一点密致,多了一点跌宕壮阔;有传统山水画的泼墨为主,但少了一点色彩的单调,多了一点斑斓艳丽;有国画注重意境的传承,但少了一点虚无,多了一点虚中求实;有对水墨画章法构图的坚持,但少了一点雷同,多了一点个性鲜明。


  四、打上“地理标识”,方能跳出“千人一面”。


  中国画坛不仅山水画存在“千人一面”,就是人物画、花鸟画等,也都如此。要害就在于画作缺乏“地理标识”,以致它山不知何处山,此水不知何方水。


  滨海湿地的特点就是独特地标。辽宁鸭绿江口滨海湿地国家级自然保护区面积10.81万公顷,就位于“苇哥”的家乡东港市内,“苇哥”将这湿地概括出三大特点:


  湿地紧连大海。紧连渤海和黄海交界的海天与苇荡的交汇,形成一种中国独有的,令人震撼的壮阔。


  湿地苇荡如林。根据水热和生态环境差异,我国将芦苇划分五大苇区,鸭绿江口滨海湿地芦苇,当属“北方沼泽苇区”一部分,可当年对辽宁芦苇品种调研分类却独落了丹东,以致今天丹东芦苇还没有自己的学名。可你若精彩,天自安排。鸭绿江入海口湿地的北方滨海芦苇,其长的粗壮、高大,尤其芦花穗紫、穗长,明显有别其它芦苇,当地人将其叫“大苇”,管苇荡叫“苇林”,足见气势非凡。


  湿地是鸟类天堂。这一望无际的芦苇湿地是鸟类的乐园,还是世界迁徙鸟类的重要驿站,那上百万只连续飞行八天八夜,还一昼夜飞行1400公里,被誉为“永不停歇飞行的鸟”的斑尾塍鹬,更是湿地一大奇观。


  在带写实的表现中凸显“地理标识”。艺术高于生活,但艺术必须来与生活。“苇哥”的芦苇风光画之所以跳出“千人一面”,就是画作紧紧抓住鸭绿江口滨海湿地的特点,多视角、多层面地表现。无论海天与苇荡衔接着,显现层次跌宕与大气磅礴,也无论苇荡画面点缀的小鸟和小生物,都带有写实特点。“苇哥”的芦苇风光画在强烈的地理标识中,与“千人一面”的山水画,就相揖而别了。


  在画芦花中凸显芦苇画的个性。一到秋天,鸭绿江口滨海湿地的芦花开的特别长,特别的丰盈,特别的恣意,特别的壮观。可谓“月明疑似飘大雪,白日枝枝摇浪花”。芦花在百花谱上没名,但在陈华民笔下有意,在陈华民的眼里,芦花是苇荡的魂。相比画苇叶,凸显的清雅、清寒、清净,陈华民“与自然为伍,用我家之法”,在画芦花中画芦苇,更有动感,更有形象感,更有色彩感,更有表现力,更能凸显个性,也更有冲击力。为此,“苇哥”画芦苇以芦花为主调,用多种色彩凸显芦花,“苇哥”的芦苇风光画,就鼓荡起鸭绿江入海口广袤湿地芦苇荡的雄风。


  如此这般,“苇哥”无疑是有故事的画家,也是能点燃人们激情的画家,或许,还是能引起画坛思索的画家。

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