书法家，无疑是文人。可自改开以来，中国书法家驴打滚的翻番增长，可中国书法家离文人却越来越远。这个书法家与文人越来越远的二元分离，最集中的体现就是有书无“作”。

　　一、有书无作是书法界的重大内伤

　　2018年8月19日，《长江颂——长江流域书法名家邀请展》在湖北美术馆开幕。这次受邀参展的50岁以上名家共208位，档次最高的37位，包括中国书法家协会名誉主席张海，6位中书协顾问，7位中书协副主席（本届中书协副主席共14位），1位中书协分党组副书记兼秘书长，19个省市的书协主席（原主席），加中国国家画院书法篆刻院执行院长、中国书法院院长等，这可都是中国书法界响当当名传遐迩举足轻重的人物。

　　但就在这37位名家展出的书法中，却存在一个突出的问题：那就是只有书法，没有独创的书写内容，更无自创出紧扣本次展览主题的内容.写出的书法内容同“长江颂”基本都是风马牛不相及，具体来说,大多都是抄写古诗词，还多首重复撞车，特别是李白的《望天门山》\《送孟浩然之广陵》，写来写去就这几首.或许,平时反复练习的,就这么几首。

　　为此，让“长江颂”书展中的名家表现，遭到一片炮轰：《名家书展上，他们级别最高，作品却大跌眼镜！网友：书坛悲哀》、《名家书法展上，张海和中书协顾问及副主席等作品，成丑俗书代表？》、《中书协副主席和评委，参加书展闹笑话！》、《中书协顾问言恭达，参展新作又被喷，冤吗？》等。

　　书坛有这样一群站在顶端，让众多书法习作者视为圭臬的人物，如此有书“无品”的引领，当今中国书法界无独创诗文作品的现象，怎能不成一种司空见惯？而如此这般，过度透支人们对书法家的信赖，这书法界不是在自杀！

　　二、古代的大书法家哪个不是大文人

　　相比当代“大书法家”的有书无作，看中国古代的大书法家，哪个不是大文人？哪个没有自己独创的文字作品？那个没有风传天下，甚至千古流传的诗书之作？

　　诸如，楷书（小楷）的创始人，被后世尊为“楷书鼻祖”的钟繇，留有“五表”、“六帖”、“三碑”，仅那“五表”不都是精炼的散文？

　　“草圣”张芝创造了“一笔书”，《淳化阁贴》留下了墨迹五帖，并著有《笔心论》。当朝太尉曾认为他将来不是文宗，就是将表。

　　与钟繇为“旷代同仙”的孙过庭，其所著《书谱》，立言千古书论，也立起一篇优美的散文，还是草书名篇。

　　王羲之书写的《兰亭集序》，是自创的散文名篇，还被称作“天下第一行书”。

　　颜真卿不仅雄魂铸“颜体”，其文学作品《论百官论事疏》、《与郭仆射书》等，宏词沉郁，忠节之言，如见其人，更留下大量自创碑帖。颜真卿的书法公正，不是做人的体现？

　　王献之不仅创造了书法过人，曾创作的三首《桃叶歌》，乃古代爱情诗少见的佳作！

　　柳公权自创“柳体”，谓“颜筋柳骨”，他不学富五车，焉能谓太子太保？在《全唐诗》存诗五首，《全唐诗外编》存诗一首。传世墨迹《蒙诏帖》，也是精炼散文，且有李密《陈情表》的风格。

　　怀素与张旭合称"颠张狂素"，怀素传世的书作《自叙帖》，评书评诗，“纵横不群，迅疾骇人”，显示出“草圣”的气象，《自叙帖》也是自传文名篇。张旭以草书著名，与李白诗歌，裴旻剑舞，称为“三绝”。诗亦别具一格，以七绝见长，与李白、贺知章等人共列“饮中八仙”，这是何等大文人，又出多少诗文大作？

　　欧阳询书法号称“欧体”，留下著名辞赋类《九成宫礼泉铭》等众多独创内容的书作。

　　苏轼的书法谓“宋四家”之一，苏轼更是宋代文学最高成就的代表，《念奴娇.赤壁怀古》,是宋词中流传最广、影响最大的作品,也是豪放词最杰出的代表。《赤壁赋》在中国文学上有着很高的文学地位，并对之后的赋、散文、诗产生了重大影响。其书法真迹《赤壁赋》现收藏台湾故宫，乃是国宝。

　　黄庭坚，北宋著名文学家、书法家、盛极一时的江西诗派开山之祖，与杜甫、陈师道和陈与义素有“一祖三宗”(黄庭坚为一宗)之称。与张耒、晁补之、秦观都游学于苏轼门下，合称为“门四学士”，生前与苏轼并称“苏黄”，著有《山谷词》，这是何等的文豪。且书法亦能独树一格，为“宋四家”之一。其所留下大量书法作品，也都是原创诗文。其《登快阁》作为名诗和名书千古流传。

　　米芾在“北宋四大书家”首屈一指，集书画家、书画理论家、鉴定家、收藏家于一身，尤书画自成一家。著有《书史》《海岳名言》《宝章待访录》《评字帖》等，诗文集为《山林集》，有一百卷。如此可见，这绝非是个写字的工匠！

　　岳飞是著名的民族英雄，也是著名诗人和武将中的书法家。现在流传下来《满江红.怒发冲冠》等20多首诗篇，更流传千古不朽的国魂。其书法以行、草为主，畅快淋漓，龙腾虎跃，气韵生动，章法严谨，意态精密，纤浓符中，刚劲不柔，自有一种淳正之气。

　　郑成功也是一代儒将，不光写得一手好字，诗词也写得极好，还往往是长诗当歌。

　　诸如此类，不胜枚举。

　　总之，作为古代大书法家，必先做人，这是一个基础；作为古代大书法家，必是大文人，这是一个普遍现象；作为古代大书法家，必有大诗文，这是一条铁律！

　　三、大书法家如何远离大文人

　　当然了，我们也不否认书家用书法写作传承古代诗词的作用，张旭草书《古诗四帖》，不也是书家珍品？但像当代书法家如此远离文人，远离文化，远离独创诗文，远离独创出名篇文字作品，只会抄录一些对谁都有用，似乎又对谁都没用的唐诗宋词、经文、口号的现象，书坛不当深思？

　　“虽书契之作，适以记言”，但作为文人的书法家竟远离文人，作为处于顶级的大书法家，不仅写不出名篇佳作，甚至连封信都写不明白，竟敢妄称书法家，妄称国字号的大书法家，总有点说不过去吧！自改开以来，很少见到有担当、有造诣、有分量的大文人，却冒出上万个远离文人，只会抄袭的“国”字号大书法家？岂不贻笑大方？岂不贻笑天下？

　　学书法是重技法表现，还是重书魂飞扬；是重字型的临摹，还是重书迹的思想，这无疑是学书截然不同的两条道路。试问：在用毛笔书写语言的中国古代，官府中的“捉刀”，大街、庙会上的“代笔”、“代书”，包括管账先生，哪个毛笔字写的不好？可无论他们毛笔字写的多好，都自知是个写字的工匠，何人敢称大书法家？甚至赵高、秦桧、严嵩等奸佞执使转用的功力，都到了炉火纯青的程度，可为何却无人认可其是书法家？

　　人贵，万物皆贱。所以说，书家不仅有书，还要有思想，有高尚的思想，才能文以载道，才能书以传承，人贵、文贵、书贵，这三者一脉相传。书家没有独创的诗文作品，只能说明文化底蕴浅，可底蕴浅薄的书家，如何能理解抄袭的诗文？

　　表达别人看不见的内心，表达别人看不见的观察，表达别人看不见的激情，唯有写自己创作的诗文。用自己的语言，最能表达自己的思想；用自己的笔墨，更能将内心表现酣畅！如此去行书自创的诗文，诗文的神韵才能在笔端飞扬。没有独立的诗文，根本不能放飞独立的思想，而书迹中没有独立的思想照亮，书法如何能有灵魂飞扬？这是写字匠和大书家的根本区别，这是灵魂上的区别。

　　1981年5月中国书法家协会创建，这是中国书法界的开天辟地，可从全国从上到下成立起“衙门式”的书协开始，书法界的衙门做派、沽名钓誉、滥竽充数、装神弄鬼、欺诈蒙骗、炒作捞钱、勾结权贵等都成了新常态。就说哪数不清的书法展中，书家齐刷刷抄录唐诗宋词，简直都成了一道丑陋不堪？如此写不出名篇佳作，不仅屡屡出抄写诗文撞车，还经常抄错，却能心安如泰，到处夸夸其谈，书法界咋无耻到了都不知道为此汗颜？！

　　结束语：试问：中国古代流传下来的书法作品，可有内容雷同？一台晚会表演，能出现重复节目？一次诗歌大赛，能出现雷同篇章？为此，特对书法界进一言：今后中国的书展，必须突出写自己的原创诗文，这应该作为一条铁律！期盼中国的大书法家应努力成为大文人，这应该成为一个方向！

　　（此文用语可能有点尖刻，对书界的朋友可能多有得罪，但真心希望中国的书家能与文化同行，能引领民族文化自信的潮头！）

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