这里提及的「云门」是中国最古老的舞蹈之一，据说是用于祭祀天神，相传存在于五千年前的黄帝时代，舞容舞步均已失传，只留下这个美丽的舞名。
1973年，台湾的林怀民以「云门」为名创办了华语世界的第一个当代舞团——云门舞集。
2013年云门舞集在武汉的《流浪者之歌》演出单上印着这样一段话：
“如是我闻。不旅行的人绝无快乐，罗希塔！活在人的社会，最善良的人也会变成罪人……那么，流浪去吧！流浪者的双足宛如鲜花，他的灵魂成长，修得正果；浪迹天涯的疲惫洗去他的罪恶。那么，流浪去吧！他的福份跟他一起作息，跟他一起站立，睡眠，如影随身和他一起移动。那么，还是流浪去吧！” ——摘自《婆罗门》
《流浪者之歌》是云门舞集在世界巡演了十七年之久的经典之作，能够有机会现场感受，无疑是和完美的一次幸运邂逅。
林怀民的《流浪者之歌》创作，源于其佛祖得道的菩提伽耶之行，缘于佛陀证悟的菩提树下的静坐：瞬间透过叶隙的阳光给予的加持和引导。
林怀民无疑是个幸运的使者。
《流浪者之歌》是从德国作家赫尔曼·黑塞根据佛教故事改写的小说《悉达多》出发，刻画了求道者的一种虔诚的流浪者的生涯。它的背景音乐来自偶然所得的一首格鲁吉亚的民歌，但和歌词表达的内容并无关联，只是音乐的旋律契合了舞蹈所要表达的内容。
舞台上三吨半的金黄色稻米让舞蹈的表现具有了一种无比的张力。
刚步入剧场的时候，暗红色的金丝绒大幕安静地闭合着，一支音乐在安静地吟唱着，听不清内容，一度我以为是一首宗教的曲子。当灯光暗下来的时候，吟唱变得若有若无的，细若游丝般的似乎消失了。
漆黑静默的剧场里突然响起沙沙沙的声音来。不知道什么时候打开的大幕，隐隐绰绰的清冷的薄暮里，在舞台的左侧前台角上显现出一个身披袈裟伫立的僧人。双手合十，低眉颌首。一束金黄色的稻谷从舞台的顶上落到他的头上，然后溅落在他的脚下。沙沙沙的声音就是稻米落在头顶发出的。
先前吟唱的旋律又随着薄暮渐亮的光线渐强，并且带着一种无边无际的苍凉，舞台上弯弯曲曲的稻米形成了一条河流，衣衫褴褛的求道者无声无息地出现在河流旁。河流象是一个引领者，但不知道尽头在哪儿。
一路的跋涉和挣扎、一路的徘徊、疑虑、坠落，有时候肉体仿佛就是具行尸走肉，呆滞、木然、抽搐、消亡，灵魂游走在求道者手里握着的弯弯曲曲的枝丫上，枝丫上拴着一个个小小的铃铛，铃铛的声音纤弱地象要马上沉寂跌落在黑暗里，让人绝望地近乎窒息。但它又象是水里的一个救命的稻草，你不得不抓着它，尽管它渺茫飘忽不定。
当信念开始用绿色的枝叶拷问和鞭挞一个个曾经堕落过、疑惑过、迷茫过的灵魂时，坚定者的灵魂里燃起了希望的火苗，沉沦的灵魂则永远地坠落在了六道轮回里。
当漫天的黄金谷雨从天而降，求道者在证悟的欢欣中狂舞。静默如世尊的僧者就如信念的化身，依然双手合十，一直伫立在他们的身旁。
辉煌过后，吟唱依旧，但旋律在金黄色的斜阳里静谧地仿佛已经没有了时空。
一位耕耘者默默开始在堆满舞台的稻谷上用一把长柄木犁耙，从舞台中心开始画出了一个有如麦田怪圈般的螺旋圆圈，仿佛宇宙初开时的星云，又如纷扰过后的沉寂，昭示着真正的证悟要抛开自我的执著，无论是求道者还是得道者甚至于佛祖，证悟的世界里没有神圣的个体，求索的开始也是结束，或者说是圆满。
这不象是一场纯粹的舞蹈，更象是把一个个游走在尘世里的灵魂，加以形象化的哲学演绎，至多可以说是抽象化的艺术，是一种形而上的令人陶醉的大美！
林怀民说：“我希望的是当一两千个观众散去，会有一两千个版本的感悟。”
我所感受到的也许不是林怀民的最初，但应该是他所期望的，也是我欣喜的。
西方的评论者曾经说，不是黑塞在写《悉达多》，而是《悉达多》在写黑塞，我觉得不是林怀民或者云门舞集创造了《流浪者之歌》，而是林怀民或者云门从流浪者的足迹中获得了心灵上的涅槃！
那么，跟着云门去流浪吧！
知识可以传授，智慧却只在流浪者的足迹里显现！
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