爱听刀郎
或许是因为老了，很多的歌都已经没有多少兴趣，但是，就是一直爱听刀郎。
爱那马头琴悠扬的弦律，爱那沙哑声音里无尽的沧桑，爱那怨而不怒的哀伤。
听刀郎，总是让人仿佛置身于茫茫大漠，在那无边无际的草原上，有一种单纯的执著，有一种不变的爱恋，有一种绵延的忧伤，能够把人的情绪拉得长长。仿佛在这“天地曾不能以一瞬”的世间，总还有一些东西是不变的，是恒久的。哪怕，它只是一种无望的期待。
《西海情歌》里的等待，明明知道已经“回不到我们的从前”，却没有一丝怨恨与急躁，只有一种绵绵的诉说，而这种绵绵的诉说，没有都市人那种急功近利的爱与恨，只有一份孤单，却又是那样令人揪心。配合着刀郎沙哑的声音，更使人仿佛看到了那个站在荒凉的西海边沿，明知无望，却仍然望眼欲穿的男子。他俊朗的面容满带忧伤，他用长长的手指拨动的琴弦，使一种人们再不相信的东西——爱情，在绝地里绵延。
《新阿瓦古丽》与《西海情歌》意境近似。如果把它们连缀成一个故事，其实也未尝不可。《新阿瓦古丽》可以算是《西海情歌》的前奏吧。他在不断地询问，寻找，伴随着回环往复的旋律，那种询问，寻找，给人在心理上的感觉，仿佛是他已经询问过不知道多少次，不知道寻找了多少回，那种忧伤中的执著，是那样的动人心弦。明明是“多年以前”就把“我的心”“丢失在遥远的伊犁”，但“痴情人”却还在“等待她归来的消息”。把《西海情歌》当作它的后续，一个完整的故事，便浮现于人们的想象。
《大敦煌》完全采用了《新阿瓦尔古丽》的弦律。但它远比《新阿瓦尔古丽》要深沉，当然这或许是它有电视剧作为背景的缘故。它是电视剧《大敦煌》的主题曲。乱世中的爱情，加上家国情怀与牺牲，总是比单纯的爱情更来得深沉，也比“小我”的爱情更无奈，更凄然，更动人，更使人思考，并感叹唏唏。歌声音继承了刀郎一贯的忧伤与沙哑。歌词分三段。上部《大藏经篇》、中部《菩萨说法图》、下部《飞天壁画篇》。
说实在话，我没有看过电视剧，而且，听了刀郎的主题曲后，我更加不想去看。并不是不喜欢，而是怕——怕失望。有些东西，存在于想象中就好。我宁愿看剧情简介，然后，去想象。想象有怎样执著深情的一对男女，怎样在乱世的茫茫风沙中挣扎，怎样焕发出人性的美，爱情的美，责任的美，然后，涅槃成凤凰。
自然，《大敦煌》主题曲的成功，并不是刀郎一个人的功劳，可我还是愿意把功劳归于他。这是我个人的执著，无关公正。喜欢一样东西，不想要去肢解。我总认为，刀郎在这三首歌中，最让人沉醉的东西，那就是那种无奈与忧伤，执著与单纯，或者说是深情之后的彻悟与解脱。
《大敦煌》的歌词真的很好。方文山的词，直指人心。我的喜欢又进了一层。怪不得我对它的喜爱甚至是超过了前两首呢。第一段中对宿命的无奈，第二段乱世中的执爱，第三段牺牲之后的解脱。充满了深情，从小我到大我，又充满了佛门的彻悟慈悲情怀。
方文山深沉的词与故事切合无间，刀郎沙哑忧郁的歌声与情感水乳交融。让人不知不觉中沉醉。
闲来听听刀郎，真好。
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