人是“文化的存在物”，中国的画家、书法家、摄影家、演奏家，无疑更应是文化人；尤其一批顶着“国”字号的大画家、大书法家、大摄影家，就更是站在中国文化人生物链的顶端。可让人很费解的是，就是一些头上的光冕，都不知晕倒了多少国人的大画家；勇夺过中国和世界摄影大赛金奖，带着什么影协主席头衔的摄影家；一幅字都售价几十万，蜚声海内外的书法家。你接触多了后，渐渐会发现很多怪事，这些怪事集中到一点，就是这些大文化人十分缺少文化。

一、揭开大文化人的文化“黑洞”

台湾最近出台个“大嘴巴法”，专门整治官员不负责任的瞎说。那你若说这些文化“大家”缺文化，根据是什么呢？

1、很多画家不会给画作起名，更不会给画作作诗。作为画室里的一种风景，几乎每个画家的案头，都有厚厚的几摞专门给画作题名、题诗的工具书。也就是画家在画作完成后，翻翻这些工具书，随意挑个现成的画名、现成的题画诗，胡乱写上就完了。你要让画家起个有个性的画作之名，自己做首诗，对中国相当多数的画家来讲，那绝对是赶鸭子上架，那是勉为其难，那是让其出丑！

2、很多摄影家的作品片名，起的十分恶俗。摄影的片名，如同画名，它最集中体现摄影的文化内涵。可作为摄影家（不包括新闻摄影）不会给摄影作品题名，已极为普遍。目前，摄影还极少有专门题名、题诗的工具书，摄影家还没有借助的“拐棍”。那你就到一些摄影家的博客看看，或者是基本没有片名，或者他们的摄影作品题名，惨不忍赌的等同于胡编乱造。凡拍流动的水，起名几乎都是“甘甜”、“乳汁”、“飞动”之类；凡拍雪的作品起名，几乎都是北方的冬天、晶莹欲滴、雪村等，大白话到了俗不可耐。

3、很多书法家有书法，却没自己的文字作品。书法家没自己独创的诗句，没原创的精警佳句，这是见怪不怪。你若求书法家写几幅和自己有关的原创诗文书法，那基本没门。他只能送你几幅，对谁都有用，对谁都没有用的，什么唐诗、宋词内容的书法。你若自己原创了励志的诗文，让他写，可他常练的字里又没有，结果还是送你一幅内容和自己狗屁不相干的书法。至于书法家不懂，却乱用繁体字异体字，以致错别字频出，更是贻笑大方。

4、很多演奏家技法娴熟，可缺少雄浑底蕴。听了一些演奏家的表演，甚至坐在家里听演奏，演奏的乐曲很优美，可总觉得轻浮。有一个演奏家弹琵琶《大渡河》，弹完让我发表点意见，我说：那我可有屁就放了。这演奏的弹挑之迅速，轮子之娴熟，乐曲之动听，都无可挑剔。可你知道大渡河当年对中国革命意味着什么吗？那就是命悬一线，那就是刀刃上舔血，那就是拼死一博，那就是绝处逢生，那就是万分危急！你只有深刻认识这点，再亲自到大渡河去感受一下，你这首曲子的演奏风格会陡然一变。当你的琴弦上有了这些文化元素和心中感悟在澎湃，你的琴音就会撼动听众的心灵。

5、很多文化名人，知识积累面十分狭窄。仅从高考录取线来看，艺术类院校的文化分普遍不超过200分，而同期的文理科考试要达到500多分。这固然有艺术类考试的特殊性，但也从根上就决定了艺术类人才的培养，忽视对文化的积淀。以致知识积累不仅单一，也很贫乏。以至于同这些“大文化人”，谈点画作、摄影、书法之外的，什么历史、哲学、诗文，其知识面之狭窄，让人难以想象。很多时候都是对牛弹琴，至于政治就免谈了，对黎民苍生的关注，就更不知所以然了。

吴冠中曾感慨地讲：“当年我女儿在浙江大学学工程，后来转到艺术学院，发现对文化课要求想不到的低。文化水平低决定了大学只能培养出工匠，培养不出艺术家。美术界大部分画家的文化水平都不高，他们的作品情怀和境界上不来，这是我的心里话”。

二、“大文化人”缺少文化的“恶果”

大画家、大书法家、大摄影家在文化上的露怯，直接产生五大负面效应：

一是技法型的工匠。由于这些“大家”在追求成功的路上，将精力和主要注意力，都用在了学习钻研绘画、书法、摄影的技法上了。所以，中国净出“文化工匠”，诸如，工匠型的画师、工匠型的书匠、工匠型的摄影师、工匠型的篆刻师、工匠型的乐师等。

二是浅薄型的作品。画家画完画，随意挑个现成的画名、现成的题画诗，胡乱涂鸦就完了，这就让人对画家的创作活动产生了怀疑，没有强烈的主题意识在心中冲击着要表现，怎么能称得起是创作？没有强烈的主题意识在画作中要表现，怎么能是大作？缺乏思想内涵的作品，怎么能成经典之作？

三是雷同型的作者。大家，具有鲜明的个性；工匠，则有相同的共性。大家，具有不可复制性；工匠，可成批量复制，甚至有标准化复制的流水线。大家，能登文化盛殿的大堂，甚至镶嵌在文化王冠之上；工匠，能在庙会上练摊，能用来混饭。而大家和工匠的这四大区别，根本就在于文化底蕴的深厚与浅薄。

四是象牙塔里的宅男。当代中国为什么产生不了几个有大影响的画家、书法家、摄影家，一个重要的原因就是，基本都在自己的小圈子里转转，都在近亲繁殖，都在相互吹捧。都是“黄鼠狼下豆鼠－－一辈不如一辈”；中国的很多文化人远离实际，钻到自己的小天地，整天闭门造车，就是站不到社会生活的大舞台。无数的画家都在画古代的美人，为什么就不画几幅现实中，在各种工作岗位上闪动的倩影？

五是豆芽型的社会地位。就因这诸种原因，目前，中国的书画、书法、摄影等文化作品，基本都没有什么大影响。都是当今民生社会可有可无的东西，都是历史发展有没有都行的东西，都是年三十打大兔子－－有没有都过年的东西。目前，中国的书画、书法、摄影之类，基本都列在怡情养性的内容，都列在老年大学打发夕阳的课目，都是大餐上的豆芽小菜－－点缀，在整个社会根本就没将其当成个正经东西。

很多人看了画展，啥也没看明白，啥也没记住，往往都自虐自己水平低。可欣赏水平，永远大于创作水品。如果很多人都没看明白，那往往就是没画明白。一幅好的作品，能让人从直觉上产生感动、注视、记忆、回味。

    南京军区政治部文艺创作室画家陈坚，历时16年创作的，唯一反映二战日本投降题材的六米长大型油画《日本投降》，画中根据历史真实场景创作的260多个人物，那是任谁看了，都绝不会忘记，都绝对感到震撼。画作如果不能产生视觉冲击，还要用语言去揭示，那不就成了小说。可现在每天产生的成千上万张绘画、书法等作品，有几张能让人记住？甭听他们瞎吹，基本上都是垃圾画作！

三、文化是古今中外文化大家汲取的“源泉”

绘画的重点是画形，还是画心？魏晋南北朝是中国画的成熟时期，其最重要的标志就是，画家把更多注意力投到刻画人物性格，顾恺之明确提出“以形写神”的主张。文人画是画中带有文人情趣，画外流露文人思想，具有文学性、哲学性、抒情性。而要达到这个境界，一个基本前提就是要成大文人。

1、古代大书法家都是大文人。自唐代朝廷定书法为国子监六学之一，书法成为大考的内容后，历朝历代的答卷都要用书法去写。所以，为什么古代的大官僚都是大文人，大官僚都是大书法家。欧阳询、颜真卿、柳公权，哪个不是一品大员？现在中国管文化的各级官员上万，独不见有大画家、大书法家、大摄影家跻身其中。有人说，这是选拔体制非要民主人士、女性担任，可画家、书法家绝大多数不也是非中共党员，可也没见谁当上。至于有管文化的官员，后弄个什么“家”，基本是附庸文雅的赝品。

2、古代的大画家都是大诗人。盛唐的“诗经”王维，是考中的进士，任过太乐丞、升至尚书右丞之职，他不仅诗书画都很有名，还精通佛学，精通音乐。被称为“画绝”的东晋著名画家顾恺之，少年时代就以其天才的、多方面的艺术才能而闻名，还当过世族军政集团的大司马参军，皇帝的“散骑常侍”。至于什么唐伯虎等等，无需枚举，基本都是大文人。无文，怎么能有意境？无意境，怎么为画？

3、诗书画印一体是中国画特点。到了宋代，出现了诗人兼书法家的画家，中国画走入学养深厚、言之有物、格调高雅的文人画阶段。到了元代，印也加入了诗、书、画的行列，成了四个形影不离的孪生姐妹。到了明代，文人画垄断了画坛，到了清代文人画达到鼎盛时期，诗书画印结合的艺术形式更加完美。“文人画之要素，第一人品，第二学问，第三才情，第四思想，具此四者，乃能空善”。

4、国外艺术大家都是大才子。大画家都用文化来滋润，古今中外一理。意大利文艺复兴三杰之一的达·芬奇，他是多才多艺的画家 、寓言家、雕塑家、发明家、哲学家、音乐家、医学家、生物学家、地理学家、建筑工程师和军事工程师。但丁是文艺复兴第一位诗人，同莎士比亚与歌德，并称世界三大文学巨匠，但丁在绘画、音乐领域，也造诣不凡。“文艺复兴三杰”之一的拉斐尔·圣齐奥，不仅是画家、还是著名建筑师 。“文艺复兴三杰”之一的米开朗基罗，是雕塑家，还是著名的建筑师、画家和诗人。如果说，有的音乐家的乐曲很动听，甚至能当催眠曲；而听贝多芬的音乐，则能让人从昏睡中惊醒，贝多芬的音乐为什么能雄霸世界乐坛，因为那乐曲中有法国大革命的风暴轰鸣，因为那乐曲在号召人们为自由和幸福而斗争，因为那乐曲中有德国古典哲学在闪亮。

可以说，凡名震天下的大画家、大艺术家，必定是文化大家。俗话说：知人知面不知心，画虎画皮难画骨。可知人最需要知心，画虎最需画“骨”，摄影拍片最需拍出思想，书法最需书写人生。理论上讲，几乎无人不知画神大于画形，可为什么画神一到实践就走形，说到底，还是文化的制约，功力达不到，只能做表面文章！

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