明天你是否会想起，今天你写的日记？ 

　　明天你是否还惦记，曾经最爱哭的你？ 

　　你喜欢《同桌的你》这首歌吗？ 

　　那去看电影《同桌的你》就对了。 

　　这部电影基本是歌曲《同桌的你》的超长mv。 

　　演员们随便起了一个和自己差不多的名字，“曹阳”就干脆直接用了本名。可见对是完全为了周林二人的量身定制。周冬雨林更新的绯闻一直扑朔迷离，可以用来炒作话题，这部电影也可以说是周林的定情信物。现在影视圈流行，类似于《我想和你好好的》的运作模式。 

　　演员阵容除了周冬雨林更新还有很多音乐人，王孝坤龚格尔，类似于音乐圈的一次跨界玩票儿，从开始态度就是“玩儿”和“投机”。 

高晓松的文艺梦必定是包含电影的。但是音乐才子在电影圈儿总是投机失败，于是这次换了导演郭帆，但是电影处处可见高晓松的痕迹。青春年少，郎才女貌，少不更事，风流倜傥，北方学校，男本位的美化与缅怀。。。甚至可以大胆的说高晓松之于《同桌的你》等同于姜文之于《寻枪》。 

　　值得注意的是，电影名称中的“妳”是女子旁的“妳”，演员表上周冬雨的排位也是在林更新之前的。周冬雨一看就是高晓松喜欢的类型。不得不说张艺谋眼真毒，真会挑。周冬雨第一眼看不怎么样，但是越看越可爱，纯的一塌糊涂。周冬雨这个人不需要什么演技，她只要站在那儿，薄的像一片没发育的少女，害羞的笑一下，观众就为她跪下了。她本片中最好的一场戏在10年后的饭局，她烫着怪异的发型，穿着不合身的衣服，故作浪荡地举起酒杯，简直像偷涂妈妈口红的儿童。但是这些都没有妨碍在林一说了什么之后，她一抬头，咬着唇，一滴泪就恰到好处的流了下来后观众感受到的心疼。像心疼曾经的自己，像心疼初恋的那个女生，像心疼一个蹲在街边哭泣的陌生的初中生。然后她泪流满面，一张惨白的脸还有点婴儿肥，一对又丰满又短的翘唇憨态可人，满脸清泪，眼睛没红鼻子也没红，只有眼泪没有鼻涕，像所有男孩梦中的初恋情人那样纯情地哭泣。 

　　也许受了高晓松的影响，也许郭帆本人能力不够，本片在艺术上成绩一般，除了有高晓松的音乐影子之外，还结构性照搬了国外很多影片的叙事技巧，几乎没有原创能力。还好最后结局回归正常，总算没有流于俗套。 

  总之影片的艺术性实在没有可圈可点的地方，只是最后小栀的那句“最后我们都败给了现实”，不仅没有让我觉得物是人非，反而觉得很搞笑。

  不知道为什么我想起了自己的爱情，想起了我才不久给他发短信说分手的男朋友，觉得自己真是后知后觉，分开以后才发现自己似乎已经陷进去了，很多时候，我们把原因归咎给了生活，归咎给了现实，现在想起，我自己又何曾去做一些事情去补救，什么也没做，却安慰自己做了也没用。还是说回电影吧！

  现实是，我们都不再有勇气。

  不知道是从什么时候开始，影视界开始消费80后的青春，打着怀旧的旗号，试图用光影唤起一代人的记忆。如果说2010年的《80后》还只是轻轻撩拨了一下那几代人的记忆，那么2011年的《那些年我们一起追的女孩》可算是引起了怀旧大潮，趁着潮势正好，赵薇的导演处女作《致青春》搬上荧屏，虽略显青涩，却也大获成功。于是又有了现在的这一部《同桌的妳》。但这部电影，和之前的几部佳作相比却略显逊色了。

  我对电影专业知识了解不多，不敢妄谈这部电影的拍摄手法技巧如何。但是，前半部的节奏走向却实在让人不敢恭维，作为普通的小白观众，我只能用一句话来形容——完全不能入戏。作为90后，不能说我们对里面的一些情节有多深的记忆，但是铁皮青蛙、大白兔、非典这些事物也是我们童年的一部分，或多或少的也牵动着我们的记忆。如同《80后》、《中国合伙人》甚至是《阿甘正传》，这些带着时代印记的事物确实维系着我们的最深的记忆和感情，成功的例子比比皆是，这样的手法百用不厌堪称经典，本来也没有什么好吐槽的。可是我实在是搞不懂——你们确定是想要引起我们的共鸣？

  印着李雷和韩梅梅的英语课本随着铁皮青蛙自然的出了场，在初中教室里和大白兔奶糖一起营造了一个完美的场景，虽然铁皮青蛙的特写稍显刻意，但于整体氛围也并无大碍。看着这情节，我迅速地回忆了一下小时候玩铁皮青蛙的场景，再回过神，荧幕上的男主已经在振臂高呼中国人的崛起了„„好吧我对这个事件印象不深没什么好说的，但是渐渐往后看，那些“时代”事件出现的突兀感就越来越强——911、非典、奥运会„„男女主角被飞快地拉出又塞进下一个“时代场景”，于是前半部分就以快节奏赶着一个又一个场景，那些青涩的感情萌动似乎都不那么重要了，事情的发展也不必在意细节了，把这些元素拼凑起来才是重点。于是，作为观众的我就一直被生拉硬拽赶赴一个个时代性场景，好不容易带出的一点儿感情也被生生地扼杀在这种刻意以及漏洞百出的细节中。

  时间慢慢过去，电影发展到了后半场，这时导演可能终于意识到了这是个校园爱情片，终于决定要好好展现下爱情这个主题。于是有了林一在伪留学生干扰下对爱情幼稚却单纯的维护，小栀为了林一放弃北大的牺牲、俩人在非典时期不顾生死为爱狂奔摆脱一干保安与医务人员的勇敢热血„„但是看着看着，我又觉得智商不太够用了——俩人分手的原因是小栀斯坦福申请失败签证被拒？！首先斯坦福这个事儿，被拒了不能换一所学校？签证被拒了不会再申请？三次以上签成功的大有人在，而小栀除了对斯坦福心心念念近十年之外也曾说过，林一是初中搬到北京后唯一对她好的人，所以她要跟他在一起，甚至是以放弃北大为代价，这个唯一如今去了美国，在有朝南窗子的房子里等着她，可是这个几年前才为了林一打破隔离楼窗户的姑娘，这时却连多申请几次签证的勇气都没有了吗？在网上关注着林一的生活近十年却什么行动也没有了，这也叫“我能做的都做了”吗？这也叫“输给了现实”？豆瓣有个网友说的好“不是你输给了现实，是现实输给了你，你这个样子，现实也给不了你更好的结局了”。最终没有在一起似乎是大多数校园爱情的结局，我们都能理解，《那些年》也曾告诉我们什么是最美的徒劳无功，可是，这样单薄到甚至牵强的理由实在是让人觉得生硬。在后半场里酝酿出的感情本该在这场互诉中得到发泄，这原本看起来也是个很好的泪点，可是小栀的一番话出来，我的眼泪硬是给默默地憋回去了——可能是我的笑点太过奇怪，但是我分明在这里看到了点冷笑话的意味……在这里流泪的话，即便是能让自己的笑点看起来显得高一些，也会使自己的智商显得太低吧？内心这么比较了一下，我还是决定放弃拯救我的笑点了。

  然后再来谈谈一些小细节。看这部电影最适合和一个性格迷糊脑子一根筋最好是一进影院就已经被宣传海报以及自己事前酝酿好的情绪感动的一塌糊涂的人一起，显然我没有，所以在看1994年元旦联欢那段，英俊的小林一拿着口琴深情吹奏一曲《同桌的你》时，朋友递过来的手机把我拉出了前半段我唯一看出感情的戏——手机亮着的屏幕上，度娘以严肃的口吻正式地介绍了这首《同桌的你》，发行时间那栏端正写着“1995年5月1日”。我不是个太在意细节的人，但是林一作为一个文科生（虽然是自己强行转过来的）高考志愿一北大计算机 二厦大计算机这样真的没问题？好吧，大概是北京和我所在的省份情况不同。但是林一非要在厦大军训时才看到小栀发现他们在一所学校？明明是被喜欢的女孩子一句“和我考上同一所大学就做你女朋友”激励开启了学霸模式成功逆袭的人，高考后整整一个暑假真的一点也不关心喜欢的女孩子到底考上哪儿了？好吧就当是林一认为小栀一定考上了北大他们再无希望所以死心了。一个寝室四个人四个专业我也就不加以评论了——也许那个年代那个学校就是这样子的。据说按时间来算他们大学读了五年而林一去美的计划也是各种时间混乱，这些我没注意也不多说了。但是厦大毕业真的就那么不值钱？养蜜蜂、当城管……好吧我也当是世事难料造化弄人个人价值取向不同。但是厦门大学看到后真的不会告导演吗？好吧！我又想多了。但是小栀所嫁非人真的要这么用力地刻画出来吗？大概是我人生阅历不够，总觉得冯哲这个形象也太过戏剧化了些，如果单纯是个无所事事的富二代那也就算了，自己公司做到快要上市的二十好几的人，势力、没素质得这么明显真的好吗？不太清楚这部影片重点在刻画什么，但是这么多细节毛病就这样大大咧咧地摆在那，夸张点甚至还能感觉到它们“不服咬我呀”的嚣张姿态，这让整部片子都带着些不自然的感觉。

不太懂电影专业知识的人，对一部影片的评价大多是跟着感觉走，他们真正在意的，是能否真正随着故事发展产生共鸣，能否真正在影片中看到打动自己的东西，爱情、友情、青春、现实的破败、生活的逼仄感、梦想最终落败于现实的悲凉……都可以。虽然槽点比亮点多，但这部影片也并不是全然不可取。至少在一众兄弟和林一小栀在隔离楼狂奔的时候，我有被这友情打动；在林一真正的美国生活展现开来时，我也曾为这有些不堪的现实叹息；在幻想中的劫婚和往日种种交替呈现时，我也感动于这些岁月不曾改变的友情与重拾的爱情；最后回到现实，在林一捧着录音机放完一段《同桌的你》之后静坐不语，小栀看着他最终还是说出“我愿意”时，我也真正感受到，什么叫做“我们都输给了现实”，什么叫做“我们都回不去了”。不是两人之间远隔重洋，不是一次次被拒的签证，也不是只能在网上看着一条条街想象你曾如何在这里走过，更不是每一所窗户朝南的房子里都没有你——而是，我们终于走到这里，却再也没有重拾爱情的勇气，诸多顾虑之下，我也只能，在你的婚礼上再放一曲当年，看着你转过头，却再无其他。我想和你在一起，甚至在脑海中完成了一次劫婚，带你逃离，到只有我们两个人的地方，可是，却也只是想想而已。只有我们两个人的地方，现在回想起来，只有当年，最美的当年。当年，我们初次相遇。

  也许你我终将行踪不明，但是你总该知道我对你动情。

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