我对故事创作的思考

　　　　　　　　——写给某个笔会的祝贺词

（这是我在病中口述记录下来的一些即兴式发言。为什么在病中还要口述？因为我觉得“不得不说”， 这都是故事创作中的一些“重要问题”；为什么叫“写给某个笔会的祝贺词”？因为笔会是专门研究故事创作的，我提出来供“潜心研究故事创作的朋友们”探讨。这里要说明一下：我所说的“潜心研究”的范围很广，包括故事创作的作者、编者、读者，当然，前提是一定要“潜心”，不“潜心”就无所谓探讨了。

还有几个问题没有写，主要是自己的体力还没有完全恢复。现在，我先把已写好的几个问题汇集起来，就叫《我对故事创作的思考》吧。遗憾的是：这些“思考”，虽然把问题提出来了，但远远还没有充分阐述够，有的几乎只是一个提纲。好在提出来是供大家研究的，对自己来说，也是一个“纪念”，就保持这个“原样”吧，能潜心研究就潜心研究，不能潜心研究就让历史留下这个“脚印”。我相信这些观点是不会被抹杀的，认真重视和深入探讨这些问题是迟早的事。）

　　　　　　　　　　　故事创作不要“规范化”（之一）

工业生产需要“规范化”，统一标准，才能保证提高产品质量；军事动作需要“规范化”，整齐划一，才能准确有效地打击敌人。但是，故事创作是属于艺术范畴的事，艺术范畴的事讲究的是生龙活虎、丰富多采、百花齐放，所以，故事创作是不能“规范化”的，一旦“规范化”，就会使故事创作失去了生命力。

这和要求故事创作应遵循故事创作规律并不矛盾。遵循故事创作规律是一些原则要求，是客观真理，而不是规定故事创作的一些具体写法。比如：“故事是情节的艺术”，这是故事创作必需遵循的一条客观规律，而情节本身就是丰富多采的，它就要求我们面向生活，去写出很有生活气息的情节来。所以，遵循故事创作规律，并不会限制故事创作的发展。

这和运用某些故事技巧也是不矛盾的。故事创作的重点是发掘生活，故事技巧是要适合生活内容而灵活运用的；如果忽视生活，把故事技巧放在第一位，按某些技巧的要求去生编硬造故事内容，那就本末倒置，使故事创作走进了“死胡同”。

这和发展个人创作风格、发展故事创作流派也是不矛盾的。创作中的个人风格或创作中的某个流派都是独树一帜，有明显的“个人特点”；这种“个人特点”，是在长期的创作实践中形成的，不同的作者是按自己的不同的艺术才华去创造自己所满意的“艺术天地”，这种创作上的“个人特点”有独立存在的价值，但并不能因此而要求所有的故事创作都以此为标准去创作作品（事实上，即使已经形成个人风格或已经形成的创作流派，他们创作出来的作品，也并不是简单的“照套”，也并不是按一个模式制作出来作品，而是艺术风格的自然流露）。艺术领域需要无数“个人特点”，故事创作才会“百花齐放”。

故事创作是一个无限广阔的天地，它将会吸引无数有才华的作者投身到这一极具魅力的事业中来。故事创作归根到底是靠两条：一靠认识生活的深度；二靠表现“情节艺术”的才华。祝愿故事作者们写出好作品来。

　　　　　　　　　　　故事创作要把生活的“深度”写出来（之二）

搞故事创作，没有故事技巧不行，但是，只凭那点故事技巧，是写不出好作品来的。

什么是故事？故事就是艺术化了的人生感悟；在生活中，作者有了人生体会，有了人生认识，然后，把这段精彩、浓缩的人生经历讲出来给别人听，这就是故事。所以，故事是从生活中发掘出来的，技巧只是反映生活的一种形式。那么，所谓生活的“深度”又是指什么而言呢？那就是指作者在生活中对人生感悟的认识深度、感受深度。认识深、感受深，讲出来的那段人生经历才会精彩，才会有人生启迪意义，才会使人开阔视野，更加深刻地理解人生。创作的意义也就在此，不然就谈不上叫“创作”。

现在有些故事作者的创作水平不能更快地提高，好作品未能一篇接一篇的问世，主要原因是向生活的深度发掘不够。如果一个作者，老在原地绕圈子，不是生编硬造，就是陈腔老调；不是陈腔老调，就是只靠那点故事技巧在那里闭门造车；忽视生活，想凭空就编出好故事来，这怎么能提高自己的故事创作水平呢？

前两年，我看过一篇故事作品，说匾上有四个字，放正了，这四个字就是很好的意思，可放错了，就变成很不好的意思了，这样的经历，写成一篇作品，虽然有点故事味道，但太老太老了，简直老掉了牙。把精力花在这样的创作上，是很难写出好作品来的。

也是在前两年，我还看过另外一篇作品，叫作《你的裸体真美》（《故事会》２００３年十月上）。这篇作品，虽然也有一点编造的痕迹，但由于整篇故事生活气息很浓，很有时代感，情节和人物都写得很生动，那点编造痕迹也就不那么刺眼了。两篇故事一比较，使我坚信：从生活中发掘出来的故事作品，比陈腔老调的故事作品要感人得多。好的故事作品一定是要从生活中去提炼出来的。

我们来开笔会，就是专门研究故事创作的，因此，我向潜心研究故事创作的朋友们提这样一个问题：可不可以这样说，“生编硬造”、“陈腔老调”、“只凭那点故事技巧在那里闭门造车”这三点，几乎已经成为妨害我们提高故事创作水平的主要“毛病”了？

如果可以这样说，那么，我们一起在故事创作中来纠正这些“毛病”；如果不可以这样说，那么，我们大家再进一步思考思考，进一步寻找一下提高故事创作水平的途径。

　　　　　　　　　　　关于故事情节的真实性问题（之三）

故事情节的真实性问题，是故事创作不可忽视的重要问题。说这句话是有针对性的，因为现在有些故事作品，忽视这一问题，以至引起读者强烈反感，指责说：“你是在糊弄人！”面对这样严厉的难堪，我们这些热爱故事并积极参与故事创作的朋友们，能无动于衷吗？

故事本来是一种很有魅力的文体，怎么会落到这样一句指责呢？那只能怪我们在创作中，没有把情节的真实性这一问题处理好；本来是要以情节来感动人的，结果却成了“以情节来糊弄人”，这不得不说是我们创作中的失败。

失败就要找原因，不能让它这样“失败”下去。故事情节的真实性问题，归根到底，是考验我们有没有把“生活真实”变为“艺术真实”的本领问题。故事是情节的艺术，大家就“挖空心思”在情节上作文章，想把情节编圆，想把情节编得更有趣些，想把情节编得更离奇些，结果，就出现了顾此失彼的情况，情节是编“圆”了，故事的真实性却“失”掉了。怎么会出现这样的情况呢？我认为根本原因是两条：一条是缺少生活基础；第二条是缺少表现生活的本领。前一条是根本，对生活没有分析透，就无法表现；后一条是技巧性的问题，但在有了一定生活积累后，熟悉表现技巧，却也能帮助我们更好地去分析生活、表现生活。

我想，多看点“名著”，对我们处理好故事情节的真实性问题是很有帮助的。《西游记》里写了那么多“离奇古怪”的情节，《三国演义》里写了那么多谋略故事，《水浒》里写了那么多人物传奇，从古至今，人们都看得津津有味，叫好不绝，有人说不真实了吗？有人指责说“你是在糊弄人”了吗？没有！我们既要佩服“名著”里所表现出来的生活功底，也要好好领悟一下“名著”里把“生活真实”变为“艺术真实”的本领。

文学创作不是从今天才开始的，前人已经为我们积累了宝贵的经验。关于处理好故事情节的真实性问题，我认为有三条原则是必须遵循的：第一条是三句话，即故事情节要“源于生活、高于生活、经得住生活的检验”；第二条是故事情节是故事作者创造出来的“艺术天地”，在这个“艺术天地”里发生的事情，必须按这个“艺术天地”里的“具体情况具体分析”去判断真实不真实；第三条是属于技巧性的删繁就简、“省略不计”等，那是为了更好、更集中地去表现故事情节，并非是情节不真实。

理论上讲清这些问题是容易的，但在创作实践中，却需要我们去认真对待，因为作品中的每一个情节、每一个细节，都需要我们作者有一种“身临其境”的感觉，才能把故事作品中的“人物、事件、环境”写好；其实这个“身临其境”的感觉是很重要的，它也可以帮助我们“把关”，如果作者在“身临其境”中已经感到不怎么真实了，那写出来的故事情节一定是不真实的。

　　　　　　　　　　　故事创作中情节和人物的关系问题（之四）

故事创作要不要把人物写好？回答是肯定的：要！一切文学作品都是写人的，小说是用所有的文学手段来写人，戏剧是用矛盾冲突来写人，诗歌是用高度的艺术概括力和激情来写人，散文是用抒情来写人，而故事则是用情节来写人。人是生活的主宰，文学作品要反映生活，就必须要把人物写好。可以这样武断地说：在故事创作中，如果人物不真实，故事情节必定也不真实；如果人物干瘪，故事情节也必定干瘪；如果人物缺乏时代感，故事情节也必然缺乏时代感；如果人物没有人生意义，故事情节也必然没有人生意义。人物和情节是紧密相连的。在这个问题上，有两句话我想提出来，供潜心研究故事创作的朋友们思考：第一句话是“情节是人物的活动史”；第二句话是“人物是情节的制造者”。这两句话，是我在这个问题上的基本观点，至于对或不对，当然可以进一步探讨。

以前我说过自己的一种感觉：看一篇故事作品，当时还觉得有点故事味道，可看完马上就忘了，为什么？那就是这篇故事作品，没有把人物写出来。故事是文学作品，只有一个干巴巴的故事架子是不行的，还要有“血肉”，要有人物形象，要有细节，要有生动的语言。

现在有些故事作品，把人物当为情节的陪衬，人物随情节而摆布，看不见人物的精神面貌，没有个性特点，人物在情节中“跑龙套”，结果，人物没有写好，情节也没有写好，“两败俱伤”，这样的教训，对我们应该是有启发的。

　　　　　　　　　　　故事创作不能缺乏文学性（之五）

有朋友对我说：“现在有些故事作品实在读不下去。”我问：“为什么？”朋友说：“太干瘪了，简直没有文学味道。”这话引起了我的深思。前两年，大概是在２００８年底吧，我把自己读有些故事作品的感受归纳成了三种情况：一曰读不下去，因为缺少生活气息；二曰太陈旧，因为缺乏时代感；三曰看了就忘，一点印象都没有，读的时候好像还有点故事味道，可为什么看完后，就像喝了一杯白开水一样，一点感受都没有了呢？当时我还确实没有想透，现在经朋友这样一说，我想明白了，这第三种情况，就是因为这些故事作品缺乏文学性。缺乏文学性的故事作品必然会使人读后就忘的。

故事作品要不要文学性？从文艺理论的角度来讲，应该是没有问题的，故事既然是文学作品，怎么能没有文学性呢？所以，我不赞成有种说法，把故事创作归纳成“叙事”。我赞成“故事是情节的艺术”，“故事的主体是情节”，这样说比较合理。“情节”和“叙事”是有区别的，“叙事”用叙事文来表达就可以了，为什么还要故事这一文体呢？“情节”就不同了，“情节”是要把“人物、事件、环境”完整、完美地表达出来，要用文学手段来表达。新闻报道也不能缺少“人物、事件、环境”，但它主要是把发生的情况如实地报道出来，它讲究的是真实性，而不是文学性，所以新闻报道不是文学作品。

在故事创作中，还有一种作法我也是不大赞成的，就是只追求“故事架子”，而忽略“有血有肉”的表述。“故事架子”要不要？肯定是要的，没有故事的框架，怎么能成为故事呢？但是，只有一个“框架”，而不能“有血有肉”地表达出来，就不能成为文学作品。也是在前两年，有朋友讲了生活中发生的一件真事，他说有个明星，出名了，有钱了，可道德低下，没有法制观念，结果不但自己吸毒，还买凶杀人。有朋友认为这情节很生动，完全可以写成一个中篇故事。我想，这个“架子”是可以的，甚至可以写一个电影剧本，但是，关键不在于这里，关键是要看我们作者有没有这方面相应的“生活功底”，当你要把这个“架子”变成文学作品时，你就要作许多“有血有肉”地描写，光把这个“架子”讲出来，是不会成为好的故事作品的。

这样讲，并不是要求故事作者把故事写成小说。小说的重点是写人物，作者可以用一切文学手段来塑造人物形象。故事的重点是情节，故事作者就要在情节上多下工夫，把情节写得丰满点，生活气息浓一点，不要只停留在“叙事”和“交代”上，让“情节塑造人物，人物推进情节”表达得更完美些，同时，再注意故事的语言，要把“讲”的艺术表达出来，还要有一定的文化底蕴，有一定的人生感悟意义，那样，故事作品的文学性就会增强了。这样说对不对？这是我的思考，请潜心研究故事创作的朋友们考虑吧！（故事作品的文学性是个大话题，远远不是一篇短文所能谈清的，正因为如此，更值得我们深入探讨研究。）

总之，故事作品是必须要有文学性的，我为现在有些故事作品缺少文学性而感到遗憾！

　　　　　　　　　　　　故事创作到底需要什么样的“情节”（之六）

故事创作可以简单概括为一句话，那就是：“写出好情节来！”但是，这句话又太简单了，因为它没有说明白“故事创作到底需要什么样的情节”。什么是好情节？在文艺向多元化发展的今天，尽管不同的作家、艺术家可以有多种追求，但我想，其中的基本道理大致是一样的吧？现在，我只说故事创作；在故事创作中，要写出好情节来，有哪些基本道理？

故事已经流传千年，受到老百姓的喜爱。总结历史就可以看出，故事从诞生那一刻起，就有两个基本特征：一是用“情节”来征服人；二是用“讲给你听”的方式来显示自己的魅力。后来，文艺理论把故事的这两个基本特征归纳为“情节性”和“口传性”。总之，这两个基本特征，既是故事的主体，也是故事区别于其它文体的标志。我们搞故事创作，是不能忘记故事的这两个基本特征的；沿着这两个基本特征去创作，才会写出好情节来；离开这两个基本特征，写出来的作品，很可能不成其为故事。牢记故事的两个基本特征，这是一。

故事还有一个基本属性，那就是：故事是“属”文学的。文学创作的一般原理，故事创作都要遵守，这是故事的共性，然后，才是故事的特殊性。也可以这样说：故事是用文学形象的手段来表达“情节”的；故事是用文学形象的手段来“讲给你听”的。什么是文学手段？比如：用形象思维来反映生活这是文学手段，所以故事就不是“叙事”。再比如：“以情感人”是文学手段，所以故事就不是“说理”。生活中，人们离不开文学，那是因为文学能把生活反映得更集中、更精彩，能更感动人，能给人以更多的人生启迪，还能给人以艺术享受，这些，都是故事创作应该遵循的。如果故事创作离开了“文学性”这一基本属性，那故事这一文体就会枯萎了。牢记故事的一个基本属性，这是二。

构成故事的主体是“情节”，现在对故事的“情节”有多种说法，比如：“叙事”就是故事所需要的情节吗？“离奇”就是故事所需要的情节吗？“只要写得好看、好玩”就是故事所需要的情节吗？写出“让你想象不到的事情”来就是故事所需要的情节吗？等等，这些说法，都不全对，因为有的说法没有接触到故事情节的实质，有的说法没有把故事情节的全貌概括出来。前两年和朋友聊天，我曾说过一句比较通俗的话：“故事所需要的情节，就是一段精彩、浓缩的人生经历。”回顾起来，这段话的大意是对的，但没有把什么是“精彩、浓缩的人生经历”的含义讲透。我想，所谓“精彩、浓缩的人生经历”：一是要有人生启迪意义；二是要有时代感；三是要有人物个性；四是要能把老百姓的理想、愿望和意志表现出来；五是要有中国的文化底蕴，要有中国的特色。把这样的“人物、事件、环境”完整、完美地用一段“人生经历”表现出来，这就是我对故事所需要的“情节”的理解。上面所说的五点，也可以把它称为是构成故事情节的五个因素。牢记构成故事情节的五个因素，这是三。

要想把故事情节写好，还必须遵循故事创作的客观规律。有朋友说，故事创作有客观规律吗？我肯定地回答说：有！有人说：故事创作靠“天赋”。我想：“天赋”是有一点关系的，但“天赋”也必须“纳入”“故事创作的客观规律”。不要闹唐.吉珂德的笑话。遵循故事创作的客观规律才能把故事作品写好。故事创作的客观规律不是由哪个人制定出来，而是客观存在。“顺其者昌，逆其者亡”。故事创作到底有哪些客观规律，要靠我们在实践中去发现、去探索。谁也不能硬性规定说就是这几条或就是没有这几条。现在已经被历史经验证明是对的，大致有这么几点：一，故事创作不能脱离生活；二，故事的主体是情节；三故事是要能“讲”的；四，故事的本色是“人民性”；五，故事要“用情节来塑造人物，用人物来推进情节”；六，中国故事要有“中国特色”，等等，我们可以不断深入探讨。总之，牢记故事创作是要遵循故事创作的客观规律的，这是四。

故事创作到底需要什么样的“情节”？显然是一个大题目，远远不是一篇短文能阐述清的。但既然我们参与了故事创作，总不能“盲人摸象”，既要在创作实践中去体验、探索，也需要在理论上去总结、提高。我这篇短文，就“抛砖引玉”吧，大家探讨，内容自然也就会越来越丰富、越来越接近真理了。

　　　　　　　　　　　故事的语言力量（之七）

“故事的语言力量”这句话通不通？我是故意这样说的，目的是引起大家注意：怎样才能在故事创作中，把“语言的力量”充分发挥出来？
　　故事文体有两个重要的标志：一个标志是“故事是以情节为主体的”，或者说“故事是情节的艺术”；另一个标志是“故事是要能讲的”，或者说“故事是一种能讲的语言艺术”。这两大标志缺一不可。“故事的语言力量”，就是为这两大标志服务的，就是要把这两大标志的特点、内容和形式等都充分发挥出来，都“淋漓尽致”地表现出来。

曾经有一种误解，认为故事对语言的要求很低，只要通顺就可以了。其实不然！故事的“能讲”，对我们这些搞故事创作的作者来说，是一门“必修”的语言艺术专业课，里面是有很多学问的。

“故事的语言力量”首先一条是要从故事的构思、结构、情节安排等开始的，能讲的“情节”和不能讲的“情节”大有区别。故事创作一开始就要考虑到：“我写这篇作品是要能讲给别人听的”，是要把能讲的“情节”特点充分发挥出来。这样，才会有故事作品中的：或者“气吞山河”、或者“情意绵绵”、或者“津津乐道”等语言的力量。这是“故事的语言力量”的第一要素。

“故事的语言力量”第二条是要表现在对人物的表达上。故事创作是离不开写人物的，但是，又不能离开“情节”去单独形容人物。因此，在以“情节刻画人物”时，一定要用最能表达人物心情、最能表达人物性格、最能体现人物在“情节”中的作用，而且，又最能适合“讲”的语言来进行故事创作。真是要“惜墨如金”，“画龙点睛”，“活灵活现”。不如此，就不能显示出“故事的语言力量”来。这是“故事的语言力量”的第二要素。

“故事的语言力量”第三条是要把民间生动活泼的语言形式体现出来。这有三点内容：一是语言是有时代性的，语言要把时代特色体现出来，故事作品的内容、故事作品的时代特点、故事作品的语言要相吻合。二是广泛吸收和运用民间语言，这是故事创作不可忽视的一项重要工作（包括吸收和运用地方语言、时尚语言等在内）。三是故事作者的语言要有自己的特色，创作总是有“个人特色”的，不然怎么能叫“创作”呢？要有“创造性”，要有“语不惊人死不休”的创见，才能把“故事的语言力量”充分体现出来。这是“故事的语言力量”的第三要素。

“故事的语言力量”第四条是要有中国的文化内涵，包括中国式的表达方法，符合中国式的语法，有中国的文化底蕴，要有艺术概括力，既要形象生动，又不累赘罗嗦等。这是“故事的语言力量”的第四要素。

仅这些吗？还有第五、第六等等要素吗？肯定是有的的。我是“抛砖引玉”，先把问题提出来，供大家探讨。我确信，“故事的语言力量”是故事创作中的一个重要问题，值得我们故事作者去深思。把“故事的语言力量”充分发挥出来，故事的创作水平才会提到一个新的高度。

　　　　　　　　　　　世界观指导故事创作（之八）

“世界观指导故事创作”，这句话，是客观真理，不管你认同不认同，它都会在故事创作的实践中，起着主导的作用。

为什么有些故事作者的创作水平提高得不够快？为什么有些故事作者写出来的作品不够“厚重”？关键的原因之一，还是认识生活、分析生活不够。

文学创作的第一步是要有“人生感悟”，这“人生感悟”从哪里来？首先是要从认识生活、分析生活开始的。文学创作的第二步是要用一定的艺术形式把它表现出来，对我们搞故事创作的来说，就是要在情节上下功夫，把我们感受到的“人生感悟”变成“情节的艺术”。文学创作的第三步是要充分发挥自己的语言才能，内容和语言要紧密结合好，要会选择语言，要会运用语言的艺术。文学创作的第四步是要表现个人的特色，把自己的“人生感悟”用自己喜欢的艺术形式表达出来。我这样讲，有点“机械化”，在创作构思中，并不是这样“死板”一步一步分开的，但“认识生活”确实是文学创作的开始，而后这几步却是相互促进、逐渐深化的。有创作体会的朋友都会感受到，文学创作是一项“相当费脑子的劳动”，要想提高自己创作水平，就必须提高自己认识水平，作品中的人物命运、生活情趣、时代特点、社会关系、环境、语言等等，要把这些在作品中“活灵活现”表现出来，哪一样都和作者的“思想认识”有关。作者的世界观对作者的创作起着支配的作用。

认识生活是第一步，艺术表现是第二步。认识生活不深刻，艺术形式就表现不出来。当然，艺术和生活是要“有机结合”的，在深刻认识生活的前提下，再把生活“艺术化”、“情节化”，这就是我们故事作者的创作才能。

有几种误解：明确“世界观指导故事创作”和“主题先行”是两回事。“主题先行”是按主题要求，公式化、概念化创作作品，使作品失去了生活气息，不能把丰富多采的生活“活灵活现”地反映出来。

明确“世界观指导故事创作”和“突出政治”也是两回事。“突出政治”是要求文学创作去“图解”政治，混肴了“反映生活”和“说教”的两个概念，不但抹杀了文学创作的性质，同时也使文学创作失去了文学的“魅力”。

明确“世界观指导故事创作”的核心是：要求故事作者要有正确的世界观去看待生活。这是创作的前提。不能深刻认识生活，怎能深刻反映生活呢？现在有些故事作品不“厚重”，都是和我们作者在认识生活、分析生活上下功夫不够有关的。

提倡树立正确的世界观、价值观，就可以使我们故事作者更好地去认识生活、分析生活；提倡树立马克思主义文艺观，就可以帮助我们故事作者更好地去掌握文学艺术这一形式。这是一门基础课，一项基本功，打好这一基础，才能在故事创作上“大展宏图”。

（补白：有没有这样的文学现象？作者的世界观有一定的局限，可写出来的作品却反映了先进的人生哲学观点；还有没有这样的文学现象？作者的世界观很先进，可写出来的作品却流露出了错误甚至阴暗、没落的东西。这两种现象虽然不普遍，但却是存在的。文学创作有它的复杂性，“人生哲学”也是一门从社会实践中逐渐总结出来的学问，并且，它也在不断发展、提高。作者的文学创作也是在生活中不断发展、提高的。前一个现象表明：作者在认真研究生活的基础上，客观地写出了“人生哲学”的必然规律；后一个现象表明：世界观不仅仅是一个“口头革命派”的问题，它是要深入到内心深处的，同时，有时也会受到学识的局限、环境的影响等原因，作者一些不正确的观点也会在作品中流露出来。这两种现象并不能说明世界观和创作无关，恰恰相反，更强调说明了“世界观指导故事创作”这一原则的重要性。）

　　　　　　　　　　　　故事是能写出伟大作品来的（之九）

故事是能写出伟大作品来的！这句话，听起来好像有点刺耳，其实不然。文学能写出伟大作品来吗？肯定地回答说：能！既然文学能，故事也就能。故事是情节的艺术，是以情节为主体的文体，这种文体，是不会限制我们去反映生活的。把生活的伟大写出来，作品的伟大自然就显示出来了。（可能要说明一点：这里讲的“伟大”，并不是说我们篇篇创作出来的故事作品，都会达到这样的水平，只是说：只要我们认真去反映生活，又能熟练运用故事技巧去表达，故事就可以写出好作品来。所讲“伟大”，是一个借用词，说“故事能写出老百姓喜闻乐见的作品来”，甚至说“故事能写出传世名著来”，似乎更恰当些。）

现在故事有“伟大”作品吗？这正是我们要努力的。故事作者一辈子在追求“情节”，怎么能不想让“情节”所包含的内容发出“异彩”来？历史上有过这样的语言，“不想当元帅的士兵不是好士兵”，这句话，可以引用到我们故事创作中来。

故事的“伟大”作品，就是说要在思想性和艺术性上都达到一个非常高的水平。根植于生活的土壤，有深厚的文化底蕴，能很好地把握时代特点，有娴熟的故事技巧，能充分运用语言的艺术，加上还有个人的创作特色等，我想，这些大致都是写出“传世名著”故事作品来的必要条件吧？作为故事作者，既然有志于故事创作，就不得不认真思考这些问题。

故事是一种独立的文体。历史上有过很多史诗般伟大作品在老百姓中流传，故事就是其中的一种。长篇有，短篇也有，关键是内容。高楼大厦是怎么耸立起来的？一砖一瓦添上去。珠穆朗玛山峰是怎么登上去的？一步一步走上去。

艰难何所惧，奋力去攀登。

　　　　　　　　　　　“生编硬造”是故事创作的死胡同（之十）

反对“生编硬造”，已经说了好多年了，可在不断发表的故事作品中，还是仍然不断看到“生编硬造”的痕迹。要再反对多少年才能改变这一面貌？大概谁也回答不了这一问题。

为什么在故事创作中，“生编硬造”会有这么大的“吸引力”？我想，大致有这么三方面的原因：一是作者的“生活功底”不够，不能从丰富多彩的生活中去发掘情节，就只好求助于“生编硬造”，这是主观原因，是故事创作的致命伤；二是客观原因，故事需要精彩、有趣的情节，生活中发掘不了，那就“闭门造车”吧，结果想写得有趣点，读者读后却觉得很没趣，不合生活逻辑，不合情理，甚至违反常识，让人看后觉得虚假、浅薄、哭笑不得；三是故事理论方面还存在一些含混不清的观点：“源于生活、高于生活”，怎么个高法啊？“艺术夸张”，能夸张到离开生活本质吗？“技巧重要，生活更重要”，可光凭那点故事技巧，不是照样编出故事作品来了吗？到底应该怎样去提高故事创作水平啊？等等，“生编硬造”蔓延，是和故事理论探索不够有关的，所以，加强故事理论建设是一件十分重要的事情。

这三方面要齐头并进，下一番大功夫，“生编硬造”的故事作品才会慢慢少起来。作者是关键，编者也是关键；作者不“信”这个“邪”，编者不欣赏这个“邪”，“生编硬造”的故事作品还会不断让读者感到反感吗？

最后说一点：“生编硬造”不仅会妨害我们故事作者去提高自己的故事创作水平，阻碍我们写出好的故事作品来，而且，如果我们把“生编硬造”、“闭门造车”也当为故事的一种“创作方法”去遵循，那么，长此下去，必然会毁坏了我们自己的故事创作才能。

“生编硬造”是故事创作的死胡同！

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