故事散论

（这是我在网上的一些零星发言，时间大致在２００７年至２００９年之间；发言的时间是零星的，发言的内容也是零星的，虽然大都是围绕故事创作而谈的，但并不系统，现在，我把它收集整理了一下，就叫《故事散论》吧！）

　　　　　　　　　　　　关于故事这一文体

在我们面前，是一座故事的珠穆朗玛山峰，踏上征途，就能看见故事的美丽霞光！

故事是一座殿堂，真正走进去，才能领略到故事殿堂的辉煌；故事是一座高山，真正去登山，才能看到故事高山上的霞光。只有真正领会了“故事是情节的艺术”这句话的含义，才能真正懂得：故事是一种多么有魅力的文体啊！

有朋友认为故事是低于“纯文学”作品的，我不同意这种看法。其实，故事无论在思想性和艺术性上，其“容量”都不会比任何一种文学样式要差。就思想性而言，故事同样可以深刻表述人生，同样可以深刻反映时代；就艺术性而言，故事的“情节魅力”在世代百姓中广为流传，是一种深受群众欢迎的、喜闻乐见的艺术形式。

就故事的发展前途看，由于它能口头流传，不但远远胜过一般只能阅读的文学作品，也远远胜过现在很受群众欢迎的电视剧，因为电视剧还要受排练、制作、表演等限制，而故事作品拿起来就能读、能讲。这样一种文体，显然是“前途无量”的。同时，就故事的实质而言，由于它是“情节的艺术”，这在很大程度上，也是吸引读者的主要原因。这里，我想套用一句时髦话；对故事作者来说，我想极力提倡：“如果你喜欢故事，那么，为故事创作而献身是值得的！”这句话，可能年轻的故事作者更乐意听！

故事是最受大家喜爱的！喜欢诗歌的只有一部分人，喜欢小说的只有一部分人，喜欢散文的只有一部分人，喜欢戏剧的也只有一部分人；惟独故事，是男女老少都喜欢的，连“牙牙”学语的小孩，也会缠着老祖母说：“给我讲个故事吧！”

　　　　　　　　　　　　　　　　　　　关于“故事是情节的艺术”

“故事是情节的艺术”，用一句话来概括一种文体，难免会有“以偏概全”之嫌；但也有好处，就是可以突出这一文体的特征，并强调其重要作用。这在其他文体中，也偶尔有这样概括的，比如：说诗歌是抒情的艺术，因为没有激情就没有诗歌；说戏剧是冲突的艺术，因为没有冲突，“戏”就出不来了；说摄影是瞬间的艺术，因为不抓住瞬间的“美”，拍出来的照片就会平淡无奇，等等。可以这样说：没有情节就没有故事，情节平淡了，故事就平淡了。故事创作，就是“情节”的创作。

在小说、戏剧、故事这三者相接近的文体中，肯定分别有它们各自独特的特点，不然，就分不出类别来了。小说的特点是什么？小说是以塑造人物形象为主的，因此，可以简要的称：“小说是描绘人物形象的艺术”；戏剧主要是表达矛盾冲突的，因此，也可以简要的称：“戏剧是表达矛盾冲突的艺术”；而故事就是靠讲一串动人的“情节”来吸引住人的，因此，故事也可以简要的称为是：“情节的艺术”。谈清概念，理论上的意义在于分清文体；实际上的意义，却是可以把握这一文体的特点，更好地去进行创作。对故事作者来说，后者更为重要。“故事是情节的艺术”这句话，对初学者来说，是打开“故事之门”的钥匙；对已入门者来说，是提高故事创作水平的重要途径；而对把故事创作当为终身事业者来说，则是自己毕生要去追求的最高“境界”了；因为只有写好“情节”，才能写好故事；没有情节，也就没有了故事。

“故事情节”和“故事画面”是不同的；虽然两者都是由人物、事件、环境构成，但“故事情节”一定要有人物之间的感情瓜葛、矛盾冲突，要把人物的思想感情、精神面貌在情节中表述出来，不然，即使写得再生动，也只是一幅幅孤立的画面，那是构不成“故事情节”的。

故事千年流传，是因为人们不满足于日常生活的平淡、松散，希望能看到更“浓缩”、更“精彩”的生活，于是，产生了故事。因此，在故事创作中，无论“赞颂”也好，“批判”也罢，都要求故事作者把你在生活中感受到的最“精粹”的部分，用故事艺术的手段表现出来。所以，故事情节最忌讳的是“平淡无奇”。

故事为什么会被男女老少都喜爱？那是因为故事的“情节”吸引了大家。如果故事里的“情节”一旦失去了魅力，那故事这种文体，不但失去了“标志”性的特点，同时还会失去男女老少的读者，这就是“情节”在故事中的重要作用。

“故事情节”是个大概念，在这个大概念中，必然还牵涉到许多问题；不突出“故事情节”这个大概念，就不能明确故事创作的主攻目标，但不处理好大概念中的其他关系，也会使故事创作处于“迷惑”中。

从故事创作的角度来讲，我认为一个“发育”正常的“故事情节”起码应该包含以下三点：一，“故事情节”要贯穿一条“红线”，这条“红线”可以是矛盾冲突，也可以是感情纠葛，并且，要始终是以矛盾冲突或感情纠葛来推动“故事情节”的进展的；二，“故事情节”是由“人物、事件、环境”组成的，而其中主要的是为了表现“人物”；即使一些以“丰富想像”为主的故事作品，虽然表面上写的不是人，但实际上仍然是为了表现“象征性”的人物的。所以，故事是用“情节”来表现人物形象的；三，所谓“故事情节”，实质上就是一段浓缩的、经过提炼的人生经历，因此，“故事情节”总是要把人生意义、人生的价值观表现出来，而“故事情节”中的“爱憎”、“褒贬”，也是由“故事情节的艺术”自然而形象地表露出来的。

这样看来，一篇故事作品的成败全在“故事情节”上了；故事创作也就是“故事情节”的创作了。

　　　　　　　　　　　　关于故事的“文学性”

故事是一种以“情节”为主体的文体，用“情节”来塑造人物，用“情节”来表达主题；这里说的“情节”，不是干巴巴的“叙事”，而是要用“文学形象的手段”把“情节”表述出来，这就是我强调的故事必须要具有“文学性”。

故事作品，如果只有干巴巴的故事架子，而无“有血有肉、绘声绘色”的描写，那是感动不了人的。“故事架子”（或者说故事结构、思路），这是故事创作的特殊要求，没有故事架子、故事思路是写不出故事味道来的；而“有血有肉、绘声绘色”的描写，则是文学形象的表现手段，只有“故事架子”加“文学形象的表现手段”，两者有机地融合在一起时，才能把这篇故事作品写得“活龙活现”、令人难忘。这就是我对故事必须要具有“文学性”的主要见解。

我认为文学的本质是：“艺术地再现生活；深刻地揭示人性”。故事是“属”文学的，所以，我认为故事的本质也应该是“艺术地再现生活，深刻地揭示人性”；只不过是故事要突出情节，用情节来再现生活，用情节来揭示人性。

故事作者手中的笔，好比是“手术刀”，写故事作品就是要解剖生活、解剖人性；人性中的“真善美”是相通的，人性中的“假丑恶”是不同的，所以，不同的人会有不同的人性。故事创作不是要强求统一“人性”，而是要把“人性”用故事艺术的表现手段解剖出来给大家看，扬善惩恶，起一个潜移默化的感染作用。而我们平时经常谈论的“人生价值”和“人生意义”正是由不同的“人性”所表现出来。这才是文学（包括故事创作）“深刻揭示人性”的真正意义。

　　　　　　　　　　　　　　关于故事要能“上口”

故事是讲的。人们想把一件浓缩、精彩的人生经历讲给别人听，这就形成了故事。因此，故事能在民间流传，一开始就具备了两个特点：一是要情节精彩，二是要能“上口”。一个“故事胎儿”的“先天”足不足，就看这两条。从文学的角度看，这也是对故事的起码要求。

作者写故事，在语言文字上、甚至情节安排上，当然都要考虑到能不能“上口”；写出来的东西，如果不能“上口”，就可能离开故事而变成别的文体了。这是作者必须警惕的。因此，要求作者会讲故事，是一种很好的锻炼。

但是，口才和文才毕竟是两回事情。有的作者可能很难过“上台讲故事”这一关。不能上台讲就自己关门讲也是一种锻炼方法。普通话讲不好就用地方话讲出来也可以尽量让自己的语言文字接近“上口”。

故事要能“上口”，绝不仅仅是语言文字问题，语言文字当然要考虑到生动活泼，能绘声绘色讲出来，但我想作为故事作者，可能在故事创作的构思时，就该考虑到“上口”的问题，毕竟情节安排、人物刻画等，“上口”的表现方法和不“上口”的表现方法是有很大不同的。忘记了“上口”这一要求，写出来的情节和人物就有可能不是故事。

一篇故事作品，大致可以分为两大部分：一是情节美；一是文字语言美。这两大部分又是不能截然分开的，因为情节美要通过文字语言美才能表现出来；但如果没有美的情节构思，只靠文字语言，又堆砌不成故事。所以，故事文体在宣布自己是“情节的艺术”的同时，也宣布了自己是“语言的艺术”。

故事语言要能“上口”，其实“上口”是个统称，在“上口”的前提下，还会有一些具体要求，比如：要“上口”就要简明；要“上口”就要形象；要“上口”就要动作性强；要“上口”就不能出现“半文半白”的句子，不能出现“欧化”的长句；要“上口”就要注意吸收民间生动的语言，等等。但是，目前有些故事作品，在很大程度上是忽视了故事对“语言”的特殊要求的，以为“我只要用文字把故事情节表现出来就行了”，其实这是一种误解。如果故事不注重语言艺术，那不但会大大削弱故事的艺术魅力，严重一点的话，甚至会使写出来的“故事”无法称其为故事作品。

不能把故事作者的文字语言功力仅仅看作是技巧问题，这里面，实际包含着两个方面：一是作者认识、观察生活的能力问题；二是作者的文字语言的表达能力问题。如果作者不能很好地认识生活，当然就无法准确、精彩地表达出来了；当然，也有这样的情况：一个人生活经历很丰富，但缺少这方面的艺术细胞，语言文字表达能力较差，那也是写不出好的故事作品来的。

　　　　　　　　　　　关于故事情节的“真实性”问题

故事作品是故事作者想像出来的“艺术天地”，那里出现的“人物、事件、环境”，都是经过作者“加工”的。人们在谈论文学作品时，常常喜欢使用“生活真实”和“艺术真实”这两个词，而它们两者的关系也往往可以用三句话来概括：第一句话是“艺术真实”是来源于“生活真实”的；第二句话是“艺术真实”要高于“生活真实”；第三句话是“艺术真实”要经得住“生活真实”的检验。这些“老生常谈”，几乎可以当为评论文学作品的“定律”来看待。

符不符合“生活真实”？无论是作者或读者，都会思考这样一个问题。神怪故事是另一种情况，因为那是一个“艺术真实”的天地。比如：谁也不会去追究孙悟空凭什么会七十二变；当孙悟空和妖魔斗法时，人们自然接受了现实中不可能出现的想像，反而巴不得孙悟空会有七十三变才好。所以，“艺术真实”讲究的是“合情合理”。

故事作品由于需要有生动、丰富的情节，作者往往会在缺少足够的生活积累时，“轻车熟路”地踏上“生编硬造”的道路。“生编硬造”的结果，就会出现情节“不合理”，“矛盾不真实”，“故事情节画不圆”等。这样的故事作品，读者看后会评价说：“你写的故事是在糊弄人”。所以，有朋友说“‘生编硬造’几乎是故事创作不可避免的一个弊端”，我不同意这种看法。“生编硬造”，这不是故事创作本身具有的“特点”，而是故事创作中脱离生活所表现出来的一种不好的倾向。

衡量故事作品中某一个情节的真实性问题，大致可以从三个方面去考虑：第一，它必须是符合生活真实的，如果连用通常的“生活逻辑”来解释也解释不通，那就谈不上真实性了；第二，它应该符合艺术的真实，那就是要符合在故事作品中营造出来的“艺术天地”里的情理；第三，它是要合乎作品所描写的时代气息的，不同时代的故事情节，其中的人物言行等，都应该会有那个时代的烙印。

“真实不真实？”把这一问题提出来容易，但在实际创作中，一篇故事作品，要一点不露出编造的痕迹来，却是牵涉到故事作者的“功底”的。起码在以下三方面需要故事作者下大功夫：１，生活积累问题。没有足够的“库存”，故事就编不圆；编不圆的故事，又要有故事情节，于是，只好“生编硬造”；２，逻辑思维问题。诸如：前因后果、事物发展的多方面因素、“甲等于乙，乙等于丙，所以丙等于甲”等等，这类逻辑思维问题在故事创作中没有充分考虑进去，结果，就会在故事作品中出现这样、那样的漏洞。３，对“生活真实”和“故事真实”的理解问题。生活中的事，是要经过“艺术化”后才能写出故事来的。照搬生活不是故事，可“艺术化”到脱离了生活，也写不成好故事。这里面的“功力”，真可用“冰冻三尺，非一日之寒”来形容。其实，故事作者集中心思、整天忙忙碌碌在考虑的一件事情，就是如何把“生活真实”变为“艺术真实”。

这些问题的解决，在理论上显然只能作到“阐明”和“提醒”，要真正解决问题，还得靠故事作者结合自己具体情况，在故事创作的实践中去慢慢体会，才能逐步提高。希望每位故事作者都尽量注意，不要让你“编造”的故事情节，露出编造的痕迹来！

故事的确是“编”出来的，但这个“编”，是在作者充分认识生活、有了充分的生活积累后，把自己感受到的、生活中最有趣的、最精彩的部分发掘出来，再经过故事艺术的加工，这才能形成好的“故事情节”。这样的“编”，才叫故事创作。而当我们说“编造”这个词时，就含有贬义；那是指缺乏生活积累，没有真实的生活感受，想到一个好的故事点子后，就去“图解”故事；“编造”情节的结果，就会自觉或不自觉地走上了“闭门造车”、“生编硬造”的道路，那是故事创作中的一条死胡同。

　　　　　　　　　　　　关于民间故事的问题

民间故事是一座丰富的宝库，它凝聚着人生精彩的片断，闪耀着智慧的光芒，有着浓厚的传奇色彩和浪漫情调，还包含着丰富的想像力，这一切，构成了五彩缤纷的画面，所以，好的民间故事一直在民间流传着，是值得我们故事作者学习、借鉴的。

民间故事中，比较让人喜欢的有三大类：一是传奇故事，以出人意料的情节和精彩的人生片断让人感叹不已；二是感情故事，其中的恩恩爱爱、恩恩怨怨使人受到很深的感染；三是鬼怪神话类故事，以丰富的想像和深刻的人生寓意，给人留下难忘的印象。

故事能在民间流传千年，首先表明故事这种“表现形式”是受老百姓喜爱的，但这种老百姓喜爱的表现形式，是不是不管装进什么内容，都能在民间流传千年呢？显然不是的！我们在整理民间故事中就可以发现，无论是传奇故事、爱情故事、鬼怪故事、清官故事、百姓故事等等，都有一个鲜明的特点，那就是：强烈、深刻地反映了老百姓最关心的事情，反映了老百姓的理想、期盼，反映了老百姓的喜怒哀乐等；也就是说：故事的本色不仅要求故事的表现形式要以情节为主体，能够“上口”，同时，还要求故事的内容要强烈、深刻地反映老百姓的喜怒哀乐，要有“人民性”。

写民间故事有两条路：一是继承，走老路，写老故事，以及收集、整理流传在民间的故事；二是在继承的基础上创新，即：保持民间故事的特色，但写出时代的新意来。后一条道路要难走一些，但每个时代总会出现一些有时代特色的民间故事的，所以，虽然难走，也仍然是摆在故事作者面前的一项艰巨任务。

故事作品如果忽略了“故事的本色”，就不可能在民间流传，而能不能在“民间流传”，却是鉴别“故事本色”的一个重要标志。

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