深秋的大别山，就像是一幅幅山水画呈现在人们的视线里，是那样的光彩耀眼。此时，如果用画家的笔墨去展示，她将会是何等的流光溢彩，扣人心弦。

      是日清晨，朋友们相约去孝感参加槐荫书画院开张揭幕。一间宽敞的厅堂，云集了许许多多的文人墨客。我仔细打量着进进出出人们，从外相上看有留长须的，有剃光头的，有衣履奇异的，更有不修边幅的。但并没有引起我的更多关注。因为在世人的眼里，外表不能说明什么，一位艺术家真正的修行，在内在的潜质。所以徜徉其中，并没有感受多少艺术氛围。只是席间小酌，一位远客倍受尊崇，他是从江西远道而至的笔商，并非书画家。他为何如此受宠，不得而知。细一打听，方知这位笔商，从事书画用笔几十年以质取胜，童叟无欺。哦！我长叹了一口气。主家午餐安排是极其周到的，大家乘兴而归。就在即将离开孝感回大悟时，接到了画家江沛鸿先生从北京打来的电话，他正在北京与国家书画院的画家们合作一幅巨型山水画作，择日要来大悟。听到这个消息，我甚是欣喜。

       屈指算来与沛鸿兄相识近一年时间，平日里彼此常电话联系，虽相识时间不长，但彼此的人生经历却拉近了我们的距离。尤其是心灵的沟通，让人有相见恨晚的感触。因此，每次相见都显弥足珍贵。沛鸿兄此行从京城来，行色匆匆，北京到武汉没有买到卧铺票，一本关于如何继承和发展山水画的著作陪伴了他一夜车程。清晨到汉，略见他有些倦意。上了汽车，沛鸿兄告诉我，他此行的目的是专程到安陆拜望从广东回湖北的画家王顺华。然后到大悟与书画界的朋友们交流。提到王顺华老师，沛鸿兄即刻来了兴致。他说，王顺华老师是位职业书画家。毕业于武汉科技学院美术专业，擅长国画山水、花鸟、人物和书法。其手指画山水独树一帜，指精墨妙。水墨人物小品（水墨漫画）笔墨简练，寓意深刻，是全国最具影响的水墨漫画家之一。其作品在全国发表3000多幅，国内外获奖40余件。
　　王顺华的国画曾参加中国美协主办的全国第八届全国美展，中国美协十六届亚运会国画展并被收藏，中国美协国际漫画展，国家文化部群星奖，中日友好漫画展等。指墨画参加在中国画研究院主办的全国指画展等。多幅作品被制作成邮票发行。分别在日本、广州、汕头举办个展。出版有《全国优秀中青年书画100家丛书----王顺华》、《当代水墨画家王顺华作品集》等。现为文化部命名的全国漫画之乡-安陆市水墨漫画院院长、广东省越华画院副院长。听到这些，足见沛鸿兄对王顺华老师的情况如数家珍，看得出他们之间有很深的交情。

       说起安陆并不陌生，今年春天曾与几位书友到过安陆，对安陆的历史有过一些了解。安陆历史悠久，据云梦睡虎地出土的秦简《编年记》的记载，证明在战国晚期，“安陆”之名称已经出现。在夏、商时代，天下分九州，安陆属古荆州之域，周为郧子国。春秋战国时期 ，安陆为楚国属县，秦统一天下后分楚为4郡，安陆为南郡之地。

       到了安陆，王顺华老师和安陆文化馆郭馆长早已候在大街上，见了面格外热情，用过早点，宾主共同走进县文化馆创作室。偌大的一间屋子，中间是书画创作平台，四周挂满各种类型的书画作品。  安陆是“中国水墨漫画艺术之乡”，也是人民日报《讽刺与幽默》水墨漫画创作基地，连续三次成功举办了首届、第二届、第三届全国水墨漫画研讨会暨全国水墨漫画展。据王顺华老师介绍，刚刚揭晓的此次水墨漫画大赛安陆又包揽了一、二等奖，获优秀奖就达五人之多，是全国少有的。我们在创作室驻足观赏不到一小时，陆续来了十多位书画家，据郭馆长介绍，这是安陆书画家们的例习时间，每到节假日大家都会在一起研习书画，共同探索。我深为书画家们热爱艺术的精神所感动。

      辞别安陆的艺术家们，我们来到大悟。老书法家颜其刚老师已经将大悟的书画家们集聚了起来。虽然江沛鸿先生已经是第三次到大悟，但朋友们见面仍显现出久别重逢的那份真挚。午间小酌，畅所欲言，由于我兼职驶车不得近酒，多了一丝遗憾，好在大家十分理解。沛鸿兄下榻在泉水山庄，与我住所咫尺，我们聊得十分开心。我知道沛鸿兄是位知深的画家，属新安画派。新安画派作为明清时期兴起于徽州、绵延至近现代及当代的一个画派，在数百年的发展过程中，名家辈出、精品荟萃。新安画派诸家居于皖南一带，他们长年徜徉于新安江畔、黄山之巅，师法自然而悟于毫下。江沛鸿先生又是南薰社的首批社员并推出力作首展。名之“南薰”。取古诗“南风之薰兮，可以解吾民之愠兮。南风之薰兮，可以阜吾民之财兮”。这个社团，集中了一批年富力强的艺术家。他们许多人自幼就热爱并投身书画艺术，作品不仅在安微省内卓然成家，乃至在全国也具有非常广泛的影响

力。江沛鸿先生自是社团中坚。 沛鸿先生师从安徽著名诗人、国画家、书法家贺泽海先生学习中国传统山水画，现任合肥民间艺术研究会常务理事，文斋书画院副院长。他认为：能识千法万法仅为达道，能破千法万法方能弘其道。在画的修为上他主张：画内功以笨拙法为上，画外功以广博法为上。在谈到当今的一些画风时。他说，现在很多人画画都想搞创新，但他认为画中国画一定要有意境，并不一定要运用太多元素，所画作品必须要有气息，不能光有形而无神。江沛鸿先生画画追求意境，作品给人感觉高远、有内涵，简洁而又有力度。他从军营中走来，不失军人的刚毅。他的画从来都是主次分明，有条不紊；笔墨、画风上毫无束缚，任情恣性，自由想象驰骋。江沛鸿先生也是个极低调性静之人，追求传统文人简洁而悠闲的生活情趣。和他接触中感受到，他脑子里想的就是画画。近年来，他收授了几个习画学生，他为他们的成长进步欣慰，也为学生们不能度德量力而感叹。沛鸿先生在谈到绘画传统与现代，仕途与名利上是坦然的。他说，这辈子就专注在绘画这件事上。几次来大别山写生，积蓄经历，吸取养分，就是想在大别山这个重大题材上有所突破。所以他还是想在用山水画表现大别山上能有所成就。

       我没有企图了解沛鸿先生的的画作拿没拿过什么大奖。但是凭借他的勤奋与才智，他的作品越来越受到人们的喜爱。他每次来大悟，都有人慕名向他求画。甚至很多朋友想通过我向他求画，但大多都被我谢绝了。我知道他很忙，他又是一位不画应酬之作的人。尽管如此，他也画了数十幅作品馈赠湖北的朋友们。他说，这也是一种难得的交流机会。沛鸿兄把我看作是他的知己，与我共同探讨艺术，让我内心不安，对绘画艺术，我是陌生的，是个门外汉。他把自己的几十幅画作拷贝在我的空间里，让我斟酌评说，以提高其画艺。我把他的想法转达给大悟书画界的朋友们，让更多的人学习交流。大悟的朋友们闻讯赶来，大家齐聚一堂，向沛鸿先生学习绘画。大悟画家汪作泉，是位知天命的人，他虚心好学的精神，深深打动了这位来自安微的著名画家。彼此一见如故，不但诚恳交流，而且，在艺术上心照不暄。使汪作泉感同身受。他说，与江沛鸿老师相处短短几日，就像是进了高等艺术殿堂上了很长时间的绘画艺术课，让人受益匪浅。

       在大悟的几天时间里，沛鸿先生一改往常深入到大悟的山水和乡村去写生，而是静下心来与大悟的书画家们面对面的交流。他到过大悟的农家小院，赴过当地朋友的家宴，他与书画朋友促膝长谈，了解乡贤志士的言谈举止，把点滴的收获都溶进了一个艺术家深深的感悟之中，挥洒在浓墨重彩的山水画作上。张应明先生及时将沛鸿兄的部分画作上传到博客里，引起了人们的极大关注。从博客上的如潮赞誉来看，江沛鸿先生其画之艺术水准绝对不低。可沛鸿先生仍谦辞：“艺术没有捷径，不求捷径，画家的捷径就是尊重和坚持传统。”的确，作为一位新安派南薰社的艺术家，江沛鸿笔下的松泉峰岭，都写的十分准确、生动、自然、传神。这正是他多年注重写生和实践，学习和交流的最好例证。江沛鸿先生的作品乍看朴实无华、通俗明朗，其实，从构图、笔墨到立意都极具变化，不管是大气磅礴之作，还是俏丽灵秀尺幅，都赋以笔墨的一派生机转成强烈的艺术感染力。我们衷心祝愿江沛鸿先生的艺术之花，淀放在那个美丽的春天里，永远盛开！

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