人若是从小养成了一种习惯，真是难以改变。我离开家乡参军十几年中，浑身上下、里里外外都改变了，就是乡音改变不了。那是家乡赋予我的淳朴，无论走到哪里，操几句家乡口音，只要熟悉黄梅戏的人，很快就能辨出我与黄梅戏有着千丝万缕的情结。

      我的家乡安徽省安庆市，是黄梅戏的发源地。如同一棵大树上长满了枝桠，除市县两级十几家专业剧团外，散落在民间的业余剧组遍及乡村田头。连孩子们的笑窝里都洋溢着黄梅戏的旋律，连年老者洁白的胡须上都抖动着黄梅戏的神韵！

      黄梅戏，原称黄梅调，又叫采茶调，渊源于唐初，十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻地区黄梅形成的一种民间小戏。传说清朝乾隆时期，湖北省黄梅县一带的大别山采茶调传入毗邻的安徽省安庆市怀宁县，与当地民间艺术结合，并用安庆方言歌唱和念白，逐渐发展为一个新的戏曲剧种，当时称为怀腔或怀调，这就是早期黄梅戏。其后，黄梅戏又借鉴吸收了青阳腔和徽调的音乐、表演与剧目，形成以安庆为中心，开始演出本戏。经过一百多年的发展，黄梅戏成为安徽省主要的地方戏曲剧种和全国五大戏曲剧种之一。

      黄梅戏的唱腔属板式变化体，有花腔、彩腔、主腔三大腔系。花腔以演小戏为主，曲调健康朴实，优美欢快，具有浓厚的生活气息和民歌小调色彩；彩腔曲调欢畅，曾在花腔小戏中广泛使用；主腔是黄梅戏传统正本大戏常用的唱腔，有平词、火攻、二行、三行之分，其中平词是正本戏中最主要的唱腔，曲调严肃庄重，优美大方。黄梅戏以抒情见长，韵味丰厚，唱腔纯朴清新，细腻动人，以明快抒情见长，具有丰富的表现力，且通俗易懂，易于普及，深受广大人民群众的喜爱。在音乐伴奏上，早期黄梅戏由三人演奏堂鼓、钹、小锣、大锣等打击乐器，同时参加帮腔，号称“三打七唱”。新中国成立以后，黄梅戏正式确立了以高胡为主奏乐器的伴奏体系。

     黄梅戏的角色行当体制是在“二小戏” (小生、小旦)、“三小戏” (小生、小旦、小丑)的基础上发展起来的，包括正旦、正生、花旦、老生、花脸、刀马旦、武二花等行。虽有分工，但并无严格限制，演员常可兼扮他行。黄梅戏的表演载歌载舞，质朴细致，真实活泼，富有浓厚的生活气息，以崇尚情感体验著称，具有清新自然、优美流畅的艺术风格。黄梅戏中有许多为人熟知的优秀剧目，而以《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、《夫妻观灯》、《打猪草》、《纺棉纱》等最具代表性。

      说到黄梅戏，首先缅怀严凤英。名黛峰，艺名凤英，鸿六儿。祖籍安庆桐城罗岭。十岁学唱黄梅调，为族人所不容，后跟随严云高学戏，取艺名凤英。1952年在上海举行的第一次华东戏曲会演，严凤英以黄梅戏传统小戏《打猪草》和折子戏《路遇》，获得广泛赞誉。1954年因在黄梅戏电影《天仙配》中饰演七仙女而扬名全国。文革期间遭迫害致死。严凤英的唱腔不仅“动听”，而且“好听”，这是她恰当地运用嗓音对黄梅戏声腔进行处理的结果，使演唱“清和圆转，累累然如贯珠”，“关键词藻时出新奇，使人不能测度，为之限量”。 她既遵从传统戏曲演唱“字正腔圆”的标准，更追求“啭”、“润”的效果，令人品味不尽。此外，她还经常运用颤音、擞音、顿音等方法，一方面服务于人物情感的表达，另外一方面又使唱腔更加婉转动听。

      说到黄梅戏，其次缅怀王少舫。江苏省南京人，祖籍河北。原为京剧演员，1950年，正式改唱黄梅戏，1953年调入安徽省黄梅戏剧团。后与严风英合拍第一部黄梅戏电影《天仙配》，饰演董永，享誉全国。1986年病逝，终年67岁。王少舫是黄梅戏中生行的代表人物，其唱腔吸收了京剧的唱法，行腔吐字均有独到之处，韵味无穷，为后人争相摹唱，填补了黄梅戏没有花脸唱腔这一项空白。代表剧目有《梁山伯与祝英台》、《宝莲灯》、《白蛇传》、《天仙配》、《女驸马》等。

      说到黄梅戏，不得不提马兰、韩再芬等一批相继活跃在舞台上的中青年表演艺术家。她们以其独特的演唱风格，精湛的表演艺术，深受全国观众的喜爱，享有较高声誉，构成了当今黄梅戏一道新的风景线。

   说到黄梅戏，我情不自禁引嗓高唱：“树上的鸟儿成双对，绿水青山带笑颜； 随手摘下花一朵， 我与娘子带发间； 从今不再受那奴役苦，夫妻双双把家还……”

   我爱黄梅戏，更爱我的家乡！

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