今天参加了一个葬礼，感慨颇多。因为在农村，这种场合总是有民间的自乐班来赶场子，那必定就是秦腔。因为我们是秦人，住在黄土高原的人们当然要吼几声秦腔，这让我想起很多来。

秦腔是中国最古老的剧种，堪称中国戏曲的鼻祖。最早在春秋战国的时候就已经开始，在秦朝已经形成具有规模和多种形式的表演剧种。他的取材通常是英雄人物的悲剧，比如春秋故事、说岳传、三国等等，也有表达感人爱情的，如取材于薛平贵和王宝钏的故事、包公的事迹。现在有名的有包公赔情、王宝钏苦守寒窑十八年、仗龙袍、三娘教子等等选段和全本。

今天自己听的一段就是包公选段里面的一段，让自己感慨的演唱者是一位女性（通常包公都是男人演唱的），她那浑厚的嗓音，吼出了秦腔的韵味、力道、粗狂，这些正是秦腔的精华，也是秦腔不同于其他剧种的很大的一个特色。秦腔不像京剧那样的轻绵，不像豫剧那样的柔情，不像越剧或者黄梅戏那样的欢快。秦腔剧种的人物往往都是有着一种悲剧色彩的，再加上表演者都是用尽全身力气吼出来的，更能表现出人物的那种悲壮、那种大义凛然、那种不畏生死的豪情！这正如西北的男子，那种粗狂、野性、粗俗的本性一样的。在秦腔剧本里面往往都是男性角色，通常旦角只是一个配角，在秦腔这种剧中是绝对不会出现像梅兰芳那样的大师的，因为这种剧中决定了，女性只是一个配角。旦角只是在很少的几本戏中作为主角的，比如三娘教子，王宝钏苦守寒窑等。

说到秦腔，我又想起一个人，那就是贾平凹，他的一本书就叫《秦腔》，但是贾平凹的《秦腔》并非写戏台上唱的秦腔，而是以凝重的笔触，讲述了农民与土地的关系、新时期农民的生存状态，解读中国农村20年历史。《秦腔》是一部“反史诗的乡土史诗”，有史诗般庞大的规模和厚重的质地。贾平凹用文字还原和营造了一个活生生的世界，是对将要成为绝唱的农村生活作的“挽歌”。是对传统乡土的一种“回归与告别的双重姿态”。 但是自己想到，贾平凹在此也也借用秦腔这种古老的剧种，用来表达自己心中的思绪。

现在秦腔这种古老的剧种学习和演唱的人已经很少了，年轻人学习的更是少了，名角更是凤毛菱角的少。但是自己知道一位很是有名气的乡村演员，她叫商芳会。商芳会陕西乾县一位普通农民，2002年，商芳会在陕西电视台举办的秦腔比赛中一炮走红，她的苦音戏苍凉悲壮，倾情演绎“悲情剧种”秦腔的独特魅力。在舞台上挥洒的同时，也让这个从12岁开始跟着村子里大喇叭哼唱秦腔的女子，从一个戏迷“丑小鸭”飞升为秦腔戏迷力捧的“白天鹅”。 被民间誉为“秦腔超女”。也就是像她这样的人传承了很多像秦腔这样的文化。

又说到了文化，文化真的是个很是难懂的东西，但是却又是谁都离不开的一个东西，是谁都逃不离的一个东西。但是自己总是感觉，真正的文化在民间，在劳苦大众那里，在很多生活很是卑微的人那里。走进歌剧院，走进中央戏剧大剧院的都不是真正的文化，就是勉强的说成文化，那也是有钱人欣赏的文化艺术，是一种脱离了普通人民群众文化的艺术，艺术当然是高雅的东西，当然是只是有极少数人能欣赏的东西，当然是需要金钱来支撑的东西。

  为什么说真正的文化在民间，在劳苦大众那里，在很多生活很是卑微的人那里，因为这些人并不是依靠这种文化为生，就是最后能使他们生活的很是富裕，但是开始就仅仅是因为喜欢，他们可能这一生都不会成名或者用这个来维持生计，但是就是因为他们喜欢，他们可以在这件事情上坚持一生，并且影响很多人。最终这种文化也就得到了传承和发扬光大。但是真正的从艺术学校或者自小拜名师的人，首先这种文化是他们的职业，他们需要依靠这个为生，再就是在他们很小的时候就梦想着成名、成大角色。这种想法往往成为了他们的负担，慢慢的他们或者是在这上面做不出成绩来，或者会厌烦这种文化。所以这样我们也能明白在文化这种特殊行业内，做出成绩的往往不是科班出身的原因了。任何一种文化如果作为一种职业来要求一个人，那往往是对这种文化的一种亵渎和扼杀。喜欢这种文化的人并不是把这种文化作为一种职业来喜欢的，他们很单纯，就是因为我喜欢他，所以我才坚持，所以我才努力提高自己，所以我才永不放弃！即使我这一生都不能依靠这个维持生计，但是我听到他我就高兴，有这种高兴就够了，也正是这种高兴让我这一生坚持在这件事情上的。最后作为一个陕西人，我很是谢谢很多像商芳会这样的人了，正是你们让我这样的俗人，能够听到这种上千年前的古韵，让我感到我作为一个西北汉子的自豪！谢谢你们了！

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