鉴于长时对诗歌的爱好，我自己总结了一点自己的体会，现写出来以供大家商榷借鉴。就我本人的看法，诗歌的写作，应该从如下几点着手：
1、首先是立意的问题。所谓纲举目张就是这个道理，一篇诗文，首先是要有新颖的立意，也就是作者要说什么，想表达什么样的思想，这点至关重要，不能通篇下来，读者读完了还丈二和尚----摸不着头脑呢。如果是这样的话，就说明这是篇失败的作品，最起码不能算是好作品。我们知道，写文章要有题眼，我们这里讲的就是题眼的问题。人无目不行，文没有“心”不可，正是要外在的“形”与内在的“意”有机地结合起来。通常来讲，一篇上乘的作品，就是“形、意”的完美结合体。
2、其次就是表达的问题。要说这个问题看起来很简单，大家哪个不知道？可以说是人人心如明镜，每个人看到这个问题可能都会表现出嗤之以鼻，甚至是不屑一顾的神情。但是，大家往往忽略了这个“貌似”简单的问题。这个问题主要是讲表达的方式与技巧，有了立意，有了灵感，也就是有了原材料，想加工成一件成品，那是需要反复“斟酌”，细致“推敲”的。不能操之过急，不能随心所欲，要高屋建瓴，要精挑细选，取其精华，去其糟粕，把自己的想法、自己的思想很完美地表达出来，一是读者看了赏心悦目，而是读者容易接受与理解。万不可卖弄高雅以示高深。在这里，我要讲的就是这个问题的核心。有的人为了显示自己的文字功底，搞一些“高难”“生僻”“晦涩”的词藻，其实，在我看来大可不必。我们写的文章不是文字游戏，不是猜谜，不是令人捉摸不透才流芳千古的。而是要用最简单的文字，最通俗易懂的辞藻，表达最深刻的意义，表述最优雅的意境，描绘最直观最美妙的画面，阐述最深远的义理。什么是高手呢？这样的境界才算是高手，那才是堪称“妙笔生花”。基于有的朋友不太重视这点，所以我才再次反复强调，这就是我的一孔之见，望朋友们不要见笑。就拿古代文豪们的千古绝唱来说吧，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”寥寥数语，给大家眼前展现的是何等的优美画面，是何等的思乡情结啊。这短短的四句话，融景、情为一体，通俗易懂，言简意赅，表达了作者的殷殷思念之情。不要看这四句诗短小易懂，不要看这四句诗二十个字，而且在汉字中，也算是最常用的字，粗略算来，流传至今也有千年不止吧。为什么能在世间盛传而经久不息呢？不言而喻，大家是心知肚明的，其中道理自不必说。这就是我的看法与理解，仅供大家参考，也可提出质疑，百花齐放，百家争鸣才是我们喜欢看到的结果，难道不是吗？
3、再就是韵律的问题。我要说的是新诗，也就是通常说的“现代诗”。大家只知道古体诗词讲究韵律，往往忽略了新体诗也是一样重视其韵律的，只不过对于新体诗我们要求没有那么严格罢了。但是，要求不严格，不拘泥，不死板，并不是放任自流，也不是说毫无章法，总不成“天马行空，独往独来”吧。不管做什么都是有其发生发展的自然规律，任何事物的形成与发扬光大，没有一个“潜移默化以及约定俗成”的小“规矩”那是不成的。
有的朋友不重视新体诗的韵律，总是觉得有点“碍手碍脚”，仿佛韵律就是一种枷锁，一种无形的束缚。在这里我要提醒大家，但凡是诗，就一定要讲究韵律的，不然成什么了？难道是分格的文字吗？如果那样的话，我们中国每个人都是诗人。所以来说，不管是古体诗词，还是如今比较自由化的“新体诗词”以及现代诗，都还是要讲究其韵律感的。试想，没有韵律感的文字，那不成散文，杂文，抑或是其他的体裁了吗？诗歌跟它们的分界线是什么呢？又怎么来甄别它们的定义呢？诗歌与其它体裁的不同之处就在这里，这就是诗歌所独有的一种模式，也是其特有的一种格式。
在我看来，所谓的诗歌，诗歌诗歌，写出来就能谱曲吟唱，如若没有了节奏感，这里说的就是韵律的问题，那就称不上是诗歌了。大家回过头来，可以好好看看，诗歌的形成，诗歌的由来，我们的祖先是在劳动中创造了诗歌，特别是在生活生产实践中，人们聚在一起，众人为了齐心协力发出了“嗨嗨，呵呵”之声，为的就是大家用力一致。这样，我们的先人就发明了诗歌，本来古诗词很简短的，演变到现如今就成了如今的模式，各成一家，千姿百态。
但是，不管诗歌怎么演变，怎么发展，它的本质不能变，它的特点不能被泯灭，它的骨髓不能改换。要不，它就不能称之为诗歌了。故此，我觉得诗歌的韵律还是相当重要的，也是必不可少的。我的祖先在生产实践中创造了诗歌，我们也应在生产实践中使诗歌发扬光大，正是所谓的千变万化不离其宗也。
今天在此献丑了，一点心得，望朋友们多多指教。
1、首先是立意的问题。所谓纲举目张就是这个道理，一篇诗文，首先是要有新颖的立意，也就是作者要说什么，想表达什么样的思想，这点至关重要，不能通篇下来，读者读完了还丈二和尚----摸不着头脑呢。如果是这样的话，就说明这是篇失败的作品，最起码不能算是好作品。我们知道，写文章要有题眼，我们这里讲的就是题眼的问题。人无目不行，文没有“心”不可，正是要外在的“形”与内在的“意”有机地结合起来。通常来讲，一篇上乘的作品，就是“形、意”的完美结合体。
2、其次就是表达的问题。要说这个问题看起来很简单，大家哪个不知道？可以说是人人心如明镜，每个人看到这个问题可能都会表现出嗤之以鼻，甚至是不屑一顾的神情。但是，大家往往忽略了这个“貌似”简单的问题。这个问题主要是讲表达的方式与技巧，有了立意，有了灵感，也就是有了原材料，想加工成一件成品，那是需要反复“斟酌”，细致“推敲”的。不能操之过急，不能随心所欲，要高屋建瓴，要精挑细选，取其精华，去其糟粕，把自己的想法、自己的思想很完美地表达出来，一是读者看了赏心悦目，而是读者容易接受与理解。万不可卖弄高雅以示高深。在这里，我要讲的就是这个问题的核心。有的人为了显示自己的文字功底，搞一些“高难”“生僻”“晦涩”的词藻，其实，在我看来大可不必。我们写的文章不是文字游戏，不是猜谜，不是令人捉摸不透才流芳千古的。而是要用最简单的文字，最通俗易懂的辞藻，表达最深刻的意义，表述最优雅的意境，描绘最直观最美妙的画面，阐述最深远的义理。什么是高手呢？这样的境界才算是高手，那才是堪称“妙笔生花”。基于有的朋友不太重视这点，所以我才再次反复强调，这就是我的一孔之见，望朋友们不要见笑。就拿古代文豪们的千古绝唱来说吧，“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”寥寥数语，给大家眼前展现的是何等的优美画面，是何等的思乡情结啊。这短短的四句话，融景、情为一体，通俗易懂，言简意赅，表达了作者的殷殷思念之情。不要看这四句诗短小易懂，不要看这四句诗二十个字，而且在汉字中，也算是最常用的字，粗略算来，流传至今也有千年不止吧。为什么能在世间盛传而经久不息呢？不言而喻，大家是心知肚明的，其中道理自不必说。这就是我的看法与理解，仅供大家参考，也可提出质疑，百花齐放，百家争鸣才是我们喜欢看到的结果，难道不是吗？
3、再就是韵律的问题。我要说的是新诗，也就是通常说的“现代诗”。大家只知道古体诗词讲究韵律，往往忽略了新体诗也是一样重视其韵律的，只不过对于新体诗我们要求没有那么严格罢了。但是，要求不严格，不拘泥，不死板，并不是放任自流，也不是说毫无章法，总不成“天马行空，独往独来”吧。不管做什么都是有其发生发展的自然规律，任何事物的形成与发扬光大，没有一个“潜移默化以及约定俗成”的小“规矩”那是不成的。
有的朋友不重视新体诗的韵律，总是觉得有点“碍手碍脚”，仿佛韵律就是一种枷锁，一种无形的束缚。在这里我要提醒大家，但凡是诗，就一定要讲究韵律的，不然成什么了？难道是分格的文字吗？如果那样的话，我们中国每个人都是诗人。所以来说，不管是古体诗词，还是如今比较自由化的“新体诗词”以及现代诗，都还是要讲究其韵律感的。试想，没有韵律感的文字，那不成散文，杂文，抑或是其他的体裁了吗？诗歌跟它们的分界线是什么呢？又怎么来甄别它们的定义呢？诗歌与其它体裁的不同之处就在这里，这就是诗歌所独有的一种模式，也是其特有的一种格式。
在我看来，所谓的诗歌，诗歌诗歌，写出来就能谱曲吟唱，如若没有了节奏感，这里说的就是韵律的问题，那就称不上是诗歌了。大家回过头来，可以好好看看，诗歌的形成，诗歌的由来，我们的祖先是在劳动中创造了诗歌，特别是在生活生产实践中，人们聚在一起，众人为了齐心协力发出了“嗨嗨，呵呵”之声，为的就是大家用力一致。这样，我们的先人就发明了诗歌，本来古诗词很简短的，演变到现如今就成了如今的模式，各成一家，千姿百态。
但是，不管诗歌怎么演变，怎么发展，它的本质不能变，它的特点不能被泯灭，它的骨髓不能改换。要不，它就不能称之为诗歌了。故此，我觉得诗歌的韵律还是相当重要的，也是必不可少的。我的祖先在生产实践中创造了诗歌，我们也应在生产实践中使诗歌发扬光大，正是所谓的千变万化不离其宗也。
今天在此献丑了，一点心得，望朋友们多多指教。
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