赵莱静

　　

　　上海昆剧团的旦角表演艺术家梁谷音从艺已有68个年头。她主演的角色主要是花旦，无论是《思凡》中的小尼姑、《烂柯山》中的崔氏、《潘金莲》中的潘金莲、《蝴蝶梦》中的田氏以及《借茶·活捉》中的阎婆惜等，几乎都成了全国各昆剧院团学习的范例。但她并不满足于已有成就。其实早在20世纪90年代，她就一直有个想法：作为一个昆剧演员，如果不演《牡丹亭》，就称不上是一个真正的昆剧演员。这不仅是一种自信的表现，更是一种追求更高层次的表现。所以在改革开放的大好形势下，她决定要演《牡丹亭》。

　　当然她也坦言，如果华文漪没有离团，她也不会去演《牡丹亭》，实际上华文漪已经离团了，而且四五年里上昆也没人演过《牡丹亭》，于是她才决定自己来演。这个决定是大胆的，也是有识见的，因为过去在她的专场演出中，她也曾演过《牡丹亭》中《寻梦》这一折戏，所以她才有把握说可以把全本拿下来。为演出《牡丹亭》，她整整思考和策划了一年，但是诸多的困难明显地摆在她的面前。

　　

　　首先是有些昆剧演员演过《牡丹亭》，如上昆的华文漪、岳美缇演的《牡丹亭》，苏昆张继青演的《牡丹亭》，都属于精品，她也来演，能否超越她们？她多次思索，终于发现上述那几个人演的《牡丹亭》全属于现实主义，而汤显祖的《牡丹亭》则充满了浪漫主义精神，她觉得如果自己尽量发挥浪漫主义意境，是与她们的演出完全不同的，这个问题也就不成为问题。

　　第二个是与谁“搭档”的问题，她先找了岳美缇，岳美缇说新版《牡丹亭》的艺术思路与她的思路不大相同，所以就婉拒了。接着她去找团长蔡正仁，想让他演柳梦梅，蔡正仁起初表示很为难，因为他觉得自己人有点发胖了，不适合演巾生。无奈之下，梁谷音说既然你也不愿意，那我就到浙昆与汪世瑜合作。蔡正仁听了发急了，最后他下决心说，还是我来演柳梦梅吧。梁谷音闻言高兴地笑了，第二个问题也就解决了。

　　第三个则是乐队问题，如果依旧用传统的民乐伴奏肯定不行，她找到了作曲家金复载，让他写曲用管弦乐与民乐结合来伴奏。金复载满口答应，写了管弦乐曲，并且表示乐队演奏不能放在舞台左侧，而应该放在台下，作为昆剧团这是第一个打破老框的做法，从演出效果来看，金复载的作曲与民乐相结合，对表现《牡丹亭》的意境及杜丽娘的心理活动起到了很好的作用。

　　第四个问题是舞台设计应该如何设计才好？这之前两年上昆曾到日本进行了三次演出，梁谷音特地看了日本歌舞伎两大派的演出，她特别欣赏猿之助的艺术，因为此人倒嗓，没有扮相，他就特别提倡改革，靠横向借鉴来弥补他的不足，充分利用音响、灯光、机关布景等大制作来演出，成为一个独特的流派。梁谷音说，这对她很有启发，她觉得舞台设计应该走这样的路，但她担心自己在舞台上会被大布景吃掉。经过再次思索，她认为自己应该放下私心，只要衔接好舞台的综合艺术效果，既是民族的，又是现代的，问题也就解决了。此时有同志建议用八面可旋转的镜子到舞台上，这可能创造新意。她接受了这个建议，舞台上出现了八面大镜，对渲染《牡丹亭》的浪漫主义精神和意境起到了很好的作用。

　　最后一个问题就是找谁来当导演？梁谷音没有找戏曲导演，她找了话剧导演陈明正，因为她看过陈明正导演的不少话剧，她觉得陈导在音、舞、美的结合上是他最擅长的。当然陈导不熟悉昆剧的表演艺术，但她相信作为一个成熟的导演，他一定会充分尊重昆剧的表演艺术。陈导成了导演后，着重抓的就是音、舞、美三者的结合，更重要的是他对人物内心的分析和挖掘，这对整个戏起到了很好的作用。

　　

　　梁谷音说，当时他们排戏只能利用晚上，因为上昆还要出访新加坡。就是在这样的情况下，他们夜夜加班，终于比较完美地完成了1994版《牡丹亭》。

　　1994版《牡丹亭》终于上演了，受到了新老观众的欢迎，虽然少数老观众有不同的看法，但却受到了大中学生和年轻观众的热烈欢迎。蔡正仁说他的儿子看了演出，一再向他要票，说他的同学和朋友都要看《牡丹亭》的演出，这就是明证。

　　我也看了演出，非常赞赏整个演出，我认为是对昆剧的一种突破。能有此成果，那是梁谷音作了充分的准备，从而惊人一跃。正如她自己所说的，她成了一位“真正的昆剧演员”。