沪剧如何更好地传播“上海的声音”
文/红 菱
“ 上海的声音—— 第三届上海（浦东）沪剧艺术节”闭幕式现场
跨界创新的沪剧大盛会
骄阳似火，上海马路上的行人大都匆匆赶回室内，而全市各沪剧院团组成的一支支沪剧小分队却冒着酷暑，纷纷赶往南汇、川沙、祝桥、南码头、曹路、周浦、新场、惠南、老港、泥城等地，将二十多场慰问演出送进养老院、文化中心。由于场地有限，有的演出甚至挪到了室外，沪剧演员们在炎炎烈日下，穿着厚厚的戏服尽心表演，而观众们不畏炎热，看得津津有味。这些参与热情比高温天气更胜一筹的场景，发生在沪剧艺术节上。2017年7月20日至27日，“上海的声音——第三届上海（浦东）沪剧艺术节”在浦东新区隆重举行。今年恰逢著名沪剧表演艺术家王雅琴诞辰100周年，著名沪剧表演艺术家、沪剧“王派”创始人王盘声逝世一周年的纪念，因此在开幕式表演中，来自全市各家沪剧院团的老中青优秀沪剧演员们合作演绎了“两王”的代表剧目。开幕式下半部分以“继往开来”为主题，沪剧发展史上不同时期的经典剧目以及全市各沪剧院团近年来新创的西装旗袍戏一一呈现。作为本届沪剧节开幕式的亮点之一，与沪剧表演融为一体的旗袍秀也让在场的观众眼睛一亮，而这种跨界创新的思路更是在闭幕式上发挥到极致。
本届沪剧节闭幕式首次进入能容纳数千人的体育馆——浦东源深体育馆。突破了镜框式舞台，来到体育场这样一个更宽阔的空间，跨界转换的效果也是明显的。观众视线从仰视转为平视或者俯视，更感亲近。一个中心舞台和两个副舞台组成的表演空间，结合三维投影技术和灯光秀，让整个舞台更显大气，更富有时尚感。
闭幕式演出中，老一辈沪剧艺术家、正活跃在沪剧舞台上的中生代演员以及作为沪剧新生代力量的90后青年演员们陆续上场，与他们合作的还有上海的以及来自苏州、无锡、常州、南京等地的沪剧院团和沪剧沙龙的代表们。演出阵容中最让人印象深刻的是，四十位小小“阿庆嫂”，她们手提红灯笼，独立表演了一曲《芦荡火种·办喜事》。这些平均年龄只有六七岁的小朋友来自于沪语训练营，她们的声音虽稚嫩，却让沪剧更富有青春朝气。
除了从上海到长三角的地域上的延展，专业演员与业余爱好者的融合，闭幕式表演的样式上也进行了跨界，旗袍、中华太极等非遗表演团队也参与了演出，丰富的海派元素巧妙地融合在了一起，相映成辉。
在各种创新下，中心舞台和副舞台上精彩纷呈，但更令人惊喜的是，表演空间还延伸到了上千个座位的观众席上，数千位沪剧爱好者和大学生代表身着各色T恤，手持各色花球，成为了比多媒体更灵动更出彩的流动的舞台背景。这支庞大的队伍既是观众，更是演员，他们紧密配合着中心舞台的演出，或摆出独特的造型，或一展歌喉同场合唱，使得“上海的声音”更为嘹亮、宽广。
求新求变是永远的命题
本届沪剧艺术节闭幕式的表演团队达五千人，演出阵容和演出形式创历年之最，也彰显了沪剧日益雄厚的群众基础。当晚闭幕式也进行了网络直播，收看的用户超过10万人，无疑是沪剧从业者和爱好者的一场大盛会。如此新的气象令人欣喜，同时也引发了更多的期许。艺术节闭幕后的第二天下午，由上海市戏剧家协会、上海沪剧院主办，第三届上海（浦东）沪剧艺术节各参演单位（团队）共同协办的论坛在上海文艺会堂举行。沪剧界老中青三代、戏剧界专家和其他剧种的同行汇聚一堂，围绕主题“上海的声音’在当代的传播弘扬”展开了热烈的讨论。
“沪剧既然是上海这座城市特有的宝贵财富，是难得的一笔重要的文化遗产，沪剧节一定不能办成沪剧人的节日，要把上海沪剧节提升为上海的一个重大的文化节日，一个重要的文化符号，一个重要的文化品牌。为了沪剧的未来发展，要高举传播和传承两面旗帜，积极拓展传播模式和搭建更广阔平台。”上海市文化广播影视管理局艺术总监吴孝明在“点赞“之余，对沪剧节提出了更高的要求。
上海浦东新区区委宣传部副部长、文广局副局长孙毓认为，沪剧是上海非常重要的本土文化资源，是需要全身心打造的文化IP。“我们持续地支持举办沪剧节最早的初衷，不仅仅是为了让这个品牌能够在浦东真正的生根发芽，茁壮成长，更希望通过我们大家的共同努力把沪剧这样一个文化品牌转化成具有更强的传播力、可以进入主流文化消费平台的文化大IP和文化产品，从而让沪剧走向全国，走向世界。”
上海京剧院院长单跃进认为，“上海的声音”有更加广泛的内涵，它不仅指剧种，不仅指一方土地的方言，更重要的是上海文化精神，或者是上海市民精神，或者是上海这个特定地域里面我们对文化的思考。“沪剧从一个当地的小曲一路发展至今，印证了这个城市文化发展的一个过程。沪剧也成为上海这个城市居民的生活方式之一。今天我们的城市如何延续这种生活方式，再发展这种生活方式，这就是摆在我们面前的一件事情。”
沪剧在发展过程中，历来是与时代紧密相连的，一直迅速反映、记录时代的变迁、上海人的生活境况。这些年来，各个沪剧院团也延续着传统，创作了很多反映上海的现实题材作品，受到了大量观众的欢迎，但同时也存在着一些问题。上海戏剧学院教授、上海剧协顾问荣广润直率地指出：“取材于现实生活，接近现实生活是沪剧的特长。不过，现实题材不是现实生活简单的归纳罗列，不是好人好事的一个简单组合。如果永远只是停留在题材不错，这还不行。所以从这个角度讲，加强创作队伍的建设非常重要。”
《解放日报》副总编辑徐锦江也认为，沪剧发展要加强剧目的建设，包括原创剧目的建设。“除了整理复排之外，更加重要的是原创。近些年，上海沪剧院推出了很多新戏，包括《邓世昌》《回望》《敦煌女儿》等，都非常好。除了这些能够体现主旋律的、典型的剧目建设之外，还需要更多经典性的、能够经得起时间考验的剧目。既然沪剧立足上海，建议能不能从上海的题材当中去挖掘、创作一些原创性的力作。上海有很多上海题材的文学IP作品，如《子夜》《上海的早晨》《繁花》《长恨歌》，能不能在这方面做些文章。”
“不是说上海话就叫‘上海的声音’，‘上海声音’的内容要更加广泛。”上海沪剧院院长茅善玉在论坛上说道。沪剧人也都清醒地认识到上海这座城市赋予沪剧以更重大的责任和担当，因此一直在各方面进行尝试和开拓。茅善玉表示：“老龄化的年代，沪剧的观众也走向老龄化了，但是我们正在努力地让它年轻化，比如这次的沪剧艺术节，有二十多位来自北京大学的青年学生专程从北京来到上海，跟随我们去基层，到民宿和普通老百姓互动。每年的沪剧艺术节，我们总是希望给人以更多新的感受。求新求变是我们永远的命题。以后的沪剧节，除了希望继续得到政府各部门加大力度的资助和支持之外，我们也将更大胆地尝试融合社会资源，更好地打造沪剧节这个‘以人民为中心’的文化品牌。”
“小众片”如何逆袭电影市场？
据新华社刊文：校园题材影片《闪光少女》展现青年一代对民族音乐与西洋音乐的思考而获好评，以藏族原生态演员为主体的纪实影片《冈仁波齐》票房接近1亿元。这些原本在电影业内被视为“小众片”的作品又是如何在这个暑期实现逆袭的？业内人士分析，从北京、上海、广东等一线“票仓”不断升级影院服务，到我国二、三、四线城市银幕资源扩容，这都成为“小众片”逆袭影市的重要硬件保障。过去十多年间，中国电影产业实现快速增长，也不乏个别的“蚂蚁”迅速搬动“大象”的案例。比如，2011年，滕华涛执导的《失恋33天》上映数日票房过亿，同一年李玉执导的《观音山》也获得较好的市场口碑。上海电影家协会副主席、上海戏剧学院教授石川认为：五六年前的中国电影市场，只有不到10000块银幕，“蚂蚁”搬动“大象”的奇迹只是零敲碎打，运气成分依然存在。而现在基于4.5万块银幕的电影市场，理论上有容量为“小众片”提供更多空间。
值得一提的是，今年暑期影市中的“小清新”影片有相当一部分曾代表中国参加国际影视节展活动。比如在今年6月举行的上海国际电影节上，《闪光少女》《我是马布里》就曾在“传媒关注”单元获得较高评价，马布里本人“无痕迹”的演出，还使他获得最受传媒关注新人男演员奖，《闪光少女》更是一举斩获5个奖项。又比如，早前在东京电影节获奖的《警察日记》《不成问题的问题》等，也陆续回到国内公映，受到观众好评。
最近在一场点映会上，青年演员吴尊对“粉丝”说，《我是马布里》这部作品讲述的不仅是篮球比赛和运动精神，还有马布里这位球星与其父亲之间的亲情，最打动人的地方显然不是演员的长相或球技，而是银幕上讲述的家庭故事。
同样，不“靠脸吃饭”的纪录电影《摇摇晃晃的人间》将农村女诗人余秀华的真实状态搬上大银幕。今年以来，这部作品通过观众集中报名买票的方式，实现了132座城市的“接力点映”，共放映336场，总体上座率超过八成。
石川分析，电影离不开优秀的演员，但整个产业的发展绝对不是“靠脸吃饭”，首先要尊重市场规律，“小众片”有其独特的观众需求，可以从供给侧上让更多观众有机会通过多渠道接触并观看到作品。
专家认为，“讲好中国故事”始终是制胜法宝，如果没有好故事，院线排片就不会青睐影片，市场和票房也不会被“跪求”而来，“小众片”的发展还需要靠过硬的质量、恰到好处的发行和放映模式，来形成更多突破。
录取通知书也能传递大学精神
光明日报刊文说，近年来，许多高校花心思创新录取通知书的样式，有毛竹录取通知书，有老教授手写的录取通知书，西北工业大学还在今年发出了全国第一份AR录取通知书。也许有人觉得，录取通知书起到通知作用即可，何必劳神费力搞出百般花样？其实，在招生录取工作已经电子化、数字化的当下，通知书实质上的通知功能已被弱化，考生在通知书寄达前便可在网上查到录取结果。寄发通知书之所以为高校所坚持，除了为考生提供一份正式的、书面的录取证明，还在于其承载着特殊的象征意义。每个人的生活都需要仪式感，高校录取通知书就是在学生高中毕业、进入大学校门之际，承载仪式感的物质载体。不管是传统上朴素、简单的通知书，还是如今的创新型通知书，都能让新生体验到进入大学之际的仪式感。精心设计这一仪式，显然意义非凡。
无论在高中学习阶段，还是填报志愿阶段，高中毕业生对大学的印象通常是间接的、抽象的。录取通知书是新生第一次接触来自大学的具象物件，直接影响他们对即将入读的学校产生的第一印象。俗话说，先声夺人，尽可能让新生形成美好印象，努力传达大学精神和学校理念，是录取通知书理应追求的目标。一份录取通知书设计得漂亮，能在很大程度上拉近学校与学生的心理距离，让学生对学校产生归属感。
在有能力、有条件的情况下，高校创新录取通知书，也是其办学自主性的表现。每一所大学有每一所大学独特的风格，也有其所要传播的精神和理念。录取通知书或许不足以承载所有，但应当是一个良好的开端。
图书共享是门好生意吗？
北京商报刊文说，步入共享时代，各个消费市场都在尝试向“共享”靠近，图书领域也不例外。如今包括借书人、摩布图书、Book++在内，越来越多以共享图书为业务的公司相继出现，通过线上线下不同渠道试图调动闲置的图书资源，并提供知识内容服务等。但现阶段市场上几乎还没有实现盈利的公司，同时一些资本也对共享图书是否具备利润空间而有所怀疑，再加上阅读习惯有待培养、电子书的冲击等一系列挑战，并非消费刚需的共享图书究竟能走多远？短期内难以回本似乎是共享经济面临的普遍问题之一，但与一些共享产品如共享单车频频受到投资方关注，并已出现多个平台获得数亿元投资不同，截至目前获得投资的共享图书平台寥寥无几，且与之相对应的是，在一些投融资服务对接平台上，不少以共享图书为业务的公司正在寻找投资方以期获得数百万元的投资。在投资方看来，共享图书究竟能有多大的利润空间尚不清晰，同时竞争优势也有待进一步考察，因此处于观望期。
除了图书品类外，共享图书的定价也受到部分用户质疑。据用户反映，虽然一本书的借阅价格相较购买纸质书更为便宜，但却不如直接购买电子书或是去图书馆划算。通过观察发现，目前有的平台选择固定收费模式，如一本书9元/月，此外还有根据图书定价依照一定比例作为单日借阅费用，按照一般情况计算，除押金或是需读者承担的邮费外，通过共享图书借阅一本书的消费在3-9元。从表面上看，这一价格并不算高，但现阶段部分图书馆在读者交付押金后就可免费借阅馆内图书资源，而电子书的售价最低还不足1元，并有很多电子书的价格在10元内，购买之后就可长期拥有，且部分电子书平台推出包月或VIP服务，每月仅需十余元就可直接阅读数万本图书。按此进行对比，共享图书在价格上难以有绝对优势。
对于共享图书究竟能实现多大的利润空间，业内观点不一。现阶段共享图书还处于萌芽阶段，同时还有越来越多的公司相继进入共享图书市场，究竟共享图书未来能实现多大市场还有待进一步观察。但可以肯定的是，如果共享图书未来能够成功并在图书出版市场上占有一定位置，那么共享图书必将是一个创新模式或新型形态，而不是将租书生意简单披上“共享”的外衣。
《成都》火了，“新民谣”呢？
光明日报刊文说，赵雷火了，《成都》火了，又一轮民谣热潮来了。从《董小姐》到《南山南》再到《成都》，近年来，民谣歌手掀起了一浪又一浪的流行热潮，有人将他们和当年伤感了一代人的老民谣联系到一起，并称其为“新民谣”。时光调转20年前，以《小芳》为代表的都市民谣和以《同桌的你》为代表的校园民谣曾传遍大街小巷，歌声中质朴的诗意、浪漫与怀旧不知迷醉了多少人，民谣音乐也成为那个年代流行乐坛的重要地标。随后，民谣衰败了，一种声音说，民谣在登上流行音乐的巨轮时，同时也签下了文化工业的生死契约，有火爆，就注定有衰败。
一衰败就是近十年。这期间，民谣还在，只是不再大众。
可能是从《董小姐》开始，民谣又回来了。一夜之间，这个有故事的女同学成为导火索，引燃无数人关于自己青春的回忆。随后是《安和桥》《南山南》《当你老了》……最新的是《成都》，民谣歌曲迅速成为听众的新宠，他们出现在各大歌唱类综艺中、跻身于网络音乐平台的排行榜上，成为不少人KTV的“秘密武器”。其间，“新民谣”的提法也不胫而走，成为这些新晋民谣歌曲的代称。
对于“新民谣”，众说纷纭。乐评人刘斐认为，文化产业与流行音乐建制的渐趋成熟，音乐听众素养的提高，使得如今的民谣得以称之为“新民谣”，进而跻身于大众文化之列。中国传媒大学副教授张谦认为，借由“怀旧”来疗愈现实的焦虑，契合了当代都市生活的高压力与快节奏，这也是民谣蹿红的新的时代征象。滚石中国艺人总监叶云甫指出，作为大众传媒的电视在这一过程中起到了不可忽视的作用。“借助选秀节目，原本小众的民谣歌手得以进入大众视野，也让大众发现了一个不同的音乐世界。”在纷纷拼“大嗓门”的大众音乐领域，民谣无疑构成了一股“清流”。
事实上，“新民谣”无论在内容表达上还是在音乐形式上，都与20年前无太大区别，而所谓“新”，与其说是民谣本身的革新，不如说是听众的需求和品味再度呼唤民谣的到来。值得一提的是，相比于过去的宽容，现在的人们对民谣的要求或许更加严苛。在任何一首火爆的民谣歌曲的下面，总会有其不够“民谣”的指责。以赵雷为例，看《成都》下的评论，不乏激进如“赵雷根本不是民谣歌手”之类的指责。这样的指责同样出现在宋冬野、马頔、李志们身上，于是有人戏言，民谣歌手一旦火了，就不再是民谣歌手了。
也有人说，现在对“新民谣”所谓追求，更像是在追求歌词中的那份纯真的回忆，既然往者不可追，则“新民谣”亦如镜花水月，不能长久。亦有人说，人们盲目的追求，只因为民谣旋律简单，模仿性强，流行与否全在“走心”。无论如何，“新民谣”的流行在“走红—质疑—继续寻找”的循环中迅速更替，不曾停歇。
今天，如何开启一场文化旅游？
人民日报刊文说，旅游已经成为国民最普遍的休闲方式之一，而普遍的代价则是旅行体验感的降低。走马观花“一站式”景点衔接、模式化行程毫无新意……都渐渐成为大家心中的旅行痛点。那么，如何能消除旅行变成“赶场子”的尴尬？又如何让文化旅游中的“文化”鲜活起来？关于文化旅游，一种理解认为其过程就是旅游者对旅游资源文化内涵进行体验的过程。这意味着，每一处的自然风光、人文风貌都与旅行者的体验建立联系，人们不仅行走，还在行走中了解其中的因果由来与历史意义。这便是人与景点充分沟通和交流的“体验”的内涵所在。
可以说，对于地方来讲，要想做好文化旅游，必须首先找到“人无我有、人有我优”的特质，并在“体验”上做足文章、做出品牌。对于各地来讲，从鬼斧神工的自然景观，到各具特色的地方方言、传统美食、民俗、节庆，等等，都是文化旅游特别值得关注的资源，合理而充分地传承和创新这些资源，就能产生强大的吸引力。找到自身独一无二的资源、着重做好深度体验的文章，才能在收获社会效益的同时，赢得不俗的经济效益。
“新海派、新徽派”中国画名家邀请展盛大开幕
由上海市美术家协会、安徽省美术家协会、上海安徽经济文化促进会主办的“新海派、新徽派”中国画名家邀请展，近日在上海文艺会堂举行开幕仪式及学术交流研讨活动。此次展览是近年来沪皖两地美术界一次较高层面的集中展示和交流活动，两地近60位艺术家的140余件中国画作品进行沪皖两地巡回展出。相关领导与艺术家等300余人出席开幕式。在随即举行的学术交流研讨会上，上海、安徽两地美术家们针对当前中国画发展的机遇与挑战、各自的优势与特色，以及如何进一步加强彼此交流互鉴的途径等议题，展开了精彩的学术交流。上海、安徽同属长江流域，自古文人往来频繁，文风文脉相通。在中国美术史上，海派与徽派绘画均创造了世人瞩目的卓越成就。随着历史的发展，两地画派都在各自新的语境中生发促新，“新海派”“新徽派”逐渐形成。而今，站在新的历史起点上，“新海派”与“新徽派”面临着相似的机遇和挑战，共同肩负着推动中国美术事业发展的重任。通过举办此次展览，上海、安徽两地的美术家将进一步探索两地画派如何在继承传统文脉的基础上实现破格立新，推进“高原”向“高峰”迈进。两地美术家表示，在今后的创作中将携手并进、砥砺前行、赓续薪火，共同开创“新海派”与“新徽派”发展的新篇章。“源脉·城心”——2017上海市摄影艺术展览评选完成
由上海摄协主办的“源脉·城心——2017上海市摄影艺术展览”已于近日评选完成。中国摄协副主席、上海摄协副主席雍和等8位上海摄影专家经过7个小时的紧张评选，共选出160余件作品（600余幅，包含组照）。主办方秉持公正公平的原则，邀请市文联相关部门派员进行全程监审。“上海市摄影艺术展览”是上海市摄影家协会传统的品牌项目，每两年一届，也被中国摄影家协会认定为“中国摄影家协会团体会员届别展”。几十年来，该展将摄影艺术与上海的地域环境、文化积淀和人文风尚互相融合与碰撞，彰显了上海之海纳百川、包容创新的海派特征。展览一直以来都体现了国际和国内摄影发展的最新趋势，坚持对摄影语言的可能性进行探索，坚持对摄影艺术的追求和创新，以展示上海摄影发展水平、发掘和培养上海摄影人才，力推新人新作，已成为上海摄影人提供崭露头角、展示才华的舞台；同时也是广大摄影人和市民提供高水准的摄影艺术欣赏和交流的平台。与以往不同，今年的影展特别设定了主题：“源脉·城心”。“源脉”代表城市源头，人文脉络；“城心”则体现了市民心灵，公众情怀。展览旨在通过定格影像来回顾、梳理上海人民的心灵源脉，重新找回精神之源、历史之脉和公众情怀，最终反映各种社会现象中的温情时刻与积极心态。“源脉·城心——2017上海市摄影艺术展览”于2017年8月中旬在上海文艺会堂展出。第三届上海“新视角”微电影大赛圆满落幕
由上海电视艺术家协会与上海市网络视听行业协会共同主办的“第三届上海新视角微电影大赛”作品终评会日前在上海文艺会堂举行。相关领导和业内专家担任评委。28部作品在大赛中脱颖而出，分别获得一、二、三等奖。其中，剧情类作品《光景》、纪实类作品《独脚潘》、动漫类作品《闯入者》和网络剧《摩登之家》荣获各板块一等奖。至此，第三届上海“新视角”微电影大赛圆满落幕。本届大赛从今年3月初启动，经3个多月的作品征集，共收到来自上海广播电视台、上影集团、区级广播电视台、本市各大院校影视团队、社会电视制作机构以及外省市影视爱好者报送的参评作品232部。在初评的基础上，52部作品进入终评，共设置剧情类、纪实类、动漫类和网络剧四大板块进行评选，并分类设置奖项。作品质量和数量都较上届比赛有明显提升。从题材看，参赛作品涉及社会生活的各个方面，内容丰富、主题鲜明、健康向上。微电影是传统电影在网络时代发展起来的新兴艺术种类，有着传统电影所不具备的传播力和发展潜力。举办此项活动，旨在服务广大会员和影视爱好者，提高他们讲述身边事、身边人的创作能力和水平，以微电影的方式呈现真善美，传播正能量。颁奖典礼将于今年11月举行，同时部分获奖作品将获推荐参加第五届华东六省一市暨全国部分省市微视频（微电影）大赛，以及由中国视协主办的第五届亚洲微电影艺术节微电影“金海棠”奖的评选。越南胡志明市文联来沪访问
由胡志明市文联常务副主席、诗人黎秀丽，胡志明市文联宣教部部长、音乐理论批评家文氏明香，胡志明市音乐家协会常务副主席阮光荣以及胡志明市市委宣教部文化文艺处处长杨氏莲芝一行4人组成的胡志明市文联代表团近日来沪访问交流。上海市文联党组书记、专职副主席尤存陪同代表团成员参观了文联展厅等文化和办公设施，并召开座谈会。上海美协副主席、秘书长陈琪，上海音协副主席、秘书长郭强辉，上海创意设计工作者协会副秘书长钱一星等参加座谈。座谈会就上海市文联的现状、改革、发展及互联网+、跨界融合、文艺为人民大众等双方都感兴趣的热点问题进行了深入的交流，并沟通了两地音协和美协品牌活动的情况。双方就新一阶段开展全面专业交流的合作意向和大体框架达成了积极共识。胡志明市文联艺术家表示，从中学习到了群团改革的许多宝贵经验，这些经验对于胡志明市文联的体制机制建设和业务发展将发挥重要的参考作用。此外，代表团还赴浙江杭州参观考察了浙江展览馆等兄弟文联的重要文化场馆，以及西冷印社、上海世博会博物馆等特色文化场所。“长城·军魂”红色电影海报展进军营
为迎接“八一”建军节，上海市文联、上海影协、普陀区档案局（馆）、武警二支队日前共同主办了“长城·军魂”红色电影海报展进军营活动。此次活动以参观警史馆、观摩训练、文艺演出、捐赠图书、红色电影海报展等多种形式，搭建了军民交流平台，,展示了军民风采，加深了军民情谊。电影表演艺术家崔杰、赵静和青年电影人芦汇升、董非妮分别为武警官兵表演了精彩的节目，部队战士的战鼓表演和笛子独奏也为活动增添了亮色。电影海报作者之一、曹阳影剧院美工师李树德则向武警官兵介绍了手绘电影海报的创作情况。此次海报展90幅战争题材的手绘电影海报，展现了人民军队的光荣历史和辉煌业绩，讴歌了人民军队的精神气质，也表达了老美工师们对人民军队深厚的感情和敬意。以这样一种特殊的主题活动方式，共同庆祝中国人民解放军建军90周年，是向英雄的人民军队致敬。艺术家们则表示，走进军营，能更直接地学习和体会到部队的优良传统和战士们吃苦耐劳、顽强拼搏的革命精神，为今后的艺术创作积累了丰厚的素材。《李惠康戏剧评论与剧作选》首发式暨座谈会举行
由上海市文广局、上海市文联指导，上海剧协和上海艺术研究所主办的“越剧百年发祥的启示与展望——《李惠康戏剧评论与剧作选》首发式暨座谈会”日前在上海文艺会堂举行，相关专家和评论家以及上海艺术研究所成员出席座谈。作为上海剧协“海上剧谭”系列丛书之一的《李惠康戏剧评论与剧作选》精心收录了其五十多年来从事越剧剧本创作、戏剧评论的学术成果。作为新时期以来一代知识分子艺术践行之路的阶段性总结和上海文艺人才基金资助项目，此书的出版受到了多方关注。与会专家就李惠康戏剧评论的特征与内涵，越剧艺术发展面临的挑战与机遇，文艺评论对文艺创作的重要作用，文艺评论从业者的环境和自我定位，以及传统艺术传承中的人才培养问题等议题进行了深入研讨。专家们表示，李惠康对上海戏剧特别是越剧在传承发展、革新过程中所面临的困境以及如何破解难题，突围困境，有着他独到的见解和建议，他对越剧艺术本体的创新与改革、传承和断层的关系研究，推动了上海越剧戏曲表演艺术与社会大众的互动，对越剧的发展作出了积极的贡献。上海10位“小白玉兰”小选手荣获“中国戏曲小梅花荟萃金花”称号
由中国戏剧家协会和浙江省嵊州市人民政府共同主办的第21届“中国戏曲小梅花荟萃”活动近日在嵊州市成功举办。来自全国各省、自治区、直辖市的119位选手同台献艺。“中国戏曲小梅花荟萃”活动是由中国戏剧家协会发起的一项全国性评选和展示活动，旨在弘扬民族文化，振兴戏曲艺术，培养广大少年儿童对祖国传统艺术的兴趣与爱好。该活动每年举办一次，迄今已在多个城市成功举办。为认真对接中国少儿戏曲小梅花荟萃，同时也为发现和培养更多的优秀少儿戏曲人才，推动中华优秀戏曲的保护传承，上海市戏剧家协会于2012年起，设立了上海少儿戏曲“小白玉兰”称号，通过这些年的不懈努力，取得了良好的反响。今年举办的第六届上海少儿戏曲“小白玉兰”称号评选，共吸引了全市范围内近百位选手的参评，上海剧协也根据选手成绩择优向中国戏曲“小梅花”荟萃组委会推荐16位选手。最终，来自上海戏剧学院附属戏曲学校的刘君浩、张明昊、颜培艺、赵芊芊、黄子琦，闻广艺术团少儿沪剧团的周钰斐以及上海市好小囡少儿京剧团的牛晓春、李思齐、陈沙威、罗婉怡等10人成功入选本届“小梅花”终审，并摘得“金花”称号。
“军旗峥嵘——庆祝中国人民解放军建军90周年红色收藏展”举行
“军旗峥嵘——庆祝中国人民解放军建军90周年红色收藏展”近日在上海文艺会堂展厅开幕。本次展览由上海市文学艺术界联合会指导、上海民间文艺家协会主办、上海市收藏协会承办、中国人民解放军61486部队支持。本次展览分为“星火燎原”“民族脊梁”“敢叫日月换新天”“钢铁长城铸辉煌”四个板块，从珍贵的历史文献、实物藏品、艺术资料到最新的军服服饰，2000余件展品从不同侧面带大家回顾这一光荣之师走过的90年伟大历程，展现共和国钢铁长城的不朽风采。展览中有许多国内罕见的革命文物，收藏家张鹏展出了1935年1月中国工农红军首次占领遵义城时，红军总政治部代主任李富春签发的通令原件。展览还挖掘了许多收藏背后的故事。收藏家冯建忠此次展出了著名音乐家贺绿汀回忆《游击队歌》创作经历的书信。为了增加活动的互动性，吸引更多年轻小观众的兴趣，展览期间举办两场建军主题手工制作亲子活动，让小朋友们通过制作粘土小兵和拼豆军旗等趣味手工直观了解建军史，接受生动的爱国主义教育。
最新评论