咸红杰

　　评剧艺术发源于京东唐山一带，以其念白和唱词口语化而为群众所喜闻乐见。一个世纪以来，它在民间可谓家喻户晓。

　　20世纪初，成兆才将说唱艺术莲花落给合蹦蹦戏，并吸收河北梆子、京剧的一些表演方式，同时也受到唐山皮影戏的影响，开创出平腔梆子新剧种，这也意味着评剧艺术的诞生。评剧艺术的代表人物有白玉霜、喜彩莲、新凤霞。评剧流派众多，原分为东路和西路两派，今天较兴盛的是东路，流行于华北和东北，又分出月明珠调、倪派、李派、花派、白派、马派等26个流派。其中新派在全国影响很大，不仅弟子众多，而且名家荟萃，其中有张金秋、李晓楠、李红霞、谷文月、王景苓、刘淑琴、戴月琴、刘秀荣等。

　　新凤霞，评剧新派创始人。在评剧艺术的继承和创新上，取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多评剧流派中标新立异，独树一帜。

　　评剧现在已经成为戏剧艺术之林的第二大剧种，是戏曲百花园中一株璀璨奇葩，新凤霞所创立的新派艺术深受广大观众朋友的喜爱，新派艺术的形成，得益于新凤霞在戏曲艺术上的聪颖天份和深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发的艺术创作力。新凤霞在艺术上从不保守，敢于吸收，敢于创新，博采其他姐妹剧种之长，虚心学习，积累丰富的演唱经验创立新派，使评剧艺术得到空前的发扬与传播。

　　新派唱腔嗓音是特有的甜润，委婉巧俏，清脆明亮，玲珑剔透，具有三大特点，一是疙瘩腔的唱法，二是鼻腔共鸣的表现，三是吐字归韵的魅力。

　　狭义的疙瘩腔就是指整个新派唱腔。以腔调的清脆舒展、行云流水为特征。其高腔穿云破雾，清澈迷人，明快、深情、优美，如同天籁之声。这种美不是单纯的自然美，而是自然美与艺术美的完美结合。新凤霞扮相俊美，嗓音甜美，行腔吐字柔美，唱腔清新淡雅，体现了评剧演员的说唱特色。她的演唱讲究语言和情感逻辑，比如《刘巧儿》“我的爹他不该包办婚姻”一段中“我爱他”的排比句，情感真挚，似说似唱，一句“我爱他来他也爱我”的“疙瘩腔”形成了新派独有的音乐词汇。新凤霞说唱腔要掌握说唱形式，做到唱得字字清楚，抒情优美，要求人物的音乐形象美，时代感情美。用声音表现人物的喜怒哀乐，唱出人物的思想感情，除去咬字清楚，还要行腔通畅，归音有力准确，回声纯正，咬清字再拖腔，做到字正腔圆，唱快板字不乱，唱慢板情不断，低音纯正饱满，高音足但不喊，拖腔不散，花腔灵活润甜，追求唱情，但不唱形。

　　新凤霞擅于调动呼吸、发声和共鸣，能做到三者畅通无阻。她说：“我的声音有华彩高腔，小时候的高音唱假声，后来练习低音大小嗓结合。”新派唱法是以真假声结合为特征的，唱腔用共鸣器官，使音量扩大，送得远，圆润、甜美、悦耳，协调了各共鸣区的光华，音色丰富，也有了花样变化。在《刘巧儿》“采桑”和“见马专员”的两段抒情（慢板）中，她多次运用了华彩的疙瘩腔来体现一位青春少女天真、活泼的音乐性格。

　　吐字归韵富于表现力。新凤霞的演唱韵味浓郁，清新，既表现了评剧的风格，又具有时代的特点。运用“嗽音”“疙瘩腔”“卷舌音”“鼻音”等。新凤霞的演唱很讲究气息的运用，她擅用“丹田”，气息深，能唱出高、低、强、弱以及抑扬顿挫、闪转腾挪的各种变化。评剧唱法的吐字归音以及长短腔和各种音节，依赖气息的灵活运用方能发出饱满的声音来。京剧艺术大师程砚秋曾经指出：“唱最忌有声而无韵味儿”，若有声无韵味就像一碗白开水，但如果放一点茶叶，就有味了，所以说，韵味是演唱的灵魂，没有韵味也就没有剧种特点和各种艺术流派了，吐字与情感的结合是新凤霞的又一特点。

　　韵与音色是不同的两个概念，音质是固形的，是不可变的，而音色是可变的。音色通过吐字、发声、共鸣、控制等，可以表现出喜怒哀乐悲恐惊的各种不同的情感。如《刘巧儿》诉委屈的一段（三眼板）唱腔中，当唱到“大婶啊，自从我的亲娘死得早”声音为之一变，演唱中带有“哭音”，哭声中的叙述，其感情色彩十分强烈，令观众潸然泪下。又如《祥林嫂》中“听那人讲一遍心酸难忍”的一段唱腔，当唱到“受些个折磨气一言难尽”的“尽”字，运用了鼻腔的哭音，令观众鼻酸。所以音色受气息的控制是可变的。

　　新凤霞的演唱，韵味与情感紧密结合，总是围绕着塑造人物形象这一核心来设计的，可谓是“声情并茂”。新派艺术在新中国和众多新派戏迷朋友的关爱下，得到长足的发展，新派弟子在谷文月的率领下艰苦努力学习，探索、挖掘、借鉴、提高。我们做为新派弟子，一定要继承创新，不断发展，这样新派艺术才会有持久的生命力。

　　（作者单位：沧州小凤霞评剧团）

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