一
“60后”这一代诗人，内心有一种干净的理想，受灵魂的驱动，在路上跋涉、奔波，似乎没有停下的意思。王立世是其中之一，他马不停蹄，游走于语言之间，他的诗已形成个人的基本风格——依靠中国传统文化的大背景，用自己平实的口语，以及一些书面语，勾勒出种种新现实主义的诗歌风景。无疑，一个诗人全部的内心情感，以及自身对于世界的态度与爱，都力争写出，挥洒纸上。
二
《我拿什么来安度晚年》这首诗，营造并表达了一个诗人关于“晚年”的苍凉之感。这首诗平易近人，并无做作，以自然而然的觉悟之语，“划过天空”，进入人们的视野。王立世写诗的态度几乎是一以贯之，那就是——以平铺直叙的写法，来完成某种艺术的节度。这首诗正是个人写作节度的重要体现。这首诗，还表述出一种心有不甘的“晚年”情感，完全在一种自知的过程，呈现了一个人关于未来的爱之心结所在。《我不知道该怎样描述一条狗》这首诗，把视角整个探入了生活的现实，此诗，实际上是在揭示一种“我”与整个世界的隐秘关系，实际上，诗人是能够说清自己与“那条狗”的关系的。为什么还说“说不准”？仅仅是因为人与动物之间，存在着难以逾越的“距离”吗？也许，“距离”的存在，的确是一种“说不清”的事实。这首诗真正的动人之处在于末节几行——
“有一天早晨它被勒死在/曾尿过的一棵树上,那时它真的/很难看，眼睛里六神无主。”
这个世界上存在着多种不确定性，死亡，是最具代表的象征。一条狗的“意外”之死，勾动了一个人的爱与悲悯。而无辜的死亡，又有多少存在？令活者心存恐惧与不安？多年前我写过一篇文字，题目大概是“这个世界令人恐惧与不安”。诗人王立世用诗的语言，又一次表达了这种恐惧与不安，不过王立世又一次更为具体化地述说了自己的真实内心。这首诗再让人心跳加剧，并陷入莫大的悲伤。人与狗的命运，在某种时刻，是不是一样的？此诗重在于以此来完成对死亡的深度思考！此诗在一个重大的命题——死亡上写作了诗意的死亡，并对这样的命题，做了深刻反省：命运的多舛，猝不及防的生命终结，不可预知的世界，残酷的现实。“我也一样”，并不是一句简单的铺排之词，从这里，我们可以感到生命的深刻性，生死的苍茫与不确定性的世界，始终表现在我们未知的夜与昼的轮回。而“落荒而逃”，不过是一切命运里，幸运的一种方式。而“六神无主”的眼神，岂止仅属于“那条狗”？应该属于整个世界！此诗，写出了一个时代，一个社会，一个世界里的人类的“我”与“狗”的关系，同时以具象化的语言，深刻表述了时间里的关于生活的同情、悲悯以及大爱！
三
我说过，中国的现实主义新诗，多建立在中国传统的文化背景上，尤其在写法(外形式)上，尽量地避免“西化”。这当然是允许的，也是诗人的自由。王立世的诗，不但没有被西化，甚至完全在“东化”。平铺直叙，是“东化”的具体方式之一。这种方式多在王立世的诗作中显现出来。也许，这并不能影响一首诗的完成。也就是说，王立世的诗，是在“好懂”的状态里，开始并完成的；但在这种对于诗的现实主义完成里，我们还是看到了象征。比如诗人的《蚂蚁》：
小得很难进入人们的视野/小得很容易被人们忽略/小得不被人们当回事/小得不知哪一刻
诗人首开的四个排比句——这种对“小”的强调，实际上也是对某一种大的重视，也许，诗人说到的“小”，比更多大的东西更具有大性。这里面是不是具有更大的象征？我看是有的，他的象征性就在于事物的“小”里，存在着一种与世界直接相关的生命的顽强精神。同样这首诗的重量，在于他对生命的存活，做了一次彻悟的写作。而诗人的《罪人》一诗，却写了“我”从忏悔到自省，到“干净”的过程——
我像尘世的一个罪人
从早到晚低着头
从小到大在服各种苦役
还遭遇轻重不同的惩罚
经过千辛万苦的赎罪
我的身子越来越轻
灵魂越来越干净
因为爱的眷顾
刑期也越来越短
这首诗虽短，却也表达了一个令人深思的主题：人类的进化问题。生命的精神进化标志之一就是对自我的认知。诗人通过这首对于“我”具象化的抒写，一边对“罪”进行坦然的反思，一面在提升一个人类精神的行走高度，一面对自我进行由衷的反观，进而看到一种干净自我的现身。也许，人类生来就是一个负罪者，关键就看自己如何对待那个有罪的自我了。清醒者，可以坦诚面对一切，而糊涂者，极有可能醉生梦死，了却一生。此诗的写作，从另一面也在说明，作者自己也是一个并无沉沦的清醒者！同样，王立世的《帽子》一诗，也在写人类所面临的窘境——
没有这顶帽子
容易伤风，被露水打湿
被闪电击中，被太阳晒晕
有了这顶帽子
又遮住了很多风景
隔断了很多天籁之音
最要命的是偏头疼
为了这顶帽子
绞尽了脑汁
不惜低头弯腰
甚至把良心弄丢
这里面写出了人类如何对待 “帽子”的问题。“帽子”，是一种外在物，这种对人类本有好处的东西，却会令人产生两种不同的态度：它既可以遮风挡雨，却也能因此让人“把良心丢掉”，就看人类如何对待它。也许这就是诗人写《帽子》的真正原因之一。是的，人类与所有的外在物，从某种角度看，的确存有一种微妙的关系，而为了获取一时的“帽子”就“把良心弄丢”，这未免太可悲了。“低头弯腰”，也可能会成为人类蜗居时的某种方式，但绝不能为此让那个善良的自我失掉。也许，这都是诗人王立世写作此诗的本意。
四
人类的活命，需要一种简单的方式来支撑。王立世的诗，在这个方面也提出了自己对生活的信条。诗人处处显现了自己对生活的敏感，这是清醒的表现。生活“这水”，无时不在地存在着“漩涡”，当人类“下水”后，究竟应该怎样对待“凌厉和残酷”？是做一个麻木不仁的时代主义者？还是设身处地认真思考现实，不至于落魄？也许“杀人不见血的城府”的确太深，但这不能成为人类因此消极的唯一动因；即使人类的“水性”还不能对凶险的现实做到更有力的扫荡与清除，但人类至少还不能由此去当一个见利忘义之徒。无疑，《这水》是另一种“警示篇”。是的，人类，在某些时候，需要某种善意的语言或“教义”来警示活着的自己，以免自己误入歧途。也许，生活的多重性，会使人类焦头烂额，但人活着，如果没有一种清醒的意志支撑自己，也就彻底被淹没了。诗人通过这样的诗，造就了一种生命的语境，并通过反观的目光，认真切实地对待了周遭的一切，值得肯定。
五
王立世在现实主义的路上，并无二意，孜孜不倦地写作着属于自己的诗。他所提供的所有篇什中，都不乏批判主义的诗性；诗人义无反顾地在自己的语境里，对自我以及这个世界，做着各种揣度与鞭策。诗人，通过诗来进行生活，并在生活中发挥属于自己的正能量，应该承认这是一种来自自我的优秀的生活品质在生成，并继续扩大。王立世的诗，对生活的涉入，是多方面的，也是在多种视角里对生活进行了干预性很强的“触碰”，像他的《刘处长》，虽然只写了一次通话，却以短短的几句，勾勒出人世间冷酷无情的气氛以及“他”那官高一级的漠视嘴脸，令人深思。而诗人的《空瓶子》，内含着关于生活的美好理想与梦境，虽然很短，却把人从沮丧一下子提升到一个生命的高度，并让人开始重新审视世界。一种至纯至美的 “酒和月光”，以及“杨柳和玫瑰”的气息，无不传递出透明的温暖。“空瓶子”不空，也许这正是诗人写作的效果。
六
新现实主义里的新诗写作，的确需要有新的突破。王立世肯定意识到这一点了，所以他笔耕不止地在自己的理想国进行着各种实验与探险。但他的诗，首先立足于现实生活，并以此作为写作的基础，从而进行各种挖掘。也许他已意识到，语言的再浓缩，更能使诗具有更大的张力。语言，几乎是一首诗多半成功的首要。这些，诗人是清楚的。也许再多一些在外国新诗里的游弋之后，诗人就会获取更多的间接经验，而这也是每一个人心知肚明的常识。事实上，诗人的写作，往往是在两种经验里开始的。尤其是新现实主义的写作，吸收新鲜血液，已成为重中之重。语言的更新，语言的凝练，只是重要之一。美国人金斯伯格有一句写美国的诗——“用自己的原子弹日你自己吧”。而这样的诗所表现的，恐怕不仅仅是一种胆略。这里面，有不俗的气质，有对现实的嘲笑，还有很多东西。而这样的语言与气势，至少在当下的中国，依然鲜见。
七
诗人有一首诗《练习死亡》，写一个人真实的内心世界。这里面写出了对死亡的嘲笑，还写了“我”生活的窘境，并以自嘲的口吻写了“我”的“苟活”。这首诗之所以引起大家注意，还在于他写了一个人对死亡的真实态度，的确，“死亡”是一个无法躲开的人类命题，在如何看待死亡上，每个人都有个人的理解与观点。王立世又是如何对待死亡的？他把“死亡”看成一种生命的“练习”来对待，其中不乏乐观主义与浪漫之心！但诗人还是在严肃地对待人类所面临的“死亡”：
谁也不可阻挡
必须打开灯
提前练习死亡
我像练书法一样
模仿各种字体和碑帖
反反复复地练
小心翼翼地练
心惊胆颤地练
草稿将我埋了半截
但哪一样都没有练好
落了个半途而废
我是一个胆小者
我是一个愚笨者
也是一个失败者
在世人的嘲笑中
苟且地活到现在
作为一个“在世人的嘲笑”中活到现在的诗人，“小心翼翼”几乎成为最为显著的生活特征，这不难理解，诗人本身已经是弱势者，周围一直有着太多的挤压。嘲笑，只是其中的一种形式。但诗人真是一个 “愚笨者”吗？肯定不是。诗人只是现身说法，通过自我调侃，通过自我嘲讽，以具体的存在，淋漓尽致地揭示一个龌龊世界的现行。
八
诗人的《广场》，写了一个人直面孤独的自我存在。这种孤独的存在，也是很多人的现状。诗人从“我”出发，在“热闹非凡的广场”上，开始了对自我，对世界的反观与思考——“我不想谈论那些人们喜欢的花朵”，在诗人看来，一切外在的“花朵”，都是徒有虚名的东西，只有内心的“晋剧”，可以是永恒之美。固然“广场是一个城市的象征”，可它最大的象征意义究竟是什么？是一切外在的“隆重”与“仪式”吗？
广场是一个城市的象征
我不想谈论那些人们喜欢的花朵
几乎忘掉了一年中仅有的几个重大节日
和节日前在广场上隆重举行的一些仪式
甚至不恭地把一些仪式当作可有可无的形式
我对居住了二十多年的城市怀有一些好感
不可否认与广场有一定的关系
比如：用玉米粒喂养鸽子时伸出的鲜嫩手臂
和白发老人精神饱满地演唱的晋剧
这些美好的东西也渐渐被时光的流水冲淡
鸟儿在窗前的树上一鸣惊人
不知为什么我又想起了热闹非凡的广场
我坚信：广场上穿正装的人群
今日没有谁比我孤独
实际上与一个孤独的自我关系不大，真正与诗人具有联系的，应该是那些看不见却可以感受的，来自自觉的，内部的事物与声音！王立世可能更愿意以此诗，传达这种象征意义。叙述性，在这首诗里被显现，虽然有些散文化，但并不影响诗意的表达。“今日没有谁比我孤独”，实际上，这样的句子，表达的是包括写作者在内的所有弱势者无望、无奈的沉重的真实的内心世界。诗人以自己的视角，写人类的孤独，以一种“热闹非凡的广场”，作为孤独的背景，的确使诗具有了个人的艺术魅力。
九
组诗《在山东》可谓是诗人的厚重之作，诗人以由衷之言，对自我与世界的关系做了认真细致的认知、对待与抒情。这一组诗集中显现了诗人的新现实主义写作的新高度。这组诗是既叙事又抒情，力争做到二者的浑然一体。结构紧凑，语言简洁程度较高，且具有更大的张力。这得益于诗人对“山东”亲历感的得力把握，以及细致的洞察与体验。在诗中，诗人通过亲历的感受，表达并叙述出一个人对“山东”的人和事物的极大尊敬，并写出一种豁达的人文情怀，有效地释放出一种人间大爱。此诗的语言进一步有所浓缩，这反而加大了艺术的张力。此诗多是单纯地进入，越是单纯越有力，作者以单纯的向心力，使《在山东》拥有了属于自身的高度。
十
王立世有过一本诗集《夹缝里的阳光》，事实上在那里，诗人已经很明显地叙述，并对自己置于“夹缝”之内的挣扎、对抗与存活做了可见一斑的抒写。实际上王立世所言的一切，具有某种代表性：人类存活的普遍性。诗人，作为更为敏感的个人，对人类无奈的存活现状，做出了思考性的梳理与清洗以及揭示。纵观王立世新近的诗，他在自己的多产作品里，也许并无故意追求某种所谓的锐利，但却在自然之中，进一步踏实地走向了艺术深处。他的诗，也许并没有通常意义上人们所理解的那种先锋性质，却是一步一个脚印，扎扎实实地去进入一个完全属于自己的艺术高地。他的诗，在平实的语言结构里，一次次来完成艺术的涅槃，在如火如荼的新诗林中，独有了自己的风景。从大量的诗作中不难看出，诗人具有一种超然的情怀，并以此回溯了自我以及人类的种种命运，以及自我与世界的命运关系，并给予较为深刻的思考。王立世这一代诗人，其艺术的根，多半深扎于生活的现实部分，时间却像一种淘洗，一次次把诗人的命运剥开，致使爱的内心，养活了爱的至死不渝的血液。诗中的象征与语言的创造，都暴露着一种对生命的悲悯。诗，几乎就是语言与现实的有机勾兑。王立世并无例外地潜行于生活，并在个人的诗路上不懈地爬坡，其精神可嘉。这也是“60后”这一代诗人的生命特征。也许，在不死的未来，诗人还有更远的路要走，但诗人的此在，更说明一切！
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