尹 航

前言

艺术传播的角度与对话的方式始终是艺术升华发展的直接动力，互联网技术的发展与新媒体平台的诞生对艺术形态的改变起到了促进作用，也为艺术理论的创新研究提供了丰富的研究实例。视觉的冲击、意识的独白以及包容开放的传递模式为当代艺术提供了新的发展方向，极具创新特质。

一、视觉表达拓宽大众艺术视野

在多种媒体手段的应用下，当前民众的日常生活已经被光影世界所包围。电影的宣发、短视频的流行以及自媒体图文并茂的文字表达形式，都对传统艺术的视听性进行了具有时代特征的多元重塑。而在视觉体验的基础上，民众的期待视野在不断地被打破与重塑，更深刻地感受到文化的意义与内涵。很大程度上通过视觉体系，可以进一步地拓宽大众的艺术视野，加深艺术的表现张力。在电影艺术的加持下，诸多当代艺术作品通过创造一个使观众感到亲切的文化现场，来突破观众的期待视野，带来了冲击感官的效果。而在视觉感官的刺激下，民众感受到了作品所要传达的多重含义，也就深刻地感受到作者通过作品所要表达出的对于社会人生的思考以及当前环境的不满，这往往是以一种疑问或困惑的方式表达出来的。当无法直接解读作者的困惑与疑问时，读者群体开始了对艺术作品内涵的独立思考，当代艺术家需要敏感、专注和洞察力，用最平常又最深刻的方式敲击社会，触动每一个人的感官。只有形成视觉冲击，才能唤起人们更强烈的好奇心；只有观看经验被打破，才能挖掘更深层的思考。这也是当代媒体与网络时代下，艺术理论的进一步实践与创新所带来的艺术成果。

二、意识独白强化艺术表达方式

在当前艺术表达的环境中，个体的独白往往是批评家与理论家关注的重点。在超脱整体意识之后，个体虽然具有极端性与片面性的特征，然而其表达方式与内容更加专注于表现突出的社会矛盾与思想意识，强化了当代艺术作品的表达方式。在共性化的文化语言环境下，艺术作品创作呈现出类型化、同质化特征，当前互联网环境所催生的大批网剧影视作品就是鲜明的例子，雷同的故事情节结构、单一的影片创作剧本以及简短的影视制作周期是它们的代表性特征。在这批粗制滥造的影视剧背后所潜藏是文化本体的退位与流行元素的过格。从以同质化网剧为代表的影视艺术当前发展的困境能够看出，过度重视外在表征而忽略了艺术创作的思想特质，是当前艺术作品与文化理论发展的桎梏。而意识独白的文化表达方式，不仅突出地表现了作家的精神内涵与价值观念，也在一定程度上为当代艺术理论研究提供了新方向。从西方意识流小说创作到日本近代独白体的文艺创作风格，在当代的文艺作品中个体意识的表达与抒发始终是作者表达自身创作意图的依托点，也是当前艺术理论所关注的研究重点。

三、开放氛围增强艺术互动交流

“关系的艺术”认为艺术品作为媒介把人与人的关系联系在一起。新媒体技术革命改变了社会的交互关系，艺术家与观众的信息交流更加对等，不同的观点可以平等地交流讨论，形成合作关系。这就形成了艺术交流互动的开放环境与氛围，同时也为艺术的发展提供了新的生机。在互联网时代，艺术的发展离不开媒介的进步与平台的依托，层出不穷的新媒体平台为诸多类型的传统艺术的创新发展提供了新的可行性，也在艺术的创作者与受众之间形成了一种新型的交互关系，他们之间形成了具有默契的艺术互动。这种新媒体艺术带来的交互关系的实质是“多个参与者交替于听、想、说的循环过程”。文化的受众可以通过媒体平台与网络手段来与创作者形成即时性的交流与讨论，对作品的创作方向与文艺特质提出具有普遍性特征的批评。同时文化的接收者自觉地形成了对作品思想内涵的思考，并能够反馈给作者，无形中完成了文化传播的整体过程，形成了具有当代文化特色的对话模式。这种当代艺术的对话方式激活了人们对习以为常的生活的兴趣和思考，彰显了艺术的社会价值，也真正地让艺术融入了民众的现实生活，从本质上实现了艺术为人民服务的内在特征。

结语

艺术创作的重要价值在于给民众以美的感受、价值的引领以及心灵的升华。当代艺术创作也不再仅仅是工作室里紧闭大门的劳作，更多的是把创作的空间、创作的形式投入到更开阔的社会中，以对话的方式走向公众，提出问题，引发思考，唤起人们的好奇心和求知欲。牢牢把握当代艺术的创新特质，让艺术成为充满美感的世界性语言，让民众在艺术的熏陶下不断地提升思想境界与生活水平，是艺术在当代社会发展下的重要价值。