李德仁

　　

　　画家的艺术风格是画家心灵创造的产物，是艺术家人生、学养、际遇的体现，也是艺术家所生存的社会之种种境况变异发展所留给画家的印记。画家陈冬至艺术风格的演变发展和完成，体现着社会变化与画家际遇的影响，体现着他四十余年不断探索艺术创造的朴实的心灵。

　　陈冬至先生是当今画界成名较早的画家之一。1962年，年仅二十岁的陈冬至毕业于河北美术学院（后更名为天津美术学院），并以品学兼优而留校任教。作为一位青年画家。他的内心充满生活的热情和艺术的理想，努力献身于美术教育和中国画创作。先后创作了《满仓》、《移山志》等大幅人物画，在全国引起反响，从而成为津冀地区画坛受人瞩目的年轻画家。

　　20世纪60年代前期，正是前苏联式的“现实主义”统治中国画坛的时期。那时的画家创作必须遵循既定的艺术方针和规则，反映社会主义建设，歌颂工农兵生活。对于社会的现实矛盾和困难及民众疾苦是一概回避的。陈冬至的《满仓》创作完成于1964年夏，画的是太行山区的生活，当时正是中国人民经历了1960年至1962年三年自然灾难性的饥饿，面对粮食的丰收，农民们个个露出了笑脸。画中农民形象皆画得丰满壮硕，非常夸张，体现着当时社会人们普遍的理想。所画农民性格朴实憨厚，艺术风格也同样的朴实憨厚，这都是画家个性心灵的体现。陈冬至的可贵之处，即是能够在当时严密的艺术创作的条条框框约束之下，发挥自己的艺术才华，坚实的造型能力，扎实的运笔用墨和用色功夫，磅礴的气势，发自心灵的激情流露和自幼孕育的燕赵雄豪之气的抒发。就在他年轻的艺术热情刚刚露出闪光之后，不久即步入了坎坷的人生。“文革”以来的所经所历，诸多变故挫折和打击，使他长时间在画坛销声匿迹，他所蒙受的内心的痛苦难以口诉。然而他的追求艺术的信念却始终没有中断。逆境中，他凭着坚毅顽强的性格，不断抗争，不断求索，以至他对艺术的领悟，凡经几变，通过形式手法上的脱化，他的大写意古装人物画终于走向成熟，出现了与此前截然迥异的巨变，呈现出一种从容大度、浑朴凝厚而内含潇洒之气的高古风格。

　　这种风格的变易完成，当然离不开他在逆境中的遭遇，离不开他经历逆境而提升的宽博的同情意识，以及那悲天悯地的仁爱之心。陈冬至先生对学生、同志总是付出仁爱之心或予以帮助提携。天津美院中年教师何家英谈到陈冬至老师，总是以无比尊敬和感激之情诉说着陈老师的关爱，是陈先生千方百计举荐他留校。还有李孝宣，天津美院毕业后分派到塘沽，生活工作极不如意几乎改行，陈冬至和白庚延两位先生想方设法调他回天津美院任教，现均事业有成，享誉全国。古人常说：“仁者爱山，智者乐水”。其实画人物者，同样也可以饱含一颗仁智之心，陈冬至先生即是一例。

　　陈冬至目前的古装人物写意风格，是从20世纪90年代形成的。我们对照其60年代早期的风格，差异之大，大得惊人。风格上的前后差别，正反映着画家认识上的前后差别，这不仅是由于改革开放以后，画家摆脱了为政治服务的框框约束，画家较有自由宽松的创作环境，更重要的是陈冬至先生数十年中对中国艺术之精神，以及哲学、诗词、古文、史学广为探索，获得了极深的体悟。早在上世纪80年代他所创作的线描作品《镜花缘》、《黄头郎》、《离骚》等，即是这种认识体悟的初期成果。这时他已舍弃了上世纪60年代的素描明暗，专意着力于线条笔法的表现，并通过笔线探溯中国人物画的高古品格渊源。同时他研究汉隶、汉简、章草等书法，从中摄取具有永恒审美意义的“古意”因素。到上世纪90年代，终于拓展为一种淳厚苍浑，古趣盎然而又散发着当代意趣的大写意古装人物画。冬至先生之所以选择历史古装人物做为他的创作题材，这与他多年深入中华传统文化的研究有着紧密的关系，这些历史文化的内涵感动着他，比如《离骚》等楚辞；苏东坡、李白、杜甫、李贺的诗；辛弃疾、李清照的词；蒲松龄的《聊斋》，皆一次次使他激动，使他销魂。而其中所含的深邃文化，使他憣然深悟，渐进乎道。于是他又探赜索隐，研究《老子》、《庄子》、禅学，以及王阳明心学，逐至心胸豁然有通，而于天人之旨深有所得。俯视尘世，真有“齐烟九点”之叹。于是他以充满仁厚和平常之心的笔墨，去描绘这些千古哲人，阐发他们的深旨，刻画其作品中的形象，借以抒写心怀，寄托人格，并表达自己的心得感受。

　　就题材内容而言，陈冬至古装历史人物画主要包含四类：

　　第一类是描绘历史哲学大师，反映他们的历史生活和悟道生涯。如《老子》、《庄周梦蝶》、《谭峭》、《东坡赏竹》、《王阳明格竹图》等。其《老子》图写老子李聃骑牛而行，右边题云：“老子者，道家之创造始者也。著玄玄道德五千言，为芸芸众生开众妙之门，真千古之奇书也。吾今为老子造像，以寄仰止之意。”左上部又题云：“孔子谓弟子曰：‘鸟吾知其能飞，鱼吾知其能游，兽吾知其能走，至于龙，吾不知其乘风云而上青天。吾今见老子者，其犹龙也。’子之言甚是也，千秋万代能透解老子者，几人耶？”这是对春秋时代道家学派开创人老子的哲学深刻体悟后的具体表白，没有对《老子》的深入研究，不可能发出如此感慨。老子是中国传统哲学的伟大奠基人，然而近代被一些受西学影响的哲学史家曲解成唯心主义。故此图亦有拨乱反正的意义。又如《王阳明格竹图》，画明代哲学家王阳明坐于竹林间，睨视青竹。题云：“王阳明格竹图，阳明治学初效朱熹格物致知之说，曾与友同静坐格竹，以期致知。友三日而惫。阳（明）持至七日，豁然顿悟。逐反其道而行之，于是有致良知之说、知行合一之说生焉，史称阳明学派。其学说大行于明季，且远播海外，日本、高丽，影响最深。”阳明学派亦称“心学”，主旨在开发人的思维认识活动和主观能动力（心），是中国古代社会后期最先进的学派，为儒、道、佛三教文化的总结，具有重要的历史作用和意义，此图表现了冬至先生研究心学的感受，内容表达亦可谓深入浅出。其他如《谭峭》、《庄周梦蝶》等图，皆深含哲理，体现着冬至先生哲学体悟的方方面面。第二类是描绘历代艺术家的艺术活动和事迹。如《五柳先生》。画诗人陶渊明采菊，表现他“不为五斗米折腰”，不与腐败官场同流合污的高尚精神。又如《柳宗元江雪诗意》，画诗人披蓑戴笠垂钓于江上。题云：“柳宗元因仕途风云，南放边涯，《江雪》一诗作于永州，鸟飞尽，人踪灭，六合之内，何等寂静，独钓之翁何等孤单，然而孤独与寂静之中却压抑（着）波澜。大抵古今骚客多此况也。”柳宗元全诗为：“千山鸟飞绝，万径人踪灭；孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗元此诗虽写渔翁，实隐写自己的处境身世，冬至先生此图，则干脆把渔翁画成诗人自己，那回眸一瞬，犀利的目光，是已把世道看穿。这里既写出柳宗元的精神世界，也写出了冬至先生的正直之心。再如《贾岛推敲图》、《怀素书蕉图》、《李清照漱玉图》等，描绘唐代诗人贾岛骑驴琢句，书僧怀素提笔练字，宋代女词人李清照作词，俱能传神入妙，寄托情思。另外《嵇康抚琴图》、《辛弃疾鹧鸪天辞意》等，画嵇康、辛弃疾等形象极为大胆夸张，亦是艺术家个性相吻合，同时也是与画家作画时的感受相交融的。

　　第三类是描绘诗词名作中的形象。如《箜篌引诗意》、《杜甫佳人诗意》、《琵琶行诗意》、《红叶题诗》等。皆以独特的构思，美妙的形象，诗一般的意境，深深打动着观众，颇具抒情意味，这些诗中形象是历代人物画家常画的题材，但在冬至先生笔下，却出现了与众不同的表现，让观者览之耳目为之一新。

　　第四类是描绘神话和传说中的形象。如《女娲炼石图》、《湘夫人》、《山鬼》、《洛神》、《阿宝》等。女娲是传说中的一位人类女始祖，人身而蛇尾，曾抟士造人，又曾炼石补天。湘夫人是传说中尧的女儿，舜的夫人。山鬼是屈原《九歌》中描写过的一位山神。洛神是曹植《洛神赋》里写到的洛水女神。阿宝则是蒲松龄《聊斋志异》中的形象。这些人物虽然都属传说，但却蕴含着历史的文化意义，今冬至先生写此，又寓入新的文化意义。如《阿宝》一图画一鹦鹉立于枝头与一女子玩耍，题云：“聊斋志异·阿宝篇，乃写情之佳作也，书生孙子楚钟情阿宝姑娘，幻化鹦鹉，依依心上人于膝头床畔，坐卧不离，真情痴者是也。然人皆称痴。孰不知书痴者文必工，艺痴者技必良，性痴者志必凝。世之落拓无成者，皆自谓不痴者也。此所谓慧黠而过之真痴者也。彼孙子楚何痴乎！”这真是痴者不痴，不痴者痴，其中讲出了很深的道理。陈冬至先生的历史古装人物画为大写意一类，笔简而草草，尚逸气。造型高度概括，并加以大胆意象变形。背景处理亦简而整，与主体衬托呼应。点出意境，有些画面还衬以底色，个别底色略做肌理，更加充分地烘托出主题。再配以或草书或简隶之长题，既为表意，亦使画面更加丰满。达到了内容与形式的高度和谐。这种和谐之中，透露出一种淳朴、厚重、苍茫、浑然的气象，这正是陈冬至艺术风格的特色所在。这体现着他的性格和学养，也实在是燕赵大地雄厚朴实的民风对他长久熏陶的结晶。