于 佳

　　源自中世纪欧洲的高男高音演唱近年回归舞台，使得高音C、高音D不再成为男高音遥不可及的演唱技术，那些高男高音的角色也不再由女中音或女高音所代替。2010年3月5日在国家大剧院音乐厅，被誉为“高男高音的卡鲁索”，来自德国的安德瑞斯·修尔带来了一台集中世纪、文艺复兴时期歌曲及英格兰、法兰西、西班牙和意大利的乡村民谣的独唱音乐会，给中国观众带来了一场别具一格的听觉洗礼。

　　高男高音在17、18世纪达到顶峰之后，很长时间默默无闻，20世纪中又重返舞台，唤起声乐中罕见的人声之美。谈到人们对高男高音的热情，安德瑞斯·修尔说：“这是和人们对巴罗克及文艺复兴时期音乐的热情有关。或者因为我们的听众听同一种音乐听得太久了，希望听到新的东西，希望听到他们从未听过的声音，不那么熟悉的声音。这就是所谓的高男高音了。这种声音让人觉得：‘这是什么？如此特别！’古典音乐一直都非常看重一百多年前的东西。我认为，这就是高男高音以及高男高音演唱的巴罗克音乐和文艺复兴音乐越来越受欢迎的原因。”

一、高男高音的定义

高男高音是指超出常规音域的特殊男高音，与阉人歌手和假声男高音不同，成年高男高音通过训练往往具有女中甚至女高音的音域，但仍然是男声，借助良好的头声技巧，音质一样结实、清澈、通透，营造出一种特殊的声乐色彩，并且从中世纪以来的歌唱形式中就一直存在着为这种角色写作的习惯。

　　目前，世界上普遍采用的归类方法是将嗓音分为六类。即女高音、次女高音、女低音、男高音、男中音、男低音。还有一种就是今天所谈的高男高音。“高男高音是有气息支持和共鸣效果的歌唱方法，声音结实有力，几乎具备乐器般纯净、清脆的音色，声响特殊。这类型嗓音在17世纪末欧洲十分盛行。第二次世界大战后，欧洲盛行一种古乐表演流派，演唱早期的声乐作品，歌唱方法和声音效果力求恢复古乐的原貌。于是，高男高音得以借复古之势重现乐坛”[1]演唱者为成年男性，能唱到女声的音高而始终保持男声的特点，高音区不像假声男高音那样柔弱，而是清澈、透亮。高男高音可细分为：男声女低音，相当于女低音；男声女中音，相当于女中音；男声女高音，相当于女高音。高男高音，同样具有男高音的音色和音域。

　　高男高音的声带发声位置与一般的发声位置不同，特别是唱到高音，声带只是部分震动，由于减少了声带的质量，故更易快速的震动，唱出更高的声音。经医学不断研究发现，高男高音并非特异体质或天姿出众的人才能发出的。高男高音在唱极高音时，声带仍处于闭合状态，可发出高亢明亮之高音。而高男高音就是利用这一特质发声，小心地控制与引导，转换成音域宽广，音质厚实的美声。

二、高男高音的起源

西方社会以基督教为其文化主流，一切社会活动几乎都在教堂进行。禁止群众在宗教集会时唱歌，唱歌的任务交给受过训练的唱诗班来包办。童声音色明亮近似女声，演唱生命不长就会遇到变声期而淘汰，因此，以高音域的男声代替，历经岁月的洗礼，男声的假声技术日渐成熟，先后出现了假声歌手，阉人歌手，高男高音歌手。

　　13世纪末开始，以男高音声部为主的旋律线条，用高男高音声部在男高音声部上面，以三度或以上的平行音程对应，丰富单纯的男高音声部的线条。西方声乐发展归纳为艺术歌曲、歌剧、教会音乐三大类。这三种类别在发展过程中是相互学习交流的，而界限逐渐模糊。艺术歌曲通常指德国艺术歌曲，歌剧通常指意大利歌剧，从歌唱的发展起源来看，发展最久最早的教会音乐反而被忽略了。英国非常重视高男高音的传统，直至今日一直巧妙的保存于英国教会的歌唱传统中。在古乐复兴的风潮中，高男高音音质除了呈现古风，也追求男声自然音质与自然纯真的表现。许多尘封已久的作品重新演绎，再现了巴洛克时期的音乐。20世纪中期在高男高音歌唱家阿尔弗来德·戴勒(Alfred Deller)的演唱声中，让这沉寂了数百年的歌唱方式受到大众的瞩目。

三、高男高音的艺术之美

当代高男高音的发展如同中国民初的四大名旦，梅兰芳、张君秋、荀慧生、程砚秋，虽都归于传统的京剧唱腔，同为旦角，由于美感的差异和咬字唱腔的运用变化，而有派别的差异。同样，高男高音在美声唱法的根基中，也随着不同的艺术表现带来丰富的变化，或追随教堂中童声女高音的纯净自然，或进入歌剧中表达阉唱者强烈的戏剧力度。

　　另外，巴洛克时代的很多歌剧和之后写出来的歌剧也很不同。巴洛克时代的歌剧理念非常坦诚，作曲家是为音乐服务的，所以巴洛克时期的歌剧包含更多与音乐的亲密接触，音乐本身非常坦诚。巴洛克音乐的旋律富有表现力，追求的是宏大的规模，雄伟、庄重、辉煌的效果，巴洛克音乐每分钟约60拍，与我们人类的脉搏与呼吸频率大致相同，使我们的脉搏和呼吸在这一节拍上趋于中和与稳定。巴洛克音乐的低振幅、低频率又可以诱发与增强我们大脑中的α波，促进脑内吗啡的分泌，使大脑进入最活跃的状态，让人进入一种超级脑能境界，能让学习、记忆和创造性思维获得充分的施展，从而大大提高大脑的效率。看一下歌剧的历史，以前人们在歌剧院里看歌剧的时候会吃吃喝喝，走来走去，和现在大家一本正经看歌剧完全不同。包括音乐会这种形式与巴洛克时期也是不同的。当时巴赫等人写作品，是为了传达一种上帝神圣的感觉，带有教化性质，是从人性提高的角度考虑的。

　　第二次世界大战后兴起一种原样主义的音乐表演艺术观，中世纪、文艺复兴、巴洛克的作品更具魅力。掀起了复兴古乐的浪潮，要用当时的乐器及演唱方法来进行表演，尽可能恢复历史的原貌。严格遵循古乐的艺术原则与表演方法，力图原原本本地再现其纯正之美，高男高音正是这复古浪潮的代表。这种演唱形式，不仅仅是在复古，实际上是在努力把人类历史上曾经存在的各种独具魅力的音乐艺术以其原来的面貌展现在听众面前，这不仅极大地丰富了现代人的音乐生活，而且对于继承和发扬人类优秀的文化传统具有重大意义。[3]

　　除了美声唱法，许多民族音乐中也展现出假声唱腔，或是真假声互换的传统唱腔，从古典，民族，流行音乐中，高男高音也逐渐找到歌唱领域的定位，展现了融合与发展。对于不同的流派不同的表演难以分出高低优劣，只能说各有特色，对于选择怎样的唱法、风格，应取决于表演者的个性、特长，凡独具艺术魅力并受到广大听众欢迎的音乐表演都应受到鼓励和尊重。而高男高音在当代的复兴，同样让我们感动其穿越时空之美，我们应以超然的态度来接受和欣赏。

　　[1]史君良.唱片里的声乐艺术[M].北京：人民音乐出版社，1999.

　　[2]尚家骧.欧洲声乐发展史[M].北京：华乐出版社，2003.

　　[3]王次昭.音乐美学[M].北京：高等教育出版社，.20 01.