郭云楠

　　嗓音训练的基本原则

　　郭云楠

　　嗓音是一种天赋。最基本的嗓音就是婴儿诞生后用肺和喉头发出的声音。虽然嗓音功能本身是每个人生来固有的，但是唱得动听的能力却主要是训练培养的结果。换言之，歌唱是通过用特殊方式来训练嗓音功能而学到的，是由天生的音乐能力扶持的，这种能力支配着嗓音的功能，把它作为一种艺术形式而明智地使用着。在我们今日的概念中，歌唱艺术指的是用嗓音来表达美，它强调演唱者对美学原理的应用、音乐技能和音乐趣味的高度发展。

　　嗓音功能和歌唱能力确实是上天赐予的，但是歌唱艺术家却不是生就的，他们是造就的。对于他们的最低限度的要求包括健康、智力、教育、音乐常识、声乐技巧、曲目、咬字和语言的研究、掌握键盘、受过良好训练的听觉、识谱能力、表演训练和舞台实践。要成为一个专业歌唱家，这些是必不可少的，甚至还需要更多些。

　　第一，歌唱的艺术性与科学性。就其创造性而言，歌唱可以被视为一门艺术。按照这样的看法，歌唱的价值在于产生具有想象力和艺术趣味的表现形式，这样做纯然是为了愉快享受。既然歌唱者和听众都参与表演的最终成果并对它有所提供，所以歌唱也是一种交流的手段。一首歌曲的美学感染力可以被认为是演唱者的技能和听众的反应的结果。这是恰当的。在这样的交流过程中，高超的表演会鼓舞振奋有欣赏力和接受力的听众；从另一方面来说，有强烈要求的热情听众也会促使演奏家在艺术上作更大的努力。这样相互向对方提出高的要求，使双方都能乐在其中。

　　然而，从歌唱教学的观点来看，歌唱可以被视为既是一门艺术，又是一门科学。因此教师既要创造性，又要有分析地处理问题。作为一门艺术，歌唱像人类一样地古老，歌唱是为了自我表现，释放被抑制的感情，交流感触很深的情绪而作的对灵魂的情不自禁的探索。但是，作为一门科学，歌唱仍在襁褓中，因为，要描述和分析所观察到的歌唱情况，从构成这些情况的原因到它们的效果，方法是远远不够的，需要进一步探究。

　　大体上可以这样说，艺术是为艺术本身而创作，和创作出的客体的实际效用没有关系；而科学则相反，是比较实用而且易于说明的。科学试图分析艺术成果而不侵犯艺术的本质之美和艺术效果。科学是知识，知识是通过在调查研究的范围内加以分析得出结论而获得的；在调查研究中我们主要涉及资料的观察、鉴别、分类，然后制定支配这些资料的可检验的规律。换言之，从基本上来说，科学指导我们去理解，而艺术告诉我们去做。

　　在科学中，我们构成逻辑思考的体系，通过这样的思考，把我们的观察和经验与前人制定的理沦联系起来，同时也把它们归类于某些标准化的衡量准则，这样，我们的形形色色的观察和经验就可以被阐明。这是一个比较、评价的过程，它是可以传给其他人的。因此科学是精确、客观的，也是可以分析的。另一方面说来，艺术更多地涉及表现的完成结果，哪怕成果是主观的，是含混不清、虚幻渺茫的，有时是难以确切说明的。

　　当然，教师是先行者，他关心的是科学性的解释、描述和分析、定义和示范。因此，总的说来，教学语言必须是科学的，因为它关系到如何唱，为什么这样唱；也关系到正确的应用和有效的成果、可衡量的成就。它要使学生不用猜测，它不能造成毫无计划的程序，它要能够说明规律和原理，它还要顾及学生的反应。

　　第二，歌唱的独特性。所有的艺术表现都有一个特点，即它们在本质上是独一无二的。这一点对于歌唱更是千真万确。最高级的艺术是富于个性的，而不是一块模板浇铸出来的。我们的思想感情各人不同。世上没有两个人是一模一样的。不错，还可以这样说，自然界中没有任何两件东西是完全相同的，任何两根青草、两片树叶、两片雪花、两粒砂土、两块岩石都不会有一式一样的形式或模式。

　　尽管人们在初生时看上去是相似的，但他们在生理上和心理上的发展会加强个人的差异。大自然显然厌恶刻板雷同，成长着的东西在它们的发展过程中总是倾向于更为独特，而不是更为相似。因此，个人总是可以凭他们的生理特征和智力特点被辨认出来的，无论这特征在于指印、容貌、思想感情的变化、日常正规举止的类型以及嗓音音质和表情。

　　因此，艺术家发现只模仿他人的作品是不能获得一切的。他可以研究大师的作品，分析他们的手法，实验性地模仿他们的创造性技巧，但是，之后他要大胆地努力自成一格。艺术需要大胆设想、创新，艺术是独特、自由的；艺术的最高成就并非仅仅是做到规定的表现形式，而是从其中解脱。艺术家在发展过程中，会在本身内部产生创造性的、富于想象力的动力，艺术家最终必将彻底服从这种动力。

　　模仿在艺术家的发展过程中起着重要的作用，但这作用是辅助性的。模仿是从他人的经验中取样的过程，而他人的经验来自他们自己的创造性手法。模仿者不是艺术家，因此我们说艺术是独特而不雷同的，我们认为歌唱艺术同样地也受个人越来越倾向于创造性和自由表现这一原理所支配。

　　第三，理论与实践的统一性。了解和运用那些支配学习过程的原理，这在嗓音训练的各个方面都是同等重要的。科学和艺术都建立在原理上，一切伦理法典、哲学体系、逻辑规律、学与教的程序都同样建立在原理上，因为原理是行动的确实可靠的指导。

　　换言之，原理是基础真理、综合性的规律或教条，它们是由大家确立的并被普遍接受，其他规律可以从它们之中衍生，也可以建立在它们的基础上。每一条释疑或每一个科学程序都是从原理开始。因此，原理是指导方向和支配活动规则的，它被确立为基础真理，随后的一切行为都是从其中派生出来的。

　　譬如说，歌唱教师必须把所有的嗓音活动看作意识和机体的双重活动，教师矫正错误活动时，如果不消除学生的那些引起错误活动的不正确想法或观点的话，不但是徒劳无益，也必将代价昂贵。因此，一位教师要认识到在身体的各种活动的控制和配合方面，意识是有统治能力的。这一原理对于噪音的各种表现法尤为适用。

　　噪音是情感活动的手段，因此也是意识的手段。我们在生理方面或嗓音方面有所创造之前，无论如何必须在智力方面有所创造。思考是因，表现是果。就这一点来说井非仅仅噪音是这样的。我们每做一件事都要应用智力控制的原理。

　　当然，我们把智力的训练和身体的训练这两个概念区别开来，其目的只是为了研究，这是大家都明白的。在实际经验中，它们交织成为学习过程的一个个步骤，任何单独一项都不能有效地起作用。科学专门化使我们有条件学习大量的学科。例如，歌唱学习也可以说包括这样的科目，如声学、语音学、音乐理论、生理学、曲目学等。但是歌唱教师，作为一个教育者，为了使学生受益，他的最高职责是把这些分散的学习科目联系起来，使之成为努力表现美的富有意义的综合领域。这样的话，人的活动的完整性可以更好地体验出来，而且个人也有可能表现出自己是个创造性的艺术家而不是机器人。

　　作为一个艺术家，他必须善于从这些歌曲中创造出他的思想感情最深处的生动而激励人心的声乐形象；他必须善于把其中所包含的情意传送给听众。他的歌唱并非仅仅是正确无误地表现技巧，也是一种创造性的高度个人化的自我表现，其效果对于听众是寓意深长、鼓舞人心的。

　　简单地说，噪音训练既是艺术又是科学。它的目的是发展，受音乐概念、音乐思维支配的灵活的肌肉控制和活动方式。真正的艺术家是会达到这一目的的。在嗓音实验室内，除了教授拄术训练课程外，同时要教思考、聆听和感受的能力，并把这两方面结合起来。从开始的第一课起，直到造成一个完美的艺术家，即将崭露头角时，重点都要放在自我表现上。

　　郭云楠，留俄副博士，讲师）