李煜的词同他的人生道路、政治命运一样，明显地分为前后两期。前期词作主要是反映帝王享乐，宫廷爱情生活，后期主要是抒写亡国之痛，故国之思。其为君之道不足道，但其词作却受到后人重视，得到很高评价。胡应麟《诗薮·杂编》称其“乐府为宋人一代开山”，这一中肯评价说明李煜词在我国词史上的地位是很重要的。王国维《人间词话》中说“词至李后主而眼界始大，感慨始深，遂变伶工之词为士大夫之词”，“后主之词，真所谓以血书者也”。当然，这里的“感慨始深”、“血书”是就李煜词的思想内容而言的。可以这样说，李煜在我国词史上的成就，更多地取决于他的艺术成就。李煜词的艺术成就及特色，概括而言，可以从以下几方面加以探讨。
一、感情真挚，直抒胸臆
李煜词的突出特点是情真，其词都是由自己亲身感受出发，大胆抒写，无拘无束，如飞流直下的瀑布一般一泻到底，尽情展露，使词中的情事、景象等都活生生地跃现在读者的眼前，具有强烈的吸引力和感染力。
在写情爱方面，如《菩萨蛮》中写他与小周幽会，在“花明月黯”、“薄雾轻笼”的深夜，一个女子划袜提鞋，偷偷去与情郎幽会，那“一向偎人颤”、“教郎恣意怜”的大胆抒写，其感情是真挚的、炽热的。同一词调的“蓬莱院闭天台女”，“铜簧韵脆锵寒竹”，虽手法稍异，但前首的“脸慢笑盈盈，相看无限情”与后首的“眼色暗相钩，秋波横欲流”，写出的都是一片挚情。
至于写亡国之痛，故国之思，囚虏之苦，人生之恨，则更是直抒胸臆，从肺腑中流出，是灵性纯真的表现。以《破阵子》为例：
四十年来家国，三千里地山河；凤阙龙楼连霄汉，玉树琼枝作烟萝。几曾识干戈?一旦归为臣虏，沈腰潘鬓销磨。最是仓皇辞庙日，教坊犹奏别离歌，垂泪对宫娥。
开头二句，概括南唐历史和疆域，咏叹故国山河壮美；三、四句是作者对往昔帝王生活的回想追忆，包含着对旧宫的留恋和眷念，更与现实处境构成强烈比照，意在透露今日处境多么悲惨。“几曾识干戈?”是痛定思痛的自责。下片则是国破家亡，沦为臣虏的实景预测，身体瘦削，鬓发斑白，而城破国亡被迫离开祖宗创业之地、祭祀之地时，最令人悲伤的，并非悲壮的政治、军事事件，而只有教坊的乐工演奏着别离歌，无限悔恨却不能向人表白，只能对宫娥垂泪作别!这是多么真实、坦率、具体、明朗的自白!又如《虞美人》(春花秋月何时了)。
作者抬头怨问苍天：春花秋月，年年花开，岁岁月圆，要到什么时候才能完了呢?转而向人发问：“往事知多少?”回想昔日江南故国的豪侈生活，都消逝了，化为虚幻了。三、四句则完全是以一个失国之君的口吻，直抒亡国之恨，表现出后主任情放纵、无所顾忌的个性和他纯真而深挚的感情。下片遥望南国，“雕栏玉砌”也许还在，只是曾在栏边砌下流连乐欢的有情之人，已不复当年神韵风采。最后，悲愤之情如冲出峡谷，奔向大海的滔滔江水，一发而不可收。这首《虞美人》充满悲愤激楚的感情色彩，其感情之深厚、强烈，真如滔滔江水，大有不顾一切，冲决而出之势。一个处于刀俎之上的亡国之君，竟敢如此大胆地抒发亡国之恨，是史所罕见的，李煜词的这种纯真深挚感情的全心倾注，大概就是王国维说的出于“赤子之心”的“天真之词”吧，这个特色在《虞美人》中表现得最为突出，以致使李煜为此付出生命的代价。
二、注重细节，生动传神
李煜前期的词，或写自己的闲愁之情，或写宫女的内心世界，无不写得惟妙惟肖，体察入微，这主要是作者善于恰当地选择与刻画一些典型细节，如《菩萨蛮》：
花明月黯笼轻雾，今朝好向郎边去。口袜步香阶，手提金缕鞋。画堂南畔见。一向偎人颤。奴为出来难，教君恣意怜。
这首词，写了花明月暗，薄雾迷漫，月光朦胧的深夜，一痴情女子与情郎偷偷相会，怕被别人发现，精灵的女主人公手提金缕鞋，只穿袜子，轻轻挪动脚步，唯恐发出声音，惊动别人。一见情郎，就“一向偎人颤”。一“偎”一“颤”，将女主人公的大胆、急切而又炽热之情，内心的激动和急切相会的心态表现出来。
三、以景抒情，情景妙合
李煜是抒情能手，他充分继承和发扬了中国古典诗歌情景相谐的传统写法，而形成了自己的艺术特色。他无论写什么样的情，都有相应的景物与之相交融，构成一种统一的情调，和谐的色彩，特有的意境。红日三丈，金炉香兽，红锦地衣，佳人金钗，狂舞醉酒，别殿箫鼓中显现的不正是宫廷之乐吗?那月黯花明，轻雾笼罩，画堂清宵，不正是男欢女爱的美好去处吗?那梦中花月春风之时的“车如流水马如龙”的上苑之游，不正是故国之思吗?那花开花落，月东月西，杨柳春风，莺啼燕舞，秋风苦雨，雁叫砧寒，静院空庭，魂游梦回，不正是真切而又凄苦的离愁别恨吗?就其具体方式而言，有由景及情者，如《乌夜啼》之“林花谢了春红”，《谢新恩》之“樱花落尽阶前月”：有由情及景者，如《望江南》之“多少恨”，《子夜歌》之“人生愁恨何能免”；有情归于景者，如《谢新恩》之“口邕口邕新雁咽寒声，愁恨年年长相似”。又有全词以景为主，或以情为主，或以景喻情，或以景象情，或以景状情等，以《捣练子》为例：
深院静，小庭空，断续寒砧断续风。无奈夜长人不寐，数声和月到帘拢!
这首词是写离怀别感的，共二十七字，作者把许多足以牵动离情的景象——院静、庭空、寒风阵阵，砧声断续，月照帘拢都集中起来，向这不寐人侵袭，景物凄凉，离别难堪。“夜长”愁也长；“人不寐”愁难排遣；“数声”砧声不止，愁思难平；“月到帘拢”，月色艨胧，人更凄苦。通篇无点题之笔，但处处写离情，情含景中，景中透情，情与景达到高度交融与和谐统一。再如《望江南》：
闲梦远，南国正清秋。千里江山寒色远，芦花深处泊孤舟。笛在月明楼。
此词将山寒、芦深、月明、孤舟、笛声，故国凄清秋景及行客、居家悲愁之情形象地表现出来，从而抒发囚居生活的孤寂难耐之感。此词景物描写新鲜而又含蓄，意绪表达集中而又委婉，气氛和谐而意蕴深远，堪称蕴藉含蓄婉约词作的典范。
四、梦幻交织。对比达情
善于将梦幻与现实交织在一起，通过对比手法表达情感，是李煜词的显著特色之一。据统计，李煜现存30多首词中，竟有14首有关梦境的描写，而且多是梦中的美好与现实的凄苦相对比之作。如《谢新恩》中以“何处相思苦?纱窗醉梦中”写离情之苦；《子夜歌》中以“往事己成空，还如一梦中”写亡国后的人生幻灭之感；《望江南》中以“昨夜梦魂中”的南国美景和上苑之游，写身为臣虏的故国之思。但
梦是美好的，而失去的故国却不再来了，“故国梦里归，觉来泪垂”；不写梦的作品中，也多有反差对比在其中。如《虞美人》中的“春花秋月”、“雕栏玉砌”之良辰美景与悔恨、怨愁之情相比照：《破阵子》中“风阙龙楼”、“玉树琼枝”之繁华与今日“沈腰潘鬓销磨”相比照。如《浪淘沙》(窗外雨潺潺)。这是一首借伤春以思故国的词作。词的上片写伤春感怀，梦是温馨的、美好的，囚徒生活是凄苦的；梦是虚幻的，囚徒生活是实在的；梦是极短暂的，囚徒生活是漫长的。词的下片，写故国之思，“无限江山”，别易见难。“别时”已经发生过，而“见时”却没有出现，是词人政治悲剧后的悲剧，是词人无限苦痛后的更大的苦痛。最后，往昔豪侈的帝王生活的“春”而今已如“流水落花”，一去不复返了，往昔的岁月何处去寻呢?是天上?还是人间?这形成欲言又停，戛然而止的结束，强烈的对比反倒给人留下思考的余地，造成余味无穷的效果。
五、比喻贴切，形象感人
对比喻、对比、夸张等手法的巧妙运用，是李煜词的又一特色。如以潺潺细雨喻愁之多；如以“水长东”比“人生长恨”；以“林花谢了春红、太匆匆、无奈朝来寒雨晚来风”、“流水落花春去也”的打击，喻昔日美好生活的飞逝一去不返；以“一梦浮生”喻人生的空幻；再如《清平乐》中，“砌下落梅如雪乱”，不仅形象地写出梅花飘散似乱雪纷飞，而且更令人感到词人内心如飘雪般寒冷。一个在飘梅如落雪的境界中拂梅伫望，睹物自伤的形象就生动地展现出来，极具诗意美。尤其是作者善于以具体形象之物喻抽象难言之情。如以“更行更远还生”的“春草”喻无穷无尽之愁恨：以“剪不断，理还乱”将看不见、摸不着的情感形象化，突出了离愁连绵不断、复杂、难以抑制的特点。在《虞美人》中，“问君能有几多愁，恰似一江春水向东流”，词人采取设问的形式，以东流无尽的浩荡江水把难以名状的无限愁怨具体生动地描绘出来，使全词的抒情达到顶点，供读者体味。
六、语言明净，境界阔大
李煜的词有相当复杂的生活内容，或离情，或艳事，或狂欢，或亡国之痛，或故国之思，也有各种各样的表达方式，然而他所运用的语言，却是单纯明净、精练准确的。如前面提到的“晓妆初过”、“红日已高三丈透”、“花明月黯笼轻雾”等首，写的都是宫廷里的豪华与艳情生活，可是李煜却摒弃了许多装饰、涂抹的写法。入宋以后，由于身份地位、思想感情的转变，表现手法也更加熟练，对于艺术语言的创造达到了更高的境地。如“人生愁恨何能免”、“多少泪”、“闲梦远”、“春花秋月何时了”、“帘外雨潺潺”等，把许多不容易明白说出的内容竟脱口道出，随笔写成，虽直白朴素，却意境阔大，感慨极深，有很强的感染力，从而成为李煜词的独创风格。
其实，李煜词的艺术成就还远不止这些，其词善用白描，化用前人诗句，吸收口语等艺术特点也很突出。周济评李煜的词“粗服乱头，不掩国色”，是很恰当的，他既肯定了李煜写作中不刻意雕琢，清丽天然的写作特色和运用语言的超凡能力，而且也中肯地点出李煜词如出墙红杏一般不掩国色的艺术特征。李煜入宋为俘后的作品，由于生活作风、思想感情的转变，表现手法也更加熟练，他能借助事物的特征，把内心最深切的感受，用最明了的词语，最通俗的句子表现出来，其艺术语言的创造达到了最高的境地，并且在词的结构和语言方面，影响了宋代许多词人。
总之，李煜词所包含的许多内容是不明言的，但读起来依然给人一种脱口而出的感觉，是随笔依情写成的，看不出一点雕琢的痕迹而自然到单纯明净的境地。李煜也因其词极高的艺术价值而成就了他在中国文学史的一席之地。
作者简介：
许瑞蓉(1962－)，女，重庆城市管理职业学院，副教授，主要从事大学语文教学、研究以及相关教育行政管理工作。
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