赫哲族主要生活在松花江与乌苏里江、黑龙江沿岸，还有一些少数民族生活在依兰、桦川、富锦、佳木斯市等地区，以渔猎为生，拥有属于自己的语言，多数人能用汉语交流。古老的赫哲族居无定所，依山傍水而生，虽然生活较为艰辛，但这一切为音乐艺术文化发展提供了源源不断的灵感，许多歌曲描述的都是渔猎生活场景，如《渔歌》《乌苏里江水》《四季》《我们家乡多美好》等，这些音乐佳作既是民族文化的记录载体，又是我国珍贵的文化遗产。现阶段，多元文化交融，少数民族文化传承阻力重重，只有更深地了解其文化内涵，民族音乐文化才能得到有效的传承与保护，赋予其新的生命力。基于此，为了使更多人能了解并传承赫哲族音乐文化，探析非物质文化遗产视域下的赫哲族音乐文化显得尤为重要。
一、赫哲族音乐文化的历史变迁
赫哲族无文字，人口较少，音乐作品的传承与发展只依靠民间艺人口口相传，对记录者与传播者的记忆力有着较高的要求。赫哲族音乐文化与少数民族的历史、生活、生产、风俗传统紧密相关，歌咏淳朴、善良、勤劳、勇敢等品德，是赫哲族的艺术瑰宝与精神表征。赫哲族音乐文化由来已久，在对自然科学还不够了解的时代，音乐就已经成为人们探索自然的渠道之一，人们用歌与天地万物沟通，期望得到自然的启示，并更好地生产生活。为了生存，赫哲族过着游牧生活，在多民族文化交融的背景下，赫哲族音乐文化也发生了改变，这对赫哲族音乐文化的发展产生了很大影响，对新生活的歌咏也成了音乐文化变迁的一大动力，如《乌苏里江水》《我们家乡多美好》《今天的幸福》等乐曲均能体现出赫哲族对新生活的热爱之情，这为新民歌的诞生奠定了基础，也为赫哲族音乐文化发展提供了新的思路。
部分赫哲族音乐作品含有大量衬腔，这既能优化音乐风格，又能丰富音乐内容与结构，同时，作品中的高音段落较多，乐句之间力度对比鲜明，部分乐曲旋律跌宕起伏，高音并不勉强且以抒情为主。赫哲族音乐文化变迁主要可从以下几个方面加以分析。第一，从原始环境变迁至现代环境，以往的音乐文化从自然环境、生活环境中获取养分，山水、天地、渔猎等内容是音乐创作中的“常客”，在社会变迁的大背景下，时代风貌成了赫哲族音乐内容的“新客人”，这使得赫哲族音乐文化得以摆脱狭窄视野、狭窄空间的束缚，新兴的乐曲形式应运而生；第二，从原始情感变迁至时代情感，无论是记录渔猎过程，还是表达男女之情，赫哲族音乐文化都具有原始性，在漫长的发展过程中，赫哲族音乐情境发生了改变，基于此，它能承载更加复杂且多元的感情，如歌咏家乡的变化、歌颂祖国、赞美新生活等；第三，从原始单一场合变迁至多种场合，古老的赫哲族音乐作品中的部分歌曲是在劳作与生活中诞生的，应用场景均具有原始性与单一性，新时代赫哲族音乐作品有了不同的功能作用，如促进中外文化交流、传承优秀民族文化、展示赫哲族精神风貌等；第四，从原始取向变迁至艺术取向、竞技取向以及娱乐取向，人们开始系统性地研究赫哲族音乐文化，剖析艺术价值，越来越多的音乐作品成了竞赛曲目，在许多文旅体验类活动及影视剧中亦可见到赫哲族音乐文化的身影，这使得相关文化更具知名度与影响力。[1]
二、非物质文化遗产赫哲族音乐的艺术形式
（一）嫁令阔
嫁令阔指的是赫哲族的小曲、小调，属于比较有代表性的音乐形式，这种音乐形式与赫哲族渔猎、日常生活、休闲娱乐息息相关，多为即兴创作，可根据环境、场合做出调整，并代代相传。嫁令阔在句式和唱段上都比较简单，属于单乐段，没有确定的句式和唱段格式，字数不等，属长短不齐的自由体风格。[2]嫁令阔可分为以下几种类型。第一，历史性古歌，内含族源、神话等内容，因为流传下来的音乐作品较少，所以十分珍贵，如《迁徙歌》堪称赫哲族音乐史上的“活化石”。第二，小调、小曲曲调流畅优美，旋律自然抒情，大多即兴填词，曲式结构简单，有1-2个乐段，手法多用赋、比、兴，体现出少数民族民歌形象鲜明、人物生动、语言明快等基本特征，表达了赫哲族对大自然、家乡的赞美和对年轻男女之间爱情的倾诉。第三，源自生活的风俗歌，主要题材为家乡山水、民俗风情、爱情、劳动等，此类音乐作品占比较大，歌词具有随意性，词曲有着较大的发挥空间，如《想情郎》《松花江相会情歌》《思恋调》《河边情歌》等。第四，具有回忆性的倾诉类音乐作品，此类作品与赫哲族的历史有关，曲调悠长、如泣如诉，有一种压抑感。第五，赞美新生活的音乐作品，如《捕鱼谣》等，此类音乐作品大多在传统民歌曲调的基础上填词，并逐渐发展为新民歌。
（二）伊玛堪
伊玛堪主要指的是赫哲族的一种说唱艺术，流传较广、历史悠久，属于赫哲族较为喜爱的音乐艺术表现形式，与鼓书类似。说唱内容中有人物、有情节，词句优美、通俗易懂、朗朗上口，相较于一般的故事，伊玛堪属于长篇史诗。在表演时，演唱者又唱又说，并依托固定的“伊玛堪”调演唱，演唱者不仅要熟记歌词，还要灵活地使用气息、音量诠释音乐艺术作品。通常情况下，伊玛堪无伴奏，依靠讲述、演唱吸引观众，内容涉及爱情、赞美家乡、神话故事、古代传说等方面，其中英雄故事较多，表达人们对美好生活的向往之情，同时，表明赫哲族崇尚正义、善良等品格。唱词中比喻、拟人等手法较常出现，这使得音乐作品更具吸引力与趣味性。伊玛堪较长，甚至可以唱上几个月，部分作品有20万字之多。虽然伊玛堪有固定的旋律，但表演者亦可以即兴发挥，尽展音乐作品的思想感情。[3]
三、非物质文化遗产赫哲族音乐文化特征
（一）内容质朴、直接且简洁
赫哲族音乐文化给人一种质朴、直接、简洁之感，这主要源于赫哲族的粗犷、洒脱及生活环境的艰辛，使得赫哲人更加勇敢、坚强、自信，对幸福生活有着最简单且朴实的期待，因为赫哲族音乐文化以生产、生活、自然为养分发展而来，所以能体现出少数民族的真情实感，亦可倾听其心底的声音，语言质朴，多用平实的语言，情感自然流淌，同时，情景交融、无设计感，乐曲浑然天成，现实感较强。对于部分音乐作品而言，乐曲与生活文化、自然文化、乡土文化关系紧密，更加凸显赫哲族音乐的文化特征。
（二）善用兴、比、赋的表现手法
“兴”这种艺术表现手法在赫哲族音乐中较为常见，通常出现在乐曲的开头，用几句歌词描写客观环境，侧重介绍景物，为引出下面的唱词做铺垫，虽为开头，但可烘托气氛，还能引人联想，使人们对乐曲充满期待。以《我的家乡多美好》为例，在起始的几句描述了树木、高山、山岗，将听者带到了自然风情别具一格的赫哲人的故乡，清晰地交代了乐曲演唱的情形，同时，为表达对家乡的热爱之情奠定基础。“比”即比拟、比喻，赫哲族音乐多用比喻手法刻画艺术形象，并寄托演唱者的情思，如《河边情歌》把恋人比作鱼儿、鸳鸯，把形单影只的人比作离群的孤雁，把有情人相聚的日子比喻为花好月圆、十五月当空的好日子。“赋”指的是写景抒情的一种手段，以《渔歌》为例，该音乐作品主要描述了阿哥、小妹的爱恋，小妹走过阿哥打鱼之处，阿哥送给了阿妹一些鱼，还描写了打出的鱼，如白鲢、哲罗等，可以体现出赫哲族朴素的劳动观，乐曲有着较强的艺术概括性，是赫哲族音乐写景抒情的代表作之一。[4]
（三）句式灵活多变
通过对赫哲族音乐艺术作品进行分析可知，回环复沓是部分音乐作品的突出特征，乐曲由多个部分构成，各乐段字句大致相同，可反复咏唱，仅在少数词语及旋律上加以调整，这与赫哲族音乐文化迁移历程有关，因为多数乐曲是在口口相传的前提下流传至今，并无文本作为参照，所以乐曲在传承时，大概率会添加个人演唱风格，并凸显艺術二次加工的价值。部分与生产、生活有关的乐曲为对唱形式，该形式便于传唱，有着抒情的作用，还能诠释蓬勃激昂的情感。赫哲族音乐作品语句灵活多变，部分乐句上下承合，仅有几个字不同，有些只更换某个字，可有层次且由浅入深地描写景物并抒发感情。赫哲族乐曲格式不固定，演唱者可依据所见所感进行改编，有些演唱者甚至会摆脱现有格式的限制，随口唱来。部分乐曲中使用“赫尼哪”这一衬词，不仅可活跃乐句气氛，还能赋予乐曲意韵，使句式更加灵活，乐曲更为动听。赫哲族乐句中内含五声音阶及重复节奏，音域较为平稳，节奏明快且简单，这与赫哲族古老的历史有关。赫哲族以渔猎为生，船和网是主要的生产工具，同时依傍水源生活，简单的生活造就了简单的音乐文化，这使得赫哲族音乐句式具有简单、清新且容易记忆的特征。
（四）音乐艺术作品多为波浪形旋律线
通过分析赫哲族音乐代表作可知，多数音乐作品旋律线为波浪形，如《等阿哥》等，音乐节奏具有划动感，若把乐曲比作渔船，那么演唱者的声音就是船桨。赫哲族音乐节拍比较规整，以4/4拍、2/4拍为主，还有部分乐曲为3/4拍、3/8拍。赫哲族乐曲中，五声音阶较多，其中最多的是宫徵调式，羽调次之，角、商调式最少。从整体上看，赫哲族音乐曲式结构多为乐句群结构或单乐段结构，部分乐曲为单二部曲式结构，这使得赫哲族音乐呈现出整体稳定、局部变化的艺术特征，在此基础上得到了波浪形的旋律线。[5]
四、非物质文化遗产赫哲族音乐文化的传承
（一）解析音乐文化内涵
赫哲族音乐文化的发展主要受到以下因素的影响。第一，渔猎生活，其在生活中逐渐形成了渔猎文化，此为赫哲族音乐发展的核心动力；第二，自然风情，赫哲族生活的自然环境较为恶劣，即便如此，人们对江河、山岗、树林等自然事物依旧有着深厚的情感，如《富饶的大河》《幸福的生活》等，均以自然风情为主题创作而来。基于此，新时代人们在传承赫哲族音乐文化时，需尊重其民俗，理顺历史脉络，明晰文化内涵，其目的是保留音乐文化本真，守护非遗文化根基。
（二）加强音乐文化专项研究
为了使非遗文化传承更具针对性与高效性，人们需要对赫哲族音乐文化展开专项研究，例如人们可将“衬词的使用”视为研究项目，以《不投意》为例，可针对“赫呐”衬词的应用目的进行研究，还可研究“赫尼哪”衬词的用法与价值。歌词、乐器、伴奏、舞蹈、历史、方言等均可转化为专项研究的对象，在此基础上设定研究目标、原则、流程，确保专项研究具有规范性与系统性，可基于非遗文化保护与传承建成长效机制，赋予赫哲族音乐文化研究深远性。
（三）基于新时代审美加强创新
在赫哲族音乐文化发展的过程中，越来越多的作品用以反映新时代的生活，以《乌苏里船歌》为例，在保留原有民族音乐曲风的基础上加以改编，曲调更为柔和，六度下行音程、四度上行音程赋予乐曲流动感，在改编中添加离调、副调等艺术表现手法，还可用齐唱、领唱、独唱等方式表演，使得乐曲更具表现力与层次感，继而确保乐曲更加符合新时代的审美标准。为了使更多人能喜爱赫哲族音乐文化，在新时代，需要从发展新民歌的角度出发加强创新，同时，赋予传统音乐文化生命力，亦可彰显赫哲族音乐文化的特征，如乐句结构较为灵活、可随意增减衬词等，使赫哲族音乐文化能在传承与创新并举的基础上源远流长。保护、传承、创新赫哲族音乐文化离不开专业人才的不懈努力，这就需要高校肩负起培育音乐文化传承者的重担，树立文化育人思想，开发特色课程，增强专业素养，继而助力更多传承者基于专项研究加强创新实践。[6]
五、结语
综上所述，从保护非遗文化的角度出发研究赫哲族音乐文化，能使人们了解其主要音乐类型、变迁历史、基本特征，还能在解析文化内涵、加强专项研究及积极创新的基础上，赋予赫哲族音乐文化生机活力，继而达到保护、传承、发展赫哲族音乐文化的目的。
参考文献：
[1]李雪洁.赫哲族嫁令阔传承研究[J].戏剧之家，2022（28）：78-80.
[2]李雪洁.赫哲族嫁令阔音乐艺术解析[J].黑龙江民族丛刊，2022（01）：135-140.
[3]刘丽舒.赫哲族音乐文化特点及其融入地方大学校园文化建设中的意义[J].音乐生活，2023（02）：91-93.
[4]姚晶.赫哲族音乐文化的传承与展望[J].戏剧之家，2022（12）：187-189.
[5]张智玲，杜雨来.赫哲族民族音乐的艺术性研究[J].佳木斯大学社会科学学报，2022，40
（01）：183-185.
[6]刘向阳.浅谈赫哲族器乐作品创作现状与发展[J].戏剧之家，2022（04）：102-103.
★基金项目：本文系吉林省教育厅人文社科研究项目“少数民族音乐美学研究——以赫哲族为例”（项目编号：JJKH20210926SK）的阶段性成果。
（作者简介：李雪洁，女，博士研究生，长春师范大学，讲师，研究方向：少数民族音乐）
（责任编辑 杜宪）
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