◎蔡濡臣

一、李斯特钢琴改编曲《弄臣》介绍

（一）李斯特钢琴改编作品

欧洲浪漫主义时期音乐快速发展，与古典主义时期相比，作曲家具有更加自由灵活的创造空间。“改编曲”是指已经成熟的作品，在不改变原曲的和声和整体框架下，作曲家加入新的音乐材料和主观情感。“改”是对原作品的变动，“编”则是作者对于织体、和声等部分的新创作。

　　李斯特一生致力于钢琴演奏的发展，在其创作生涯中，最具代表性的要数钢琴改编曲，素有“改编大师”的美誉，他的改编作品题材类型多样，遍及艺术歌曲、交响乐、歌剧，等等。歌剧这一题材相对于单纯的音乐，增加了表演等其他艺术形式，因此更能凸显人物的主观情感和跌宕起伏的戏剧情节，这使得歌剧这一体裁对于作曲家具有强大的吸引力，通过歌剧改编的钢琴曲除了保留原作的音乐精髓，还会运用多声部旋律创作、丰富的音乐织体使音乐语言和人物形象更加丰满。

（二）钢琴改编曲《弄臣》的诞生

歌剧《弄臣》是威尔第的中期作品，题材来源于喜剧《国王寻乐》，是法国大作家雨果所著，描写了16 世纪法国封建君主时代背景下的社会现实。李斯特的钢琴改编曲《弄臣》的创作灵感来源于歌剧《弄臣》第四幕中的《赞美你，爱情的女神》唱段，剧中四位人物性格各异。李斯特利用钢琴音域跨度大这一特点，通过各音区之间的差异音色和不同层次对比来体现剧中人物的性格特征，呈现出上述四位个性鲜明迥异的人物形象。在原作旋律的基础上加入更多样的演奏技巧，凭借钢琴这一载体活灵活现地重塑了这一经典唱段，使听者仿佛身临其境。在这首钢琴改编曲中，李斯特延续了高难度的作曲手法和演奏技巧，使钢琴作品表现出了管弦乐队般的音效，最大限度地体现了剧中人物的内心情感。可以说，李斯特改编的《弄臣》完美继承并创新发展了原作品中的音乐素材，使歌剧演唱与钢琴音乐充分地结合在一起，对这一时期改编作品的发展做出了重要贡献。

二、钢琴改编曲《弄臣》的音乐特征

（一）炫技性技巧的运用

李斯特在演奏技术与创作领域具有非凡的才能，他是第一位在独奏音乐会上进行背谱演奏的钢琴家，高难度的华丽演奏技巧是人们对李斯特钢琴曲的第一印象。因为其在创作中十分注重华丽炫技方面的运用，因此，炫技性技巧的运用成了李斯特音乐的显著标签。在李斯特的音乐创作中，其个性化特点往往在作品的引子与结尾段落处展露无遗。在钢琴改编曲《弄臣》作品当中，曲子开头的引子部分运用快速连贯的八度音阶便充分展现了李斯特炫技式的创作风格，其后接以跨度较大的双音连接，演奏中渐强的双手交替敲击和旋，三次模进使情绪不断推进，进而营造出冲突紧张的氛围。此外，曲中还运用了大量的音阶、半音阶连续快速跑动、左右手大跨度演奏等高难度的炫技技巧，将戏剧性冲突与音响效果最大化，达到震撼的听觉感受。

（二）原作与改编曲的融合与提高

李斯特在这首改编曲中保留了原作的核心主题旋律，在继承原作精华维持剧情完整度的基础上，使用形式多样的高难度技巧、丰富的织体结构、变化多样的节奏对作品进行润色。为了使演奏者可以更完美地呈现出与歌剧相近的情感，李斯特还在谱面上标注了大量详尽的表情术语，尤其在每个人物出场以及剧情有转折时，更是十分注重曲子力度以及速度的变化，以便更好地演奏出与原作相贴近的音乐情感。李斯特在如何表达人物内心的情感变化方面借鉴了肖邦特有的细腻处理手法和特色的和声织体，同时又添加了颇具个人特色的绚丽演奏技巧和华丽音乐曲风等众多元素，高超的炫技性技术让每个人物的内心情感更加鲜明突出，从而实现了从声乐演唱到钢琴演奏的完美结合。

（三）歌剧演唱的钢琴化

李斯特作为一名享誉盛名的钢琴家，在创作《弄臣》时钢琴演奏技艺已登峰造极，他从小提琴家帕格尼尼的演奏中获得灵感，演奏技艺得到进一步发展，如创新跳跃式八度、八度音阶双手交替、双手交叉双音等演奏技巧，加上与踏板的完美配合营造出多样的视听氛围，将钢琴演奏技术推向新的高度。李斯特希望更进一步地丰富钢琴演奏的音乐表现形式，尤其是运用可比拟交响乐队的音乐效果，来进一步实现歌剧的钢琴化。因此，在钢琴改编曲《弄臣》中，运用钢琴演绎出声乐演唱时的各种心境，将唱段中的主题旋律加以润色，从而将人物的情感变化和心理活动推向高潮。李斯特吸收和借鉴了贝多芬、克莱门蒂等人的音乐风格，通过对简单旋律到高难度技巧的过渡，再加上一次次情感积蓄爆发后的炫技性技巧与踏板的完美配合，用钢琴演奏再现了歌剧中气势恢宏的场面以及丰富的音响效果，歌剧中的人物心境也被诠释得淋漓尽致。例如在第27-29 小节中，李斯特将原作中吉尔达演唱的单声部旋律加以改编，变成六度的双音旋律，令原本单薄的单声部旋律变为饱满的和声效果，所塑造的人物形象在钢琴演奏中也变得更加立体鲜明。

（四）个人情感色彩分析

欧洲浪漫主义时期的音乐强调人的主观情感体验和对大自然的憧憬与热爱，这个时期的作曲家在构思作品时并不只是依托于严谨的和声织体与曲式结构，而是要重点抒发个人的内心感受和提高音乐的情感表现力。浪漫主义时期的音乐对未来抱有美好的幻想，每个作曲家都有自己独特的感情色彩与鲜明的个人音乐特征。相比古典主义时期，浪漫主义时期音乐在艺术形式和表现手法上突破了古典乐派严整的形式结构限制，因此在创作上拥有更多自由的发挥空间。李斯特摆脱了传统形式的束缚，标奇立异地探索出一条能够表达自身情感色彩的音乐变革之路，为了用钢琴表现出管弦乐队一般的音响演奏效果，灵活地应用大量和弦、八度的饱满和声效果来突出表现浪漫主义乐派敢于创新的特点。

三、钢琴改编曲《弄臣》的演奏技巧分析

（一）演奏技巧

李斯特常用的演奏技巧对演奏者的要求非常高，需要灵巧地运用手指、手腕、手臂等，还需要灵活把握各种速度的变化以及稳定的体力支撑，要想成功地演奏还需付出足够多的时间和精力去练习实践。李斯特的炫技华彩部分基本都是由多种技巧汇集的大乐句构成，这在钢琴改编曲《弄臣》中鲜明的有所体现。

　　1.八度技巧

　　八度技巧的运用在《弄臣》中是出现频率最高的一项技术要点，在曲子引子部分，左右手就相继出现了八度的连续快速演奏。对八度技术的运用而言，最重要的就是保证准确度，在跑动时想要准确地下键就要思考旋律发展的走向，精确地控制力度以确保音色的清晰度。八度技巧的练习注重掌关节、手腕的稳定性以及手指的伸展性，在落键时要注意指尖准确无误地落在琴键上。在八度的连续跑动时，可以保持手型的张大来固定八度的跨度，只需移动手腕就可以减少碰错音的可能性。此外，由于掌关节连接着腕关节和指关节，因此掌关节的形态是影响演奏音色的一处关键点，八度的力度强弱可以先通过慢速练习，熟悉位置准确度后，再慢慢加重或减弱力度。同样，也可以通过专门的练习来加强整个手臂对八度的熟悉感，使手指、手腕和手臂记住在弹八度时的位置与发力。在练习八度的时候要尤其注意手腕、手臂的放松，稳而不僵，将手臂甚至背部的力量自然地传送到手指，这样即使遇到大量、快速且强有力的八度技巧时也不会成为演奏的难点。

　　2.音阶快速跑动

　　音阶琶音的大段出现使李斯特的钢琴曲更加绚丽多彩，音阶的连贯性还可以更好地体现行云流水般的诗情画意，因此成为李斯特钢琴曲中时常出现的华彩段落，在钢琴改编曲《弄臣》中便有众多的双手交替音阶以及十二连音、十六连音等。关于音阶快速跑动的练习，可以通过慢速练习开始，把音符分为若干个一组，划分节拍，针对不同的重音进行练习，然后再慢慢加速。对于音阶琶音的连贯性与节奏性等问题，要控制每个手指均匀的发力，而后通过运用手臂带动手指的快速跑动来减少间断感。多连音的每一个音头都应稍稍加重，强调乐曲的韵律节奏感，但也不能因为加重就失去乐句柔和的线条感。由于在《弄臣》中有不同数量的多连音接续出现，因此还要准确地把握节奏的差异性，从而演奏出不同多连音之间的速度对比。

　　3.装饰音

　　在改编曲《弄臣》的演奏中，装饰音有着不可替代的重要地位，波音、颤音、倚音虽然所占时值不长，但与装饰音的存在相比，其所营造出的情感氛围差异却极其明显。装饰音不仅丰富了和声效果，还能增加旋律的灵动性，就像是在原本已经塑造好的人物形象上又增添了一份装饰，能够使人物变得更加鲜活，同时也令音乐形象显得更有层次。对乐曲的润色功能就像增添了乐队中拉高音响立体感的管弦乐器，除了常见的单音颤音，李斯特还运用了双音颤音技巧，一方面可以进一步升华人物的情感来推动剧情的冲突性发展，另一方面还丰富了曲调的音乐色彩感。在演奏装饰音时要特别注意手腕的轻巧灵动和音色的清晰度，装饰音要跟随旋律的走向采取不同的力度，注意不能越过旋律造成突兀的音色。

（二）自由而严格的速度调节

相同的旋律用各异的速度演奏，可以呈现出多种色彩风格，不同的节奏、分句等要素都会影响乐曲情感风格的形成，并且对速度的把握也会产生不同的影响。恰如其分的速度是成功演奏出一首音乐作品的关键因素，根据乐曲诞生的不同历史背景来辅助理解演奏风格是可取的一种方式。每首曲子都有自己特有的旋律节奏，但在同一首乐曲中不同的旋律有时需要用不同的速度来表达，准确选择演奏速度在钢琴表演中十分重要。演奏者可以根据自身对曲子的技巧把握程度选择一个自己可以掌控的演奏速度，而不是单纯比照乐曲中给出的标记速度一味地勉强应和。演奏者无论表演何种曲目，能够流利顺畅地演奏下来才是最基本的要求，在流畅的基础上可以慢慢找出适合自己的演奏速度。

　　为了可以更好地演奏《弄臣》，我们首先要以原作为演奏出发点，了解原作的音乐内涵、体会原作的思想情感。《弄臣》原本就是一部戏剧性冲突极强的歌剧，人物之间的情感错综复杂，导致剧情的发展变幻莫测。跟随剧情的推进，人物的内心情感也随之变化，同时，音乐形象的塑造也在时刻变换，这就使得曲调的演奏速度和音乐风格也在不断变化。李斯特在创作《弄臣》时在曲谱上给出了许多情感标记和音乐术语，演奏速度的变化可以以此为参考。在引子部分，李斯特就选用acapriccio（随想曲）的音乐风格来演绎，演奏者可以在自身理解曲目的基础上，在不影响整体节奏稳定的前提下对速度加以调整，可以适当地进行某几处音符的渐慢或渐快来表达演奏者自身所想展现的内容与情感，为听众呈现演奏所特有的情感魅力。

四、结语

在李斯特的众多改编作品中，钢琴曲《弄臣》是颇具代表性的一首音乐作品，其中饱含李斯特所独有的音乐创作特点与乐曲演奏技巧。李斯特以原作的声乐旋律为基础，从音乐织体结构、交响立体化的音效、丰富饱满的和声等方面进行创新性改编，将单音旋律变为双音旋律，增加“李斯特式”炫技性技巧等独特的改编处理，令音乐剧情发展更加鲜明，人物形象也更加生动饱满。分析这首音乐作品可以让我们更好地了解李斯特改编作品中的常用技巧手法以及对浪漫主义时期的音乐风格走向有更好地理解和掌握，有助于今后更好地演奏音乐曲目，掌握八度、琶音、音阶等演奏技巧，将作品所要表达的情感体验再现出来。