一、引言

　　随着我国传统文化的复兴以及插画设计的多元化发展，京剧文化元素作为一种具有文化代表性、传播广泛的视觉和美学符号，在插画设计领域得到普遍关注及应用，并广泛融入各类插画设计当中。

　　二、现代插画设计的发展

　　在我国，现代插画设计的历史源头可以追溯到古代文艺作品创作中的“插图”。在明清时期，小说创作便普遍运用各种插图，使插图的绘制和设计得到迅速的发展，这也是早期插画设计诞生的雏形。近现代以来，随着印刷技术的提升和视觉传达设计这一专业性概念的诞生，传统的插图极大地丰富了视觉呈现的形式，并形成了系统化的设计理念，由此发展成为现代插画设计。与古代插图不同的是，现代插画不仅可以运用在纸质媒介的图书、报刊当中，其设计媒介和物质载体，也逐步拓展延伸到了邮票、礼盒、海报等各类产品以及包装设计中。

　　进入信息化时代，计算机技术和互联网平台迅速推广和普及，推动现代插画设计实现了全方位、飞跃性的发展。在设计形式上，现代插画设计转变以数字绘图为主；在传播媒介上，现代插画设计不再局限于二维平面空间，通过互联网平台和数字媒体的传播，现代插画设计可以在多角度多层面的立体空间中得到应用；在艺术素材和相关信息的搜集、整理、传输上，互联网平台提供了更高效、更便捷的渠道。在当前，现代插画设计已经形成系统化、科学化设计的理论体系，并且在信息时代的继续发展下，不断发掘新的、独特的视觉语言的呈现。在这一形势下，京剧文化元素也将得到更具创新、更具视觉表现力的多元化应用。

　　三、京剧文化元素的起源与演变

　　“京剧”的称谓源于19世纪70年代，在当时由上海的《申报》最先应用。京剧这一戏种历经演变，不断吸取其他传统戏曲的优秀之处，逐步形成了独立剧种。近代以来，随着京剧老生三杰、四大名旦等具有代表性的杰出戏剧表演艺术家的出现，影响力越来越大，至今仍广受人们的喜爱，且在民间也有着广泛的京剧爱好者群体。

　　随着舞台美术、演员的脸谱和服装道具等要素的不断发展，京剧艺术至今已积累了大量具有美学意义的京剧文化元素符号。进入20世纪以来，随着戏曲画的发展，京剧文化元素也得到众多画家的关注和应用，由此创作了很多表现京剧艺术题材、融合京剧文化元素的插画作品，在当时如刘鸿声、盖叫天等京剧名家，其经典演出剧目都相应出现了专门设计的插画，内容上是对演出的舞台速写，用于各类报刊的宣传以及小说推广等。此后，逐渐脱离戏曲画，形成了独立的插画门类。

　　四、京剧文化元素的视觉表现形式

　　京剧文化元素的视觉呈现受到一定历史时期下，图形媒介、印刷技术和文化艺术发展水平的制约，并随着印刷技术的发展而不断演变，在这一过程中形成了几种传统的视觉呈现形式。

　　（一）京剧戏画

　　京剧戏画最早是由清代宫廷画院所绘制，因此也被称为清宫戏画。绘画内容以京剧演出中的人物形象和演出场景为主，在创作上一定程度地受到了西方美术的影响，相比传统的本土画法，更加突出写实性的表现，着重还原京剧演出中人物的脸谱和服装，从而使京剧艺术以一种影像化的绘画形式，得到了视觉上的呈现。京剧戏画在当代依然保持着活跃的生命力，很多画家凭借着对京剧艺术的热爱投入其中，并通过融入新的美术创作媒介，逐步形成了水彩戏画、水粉戏画等新的创作形式。

　　京剧戏画中对京剧艺术专门进行的写实性记录，为戏曲研究者提供了对京剧艺术发展中人物扮相等方面艺术演变的参考，有利于其一探京剧发展各阶段中的原貌，对于现代插画设计而言，其中图形的构造、色彩的搭配、线条的运用等，也具有启发性，能够使设计者通过对京剧戏画的学习，加深对京剧艺术的理解，以便更加融洽地将京剧文化元素运用到插画设计中。

　　（二）版画插图

　　随着明清时代小说的盛行，小说中出现的各类戏曲也带动了各种戏曲题材插图的创作。而随着京剧的盛行与发展，京剧题材的版画插图也成为戏曲版画一大重要的组成部分，并具有独特的视觉表现。

　　早期戏曲题材的版画插图沿袭了小说中版画插图的一贯特点，内容多是众多人物和周围场景的搭配，因此比较注重构图布局。而京剧题材的版画插图则有所区别，其在人物的绘制上数量较少，转而注重真实地表现舞台上演员的扮相、神态、动作等，并着力通过静态画面体现出演员的动态形象。场景上以京剧舞台为主，没有其他方面的背景元素，因此构图更加简洁。京剧题材的版画插图在京剧舞台的绘制上较为精细，注重舞台上的幕布、装饰、纹样等元素的搭配，从而丰富画面的层次感，并在视觉上体现出左右对称的平衡感。在京剧版画插图中，通过对动态人物和静态舞台的有机搭配，既突出了画面中京剧演员的动作张力，使人物活灵活现地跃然于画上，也丰富了画面中的美学元素，强化了人物的脸谱、服饰以及舞台装饰的艺术美感。这种基于京剧舞台和京剧表演所展开的动静结合、相得益彰的视觉表现形式，对现代插画设计依然能够起到一定的借鉴作用。尤其在现代插画设计中运用京剧文化元素，就更要对京剧题材的版画插图有深入的探究和了解。

　　（三）传统年画

　　年画是传统中国画的重要组成部分，这一称谓顾名思义，绘画的内容和主题都是依据春节而创作，多用于张贴布景在家里和门上。随着中国古代节日，尤其是春节的活动中，越来越多地举行戏曲活动，戏曲年画在年画中的占比也越来越大。清代以来，随着京剧的盛行，京剧年画在戏曲年画中占据了越来越显著的地位。

　　京剧年画不同于戏画、版画，因年画张贴的时节和寓意的特殊性，色调上通常以紅色为主，首先要表现的是喜庆之意。因此在京剧年画中，对京剧中故事桥段的演绎，无论是像《三顾茅庐》《铜雀台》这样场面较为盛大的演义故事，还是《牡丹亭》《霸王别姬》这样感情基调较为婉转的情节段落，都要或以背景辅助，或以装饰点缀，以红色呈现出春节的意象。这也反映了在春节这一阶段的京剧与平常京剧曲目演出的不同。同时，年画相比于戏画、版画等形式，更强调画面绘制上的视觉效果，创作上为了突出内容重点的视觉表现，可以一定程度忽视故事情节或实际舞台表演的合理性，在构图上也更加随意且多样化。创作者在绘制年画的过程中，为了使情感色彩不同的京剧剧目都能适宜于年画的张贴，往往会主动对京剧演出的画面进行二次创作，这一定程度地在原本的京剧表达中，通过视觉表现融入了创作者主观形成的艺术表达，也使得年画中的京剧人物形象，在动作、神态等方面更注重画面的表现力。当然，京剧年画中主观创作的表达是有限的，依然要一定程度地遵循京剧演出的写实性。

　　近代以来，很多京剧年画在画法上更加接近西方美术，相比传统的京剧年画更具有写实性，如京剧名家盖叫天表演的经典名段《武松醉打蒋门神》，就有相关的年画，完全是对舞台场景的再现。这种后来的、写实性的京剧年画，在主色调上也依然遵循以红色构塑画面氛围的原则。

　　（四）月份牌

　　进入十九世纪末二十世纪初，随着印刷技术的进步，诞生了新技术石印或胶印制作的月份牌。相比传统年画，月份牌携带更轻便，制作更精美，在当时的市场上迅速取代了木版年画，因此广受商家们的青睐，在一些销售活动中，甚至会将月份牌作为赠品，送给顾客。

　　因受体积限制，月份牌的创作题材并不广泛，但戏曲题材在这一视觉艺术形式创作中却有着较高的占比。京剧题材作为当时戏曲的主流形式，通过与月份牌的结合，形成了一种具有文化意义的视觉审美符号。早期的月份牌在画法上以我国传统的工笔彩画为主，在发展过程中，依据月份牌的物质媒介特性和人们审美需求的变化，逐渐转变为以西方美术中更具写实性的擦笔水彩画法为主，这种画法当时也在很多戏曲年画的绘制中应用。由于印刷方面的改善和创作技法的改变，月份牌中的京剧画面构图更具合理性，色彩上也更加明朗，画面的层次感、对比感和光影效果更强，因此视觉表现也更好。可以说，京剧题材的月份牌绘制，是较早地将当时社会的潮流审美与本土传统文化相结合的尝试，创作者们将本土的习俗风貌与外来的视觉表现技法相结合，最终衍生出较为成功的文化产品，其中的设计理念与创作技法，在今天仍然值得我们学习和借鉴。

　　（五）邮票

　　邮票在一定的时期内也曾广为流行，并一度掀起了集邮的热潮，作为邮资凭证，至今仍具有一定的传播度。邮票也是一种视觉表现的物质载体，方寸之间记录了我国的大好河山、风土人情。京剧也曾是邮票插图中较为常见的绘制题材。邮票中的京剧元素与上述几种视觉表现形式完全不同，由于设计面积的极大限制，邮票很难完全表现京剧舞台的全貌或人物众多的场景，因此设计时往往要抓住某一重点进行突出表现，比如对人物的神态、动作进行放大后的局部展现，又或者对京剧人物不同的脸谱、经典道具进行单独呈现。这种视觉表现形式甚至可以完全脱离京剧舞台，因此创作上可以表现得更为夸张，画面的冲击力也更强。

　　五、京剧文化元素在插画设计中的视觉运用

　　（一）传统媒介中的视觉运用

　　1.报纸

　　报纸在传统媒介中发行量最大、传播度最广，即使在互联网高度发展的今天，受到各种数字媒体冲击的形势下，仍然保持着庞大的受众群体，甚至在今天也仍然是现代插画设计中不可忽视的重要组成部分。报纸中运用京剧文化元素进行插画设计，主要是在报头或版心中，与相关信息的文字进行合理的搭配组合。作为一种信息量巨大的纸质媒介，报纸中运用京剧文化元素设计插画，一方面要注意色彩分明，易于辨识，防止插画在纸质材质上过于模糊，影响本来的设计效果；另一方面要配合页面中的文字信息进行主题性设计，对京剧文化元素的运用要符合页面的主题，不能滥用，同时也要注意插图与报纸的排版、文字的分栏要有适当的配合，以最大化地发挥京剧文化元素插图的视觉效果。《中国日报海外版》在2019年11月的一期中，就在頭版插入了大幅的京剧文化元素插图，生旦净丑四类具有代表性的京剧行当人物与背景纹饰形成了协调的构图，同时在整幅报纸的排版中，明朗的颜色与报纸的深色标题也形成了一种相互呼应的效果，堪称报纸中运用京剧文化元素的典范案例。

　　2.绘本插画

　　绘本插画是传统插画设计中主流的设计形式。我国传统绘本以小说绘本为主，随着图书行业的发展，儿童绘本在绘本插画设计中的占比越来越大，逐渐成为绘本插画中最主要的设计门类。基于此，绘本插画中对京剧文化元素的应用，首先要注重设计的趣味性。对京剧人物形象和相关元素的塑造，可以一定程度上放弃写实性，以人物形象卡通化、视觉元素抽象化、审美符号夸张化的设计理念，进行绘本插画的设计。当然，在具体实践中，要注意京剧文化元素的设计表现要有趣，但不能过度扭曲，要使阅读受众从京剧形象中感受到愉悦的审美价值，并不自觉地展开对形象的良性联想。这就需要设计师在不断地设计中坚持思考和创新，把握对京剧文化元素抽象设计的尺度。

　　（二）文创产品中的视觉运用

　　近年来，随着我国不断加强对文化领域的重视，以及文旅融合概念的提出，文创产品作为一种新兴的、与本土文化结合衍生的产品，也受到广大人民群众的关注和喜爱。在多样化的文创产品中，京剧文化元素的插画设计也强调设计师的主观创意，更加灵活随性。比如京剧人物玩偶，京剧道具摆件，京剧脸谱样式的笔帽，以生旦净末丑为主题的书包、笔盒等。在2022年北京举办的“大戏看北京——京剧文化之旅特展”上，小到扑克、明信片，大到服饰、飞盘，涌现了各式各样运用京剧文化元素进行插画设计的产品，可见在文创产品中，京剧文化元素的设计能够打破常规，设计师因此可以尽情施展对传统文化所蕴含的具有创新性的视觉表达。

　　（三）数字媒体中的视觉运用

　　进入互联网时代，数字媒体成为当下传播最广泛、传输最便捷、形式最多样的信息交互平台。在这一形势下，插画设计同样也脱离了物质媒介的桎梏，进入到一个新的领域。在数字媒体中，对京剧文化元素的插画设计不再受到平面空间和静态绘制的局限，形象可以呈现动态，颜色可以随意变换，甚至可以结合视频、影像，使插画直接具有审美和叙事的双重效果，真正让观众感受到插画设计与京剧唱腔同步的视听体验，这些是传统媒介中插画设计不可能实现的。尤其在自媒体和短视频平台风行的今天，对京剧文化元素的运用不仅仅局限于专业的设计师当中，很多具有审美天赋和设计天赋的普通个人，也能够通过对视频软件和设计网页的熟练掌握，制作出具有一定审美价值的作品。因此，作为插画设计师，必须要转变思维，拓展路径，加强对互联网技术的使用，了解和学习最新的设计理念，与京剧文化元素的插画设计实践充分结合，创作出符合数字媒体设计需求，符合当代人们审美需求的设计作品。

　　参考文献：

　　[1]林观星.传统京剧题材在现代插画设计中的表现研究[D].中国戏曲学院，2021.

　　[2]张瀚宸，赵君.京剧元素在插画设计中的应用研究[J].美术教育研究，2022（17）：124-126.

　　（作者简介：关敬珊，女，硕士研究生在读，哈尔滨师范大学，研究方向：视觉传达平面设计）

　　（责任编辑 王瑞锋）