一、国画山水画构图的概述
纵观中国绘画发展史近况可知，传统国画山水画的创作十分讲究。构图也被称为经营位置、布局、章法等，是山水画创作的重要步骤之一。构图形式能够决定画作的品质，画作构图内容应做到相互协调，进而展现出画面的真实感和立体感。山水画构图方式主要有三种，分别为平远、深远、高远的空间处理方法，使观看者在欣赏时，能够感受到不同的层次感和视角感，更方便体会画作的内涵。
我国国画山水画构图形式丰富多样，主要有扇面、条幅、长卷等。有些画家在创作过程中，将构图与文字相结合，创作成门、甲、田等形式，还有一些融入英文字母样式，类似于A、C、V等。在创作山水画时，不同的构图形式能够表达出特定的意境。例如，田字构图形式，代表丰满、充实的意境，能够体现出山水的总体气势。而甲字型构图方式，讲究画面的整体布局划分。在进行山水画创作时，要根据个人兴趣爱好和创作内容，灵活运用构图形式，在不断激发创新精神的同时，创作出更多的画作形式。
二、国画山水画构图的影响因素
国画山水画构图表现的影响因素较多，主要包含主观因素和客观因素两个方面。主观因素指的是画家受自身审美能力和认知能力的影响，以山水作为画作创作的灵感和基础，借助山水画创作来抒发自己的内心情感。每个画家都是独立的个体，由于其生活状态以及艺术环境熏陶存在较大差异，因而他们的构图表现形式也存在不同之处。例如，我国五代时期的南北派画家，在山水画构图表现形式上便存在较大差异。南派画家性格豪迈，在描绘巍峨山色时，会采用视野辽阔的全景式布局构图方法，力求突显山势的巍峨；而北派画家性格十分细腻，更善于以某一处景观展开详细刻画。由于不同构图方式的选择，其美学价值和审美特征自然也有所区别，二者各有千秋。而客观方面的影响因素主要是，画家在绘画创作中所要表达的山、水、林等元素的自然状态与特点。在山水画创作中，不需要过于描述这些元素的真实感，而是强调运用抽象思维，将其蕴含的意境体现出来。在处理客观影响因素时，艺术家们往往会采取一定的构图处理方式，力求达到画面构图的和谐、自然。画家在对画作展开艺术处理时，会为山水赋予人格化特征，从而保证构图更加生动和灵活。
三、国画山水画构图的审美特征
（一）构图丰富多样
从古至今，国画山水画构图形式呈现多样性，创作作品种类繁多，主要原因是，同样的景色在不同画家眼中，会呈现出不同的形态，由于每个人对于景物的感悟和理解存在很大差异，因此将其呈现在画纸上的形式与内涵也有所不同。构图多样化决定作品的多样性，对于同一片视野下的景物来说，画家选择其中不同景物作为创作主体，则呈现出来的效果也不尽相同。主体有强调的部分，也有虚化的内容，在虚实的对比下，能够表现出主体景物描述的丰富性和多样性，给观者留下深刻印象。倘若画家选择同样的构图形式，那么作品便会呈现出严重的雷同现象，其中存在的差异性也不明显。因此，在山水画创作过程中，画家要用心体会山水的精妙之处，精心地设置构图方式，从而表现出独特的审美意境。
（二）构图纵横开合
国画山水画构图具有纵横交错的特点，在画作上能够体现出一纵一横，如高峰横云、江边古塔、悬壁栈道，等等，这种纵横交错的构图表现方式，能够促使画面更加动感、灵活。国画山水画的构图描绘视域亦十分广泛，在注重细节刻画的同时，也注重突显出纵横交织感。例如，北宋画家会采取全景式构图方式，描绘北方山势的巍峨气势，因此画面构图方式以纵深为主，给人一种大气磅礴的感受。而南宋时期的画家则通常采取特写或截取式构图的方式，画作山势开合较小，画面感纵横突出。
此外，从开合角度分析画作构图的美感，其中“开”主要指铺开画中景物，“合”主要指画面阵势的聚合与收拢，此种构图方法的运用，要突出主体内容，然后在集中体现。画家需要做到整体和局部的开合，在描绘合处时，不要过于细碎，以免出现画面分散的情况。开合是彼此促进的方式，“开”制造矛盾之后，由“合”来统一矛盾，并通过最后的整合和歸纳，突显出画面的气势和感染力。例如，由齐白石《松鼠葡萄》作品欣赏可知，首先映入眼帘的是从上至下铺开的葡萄，决定了画面的走势和起笔，起笔处就是“开”。随着藤条的向下顺延，表现出收的感觉，画面下方的松鼠就像结尾的句子，收住了画面走势，这部分就是“合”。整幅画作中贯穿了大开合和多个小开合，在共同作用下，营造出丰富的画面构图。
（三）构图主次分明
前文说到，构图时的深思熟虑和形式多样，决定了一幅优秀山水画的出现与创作，而主次分明的构图方式，不仅能让山水画给人眼前一亮的感受，也有利于观者层层递进，按照主次结构体会作品的内涵与本质。倘若画作中的事物，都是中规中矩地排列在一起，给人的感觉便不够惊艳和突出，即使这幅作品情感韵味深厚，也无法给人带来眼前一亮的感觉，也便导致观者无法深入体会其中蕴含的意义，从而将其看成一幅普通的练笔之作。由此可见，在国画山水画构图方面，画家要格外注重主次分明特征的体现，在构图时要充分做到这一点，既然画家创作的是山水画，那主体就是山水，人、动物则是次体，山水画中主次内容所占区域要合理划分，山水占比不应过大，但作为次体的人、动物、建筑等也不应过于渺小，需要表现出平衡的效果。
（四）构图虚实疏密
我国绘画历来注重意境的突出和体现，在进行山水画创作时，画家视野之内的景物不需完全写实描绘，可以适当进行虚化处理。采取虚实结合的方式，吸引观者眼球，从而提升作品的表现力与层次感。画家在刻画局部景物时，也可以运用虚实结合的画法，强化以山带水的绘画效果。针对虚实构图手法展开分析可知，虚主要指模糊不清，实就是清晰明确。从画纸结构来看，画笔描绘的部分是实，空白部分则是虚，这里强调的是“实为有形、虚为无形”的观念，但要注重和谐统一。一幅优秀的画作，物象描绘写实过重，会让画作显得呆板和凝重，甚至还会让观者感到压抑，因此，需要利用“虚化”方式来进行缓冲。反之，如果画作中虚化内容过多，则会显得画面空洞，给人一种无力感，此时需要补充“实”来吸引观者。因此，画家在山水画创作时，可以通过对优秀国画作品进行分析与研究，灵活掌握绘画虚实技巧的运用。例如，在《溪山远眺图》作品鉴赏中，虚就是远处的船和山水，实则是近处的人物和树木。《黄山古松图》中，虚就是流水和浮云，实就是古松和山石。要想做到虚中有实、实中有虚，就要灵活掌握虚实的处理方式。
此外，通过合理安排疏密，也能够充分发挥画面构图的衬托作用。疏密对于国画创作来说，具有调和的作用。国画山水画中，疏密线条的绘画要求也有不同，密线条绘画讲究集中，疏线条绘画讲究自由，在进行国画创作时，要想做到疏密结合，就要打破传统单调、和谐的感觉。例如，在《渔庄秋霁图》作品鉴赏中，画家在画作中不仅呈现出空疏之美，还采用大量的留白艺术手法，在保持线条平行的基础上，预留了大量的空白区域，从而获得意外的美感和意象。由此可见，疏密绘画艺术能够提高作品层次感，平行线条运用会增强画面空灵感，从而突显出画面密集细致的美感。
（五）构图藏露稳险
藏和露是国画山水画中常用的构图方式，国画中包含丰富多样的自然景观元素，如树木、建筑、石林等，这些元素都可以做到藏与露，画家巧妙构思，运用以少胜多的方式，体现出丰富的画面内涵与深意。藏露部分要做到合理划分，藏处要适当多于露处，这样画面将更具有趣味性，并且“藏”时要做到自然融入，不要太过刻意，容易导致画作失去本来韵味。“藏”主要指蕴藏和隐藏，具有隐喻画家情感和突出山水画意境的作用。“露”主要指显露和显示，是一种艺术与技术的结合体现。画家在进行创作时，巧妙运用藏露构图技巧，会更加凸显画面的含蕴之美和幽深韵味，从而提升作品的审美价值。
从稳险构图方式展开分析，画家需要注重稳和险的刻画把控。以往四平八稳的构图方式，会让画面看上去犹如一潭死水，因此，艺术家们在创作时，既要突显出险意，还要突显出稳定性，从而彰显绘画作品的艺术情趣。例如，在《积书岩图》作品鉴赏中，画家就是采取险中求稳的构图技巧，画面左侧松树后峭壁间隐约可见巨石，呈三角形状插在水中央，整体给人向右倾倒的视觉冲击体验。右侧描绘的景象是，一个露出一角的山石抵住了左侧山石的压力，在虚实景象中突显出，达到险中求稳手法的运用与描绘。
（六）构图景别形式
构图景别形式是指，创作者将生活感受与自然景观相结合，体现出浓厚的主观性。即创作者利用不同构图方式，从多角度展开绘画，进而呈现出不同风格的绘画作品。例如，画家选择“三远法”构图方式，从不同视角展开分析，展现出景物的高远、深远、平远。高远指的是在山下仰望山巅，即从仰视角度进行创作。例如，《溪山行旅图》作品鉴赏中，作者采用的便是高远的构图方式，画面主体部分为巍峨高耸的山体，给人一种震撼心灵的视觉美感。深远的构图方式通常用于体现山重水复的深邃感受，例如，《清卞隐居图》作品鉴赏中，作者运用“S”型构图方式，依次呈现浓密树林、群山交替的景象，借此烘托山势的深度。“S”型构图方式能够将画面中的创作元素有机整合，达到突显自然景观气势磅礴的效果。而平远的构图方式是指，从近处望向远处，以平视角度展开绘画，营造出视野开阔的视觉感受。例如，在《江岸望山图》作品鉴赏时，作者采用了一河两岸法的构图技巧，从平视角度依次描绘两岸景色，呈现出近处和远处的平远风光效果。三远法既可以分别使用，也可以结合运用在同一幅作品中。例如，《千里江山图》这幅画作，作者在画面呈现时即穿插使用了这三种构图方式，使得跌宕起伏的画面更具有層次感，更加突显创作者对自然美感的理解与表达。
四、国画山水画的构图审美探究
其一，诗情画意之美。诗中有画、画中有诗。诗画结合是绘画的精髓，也是传承中华传统文化的典范与方式，不仅体现出国画中意境创造的优秀传统，也能彰显出独特文化的美学追求。其二，境界之美。艺术的最高境界不是简单的自然线条，而是其中蕴含的意境。创作时应遵循主观感受，传达生活知识，并从中获得感知与启示。也可通过不同角度深化创作的意境美，从而增强人们的认知，同时借助动静结合的方式，体现出意境的精髓和内在，进而发挥出艺术与哲学的双重审美境界。其三，人格涵养。随着时代的发展与变迁，国画山水画创作逐渐重视画家的个人修养，注重在画作中融入自身的人格涵养，进而表现出山水画的品格气派。在进行山水画创作时，要重视与大自然的“对话交流”，做到“天时、地利、人和”，方能体现出人与自然的和谐之美。
五、结语
综上所述，国画山水画创作具有悠久的发展历史，在对其影响因素分析中可知，要想实现构图方法的合理性选择，就要全面分析国画山水画构图的审美特征，从虚实结合、疏密结合、藏露结合等方式入手，展开多样构图形式的分析与研究，进而展现出山水画的独特魅力与艺术价值。随着时代的发展与进步，国画山水画创作思路和灵感也不断受到冲击，艺术家们要不断研究与分析构图技巧，确保绘画作品创作与时俱进，从而实现国画山水画艺术的传承与发展。
（作者简介：彭文娟，女，本科，江苏省丹阳市吕叔湘中学，中学一级教师，研究方向：高中美术学科教学）
（责任编辑 刘月娇）
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