中国传统文化元素在艺术设计中的应用研究_参花（下）_美文_网络文摘

◎王瑞芸

一、引言

中华民族有着深厚的历史文明底蕴，形成了源远流长的优秀传统文化。传统文化元素在艺术设计中的应用，可以在艺术层面上推动传统文化的发展。因此，在中国传统文化元素应用过程中，应该注重传统文化精髓的体现，并通过各阶段的设计创新，将中国传统文化元素应用于艺术设计的领域中，使人们看到更加多元化的艺术输出，进而能够引领中国传统文化元素艺术设计理念向国际化迈进。

二、中国传统文化元素在艺术设计中的价值体现

中国传统文化元素在艺术设计中的价值体现可以从以下三个层面展开论述。

（一）将传统文化融入现代设计

中国传统文化元素的实践应用，是对民族文化与历史传统的重新审视，它是系统分析传统文化的视觉审美、构成体系及思维方式后，对艺术价值体系的重现构建，使现代艺术中含有创新元素与传统文化情结两个层面的内容，既可以满足当前大众的审美需求，又能展示传统文化的深厚底蕴和丰富内涵。

（二）以传统造型艺术影响设计理念

结合中国传统文化元素在艺术设计中的发展进行分析，传统造型艺术的理念对创新艺术设计影响颇深，中国传统造型艺术体现了传统文化的内涵，强调厚德载物、以人为本。在现代社会，艺术设计不单纯是为了营造视觉效果，更重要的是延续与创建文化内核。通过对中国传统文化元素的运用，在设计中融入和谐、均衡的理念，能够使设计作品更体现本土化的审美，视觉效果更加协调。

（三）以含蓄婉转营造深远意境

中国传统文化讲究含蓄内敛，这源于其中深厚的文化底蕴和内涵意蕴，在数千年传统文化的浸染下，欣赏曲径通幽之意，推崇宁静淡泊之志、含蓄委婉之美。过于直观的设计难免缺乏意蕴，因此在艺术设计时，可以将思维“转个弯”，通过结合中国传统文化的含蓄之美，间接地表达主题内涵，反而会营造新奇的特点。

三、中国传统文化元素在艺术设计中的应用

（一）传统元素在平面设计中的应用

传统文化在现代社会的发展中意义、价值重大，随着社会的不断进步，更应做好传统文化的传承，现代平面设计中也要充分融入传统文化观念。因此，在进行平面设计工作时，应对传统文化进行深入、系统的研究与发掘，使设计作品既有本土文化特色，又能体现深厚的传统文化底蕴。相较于西方文化的直观性审美，我国的传统文化更具内在韵味，更有浪漫色彩，应该将这种优势融入平面设计中，通过对传统文化元素的运用，展现出传统文化的审美意味。如设计师在作品中融合江南水乡的青砖灰瓦色调，能够使平面作品更加凸显江南地区的人文情调，展现传统文化情怀，从而形成文化共鸣。传统文化融合现代设计的过程，也是彼此互相完善的过程，对传统文化符号与特征的借鉴，需要选择合宜的传统文化元素融入其中，达到取其形态、传递含义，从而使艺术设计达到传神的效果。在现代艺术设计中充分运用中国传统文化元素，推进中华优秀传统文化与具有创新性的现代设计语言融会贯通，能使平面设计更具传承性、文化性，最终焕发出传统文化的生机与活力。

　　如在海报设计的过程中，可在制品选择上融入传统文化要素，如选用有竹纹变化的宣纸、有毛边的传统手造纸，从而构成传统山水画的疏散意象，体现一种悠闲自得、无拘无束的生活态度，更有助于展现中国传统文化的艺术魅力。再如，北京奥运会标志也是一个典型的传统文化与现代艺术相结合的产物，象形的中国结、五环、五星及太极拳组合，生动形象地展示了标志的和谐美，也折射出历史文化的特征及审美价值取向。香港凤凰卫视的台徽，形象设计灵感源自传统艺术的“喜相逢”图案，两两相对的凤凰，翅膀为旋转形态，体现了欣欣向荣、吉祥圆满的美好寓意。现代包装也有借助于传统文化进行创作的，将现代人的欣赏习惯与传统文化相融合，给人以质朴之感，凸显出传统文化在现代平面设计中的应用价值。

（二）传统元素在服装设计中的应用

体现中国传统文化设计的作品，往往能带来极高的艺术价值。在服装设计中灵活运用中国传统文化元素，以多种艺术形式进行处理，能够展现独特的文化魅力，丰富设计内涵，提升视觉效果，并吸引更多受众。设计师在设计的过程中，不仅要加强对中国传统文化元素精神内涵的理解，同时还要提升对中国传统文化元素图案象征含义的认知。中国的历史文化悠久，不同时期的服饰在服装设计上会呈现出不同的风格类型。细观中国古代服装设计中所运用的传统元素，会看到不同时期的中国传统服饰中艺术设计的变化，鉴赏者只要看到图案的样式，就能辨别出这一设计理念出自哪个时期。因此，在将中国传统文化元素应用于服装设计的过程中，应该提升设计者的文化内涵，加深其对中国传统文化元素的了解，才能在服装设计中合理运用相关设计元素，提升中式服装的文化艺术内涵，进而提升文化传播效果。

　　中国传统文化元素中蕴含着美好的寓意，例如吉祥、喜庆、祈福、健康、长寿，等等，无不寄托着人们对于幸福生活的期盼。基于此，可以在服装款式的设计上，将传统的中式服装与现代服装相结合，以传统文化元素进行点缀，呈现动中显静的效果，从而使中式服装更加符合现代的审美与生活需求，并且在精神层面上，也能够满足人们的审美和文化需求。同时，中国传统服装的款式要结合新时代的时尚潮流进行创新，以传统旗袍设计为例，短裙和分体款更加符合当前人们的审美，不仅能够通过巧妙设计弘扬中国优秀的传统文化，还能使受众加深对中国传统文化元素的喜爱，并提升艺术审美。

（三）传统元素在动画设计中的应用

当前，部分优秀国产动画的出现推动了中国传统文化元素的传承和发展，使新一代的年轻人提升了对中国传统文化元素的认知。动画是一种独特的艺术表现形式，不仅能够呈现多样性的视觉形态，还能引入多元化设计元素，以动画的形式展现不同的故事、道理、知识，展现中国传统文化特色，进而对传统文化的传承与发扬起到积极的作用。中国传统文化元素可应用于不同的场景设计及故事内容表现中，还可以通过创新的形式塑造卡通形象，提升与青少年的艺术互动。近年来，在动画设计的发展过程中，动画设计师们在设计和制作的过程中，对中国传统文化元素进行了充分运用，打造了各种极具中国传统文化特色的卡通形象。在中国动画电影领域，也涌现了众多运用传统文化元素，体现传统文化特色的优秀作品，备受观众喜爱。因此，要重视动画设计，并在其中积极融入中国传统文化元素，用各种诙谐、幽默、夸张的形式进行动画表现，使人们在轻松观看动画的同时，加深对中国传统文化的认知。这种以展现中国传统文化内容为主的动画片更容易抓住部分观众的眼球，实现文化传播效果。目前，打造中国国产动画产业成了当下动画设计产业的新趋势，这是一种需要漫长时间积淀的艺术表现形式，需要相关从业者多方面的努力奋斗。

（四）传统元素在文创设计中的应用

中国优秀的传统文化元素在文创设计中具有较大的创新和创作空间。文创产品是以形态造势，以形态传意的过程，通过文创产品的设计与传播能够弘扬与传承传统文化。因此，设计文创产品应从抽象的形与具象的形两个方面传递传统文化的精髓，设计出既符合现代人审美观念，又实用、大方、美观的，能够突出传统文化底蕴的文创作品。在文创设计过程中，传统文化元素与文创设计实现相互交融，能提升文创设计的格局，包括工艺品、礼品、IP 衍生品等，都可以有效突出中华传统文化设计元素的应用效果。例如，将传统文化元素融入礼品设计中，在色彩的搭配上，可以根据礼品的适用场合和风格特点，设计出符合中国传统文化美感的文创设计作品。同时，中国传统文化中的代表色彩众多，不同的颜色所表达的寓意也不同。因此，在实际设计过程中，要合理运用中国传统文化，才能实现更好的文化传播与交流效果，进而提升中国文创艺术品的艺术价值。例如，中国戏剧中的脸谱是最具中国特色的传统元素之一，在与文创作品融合时，可以通过色彩来增强文创作品的生命力和艺术价值。脸谱的色彩包括红、黑、白、紫、黄、金、绿、蓝。红色表忠贞，英勇，如关公。黑色表正直无私，如包公。白色在京剧中通常会对阴险、肃杀的人物进行勾勒，如曹操。每个颜色都对应着不同的寓意，在文创设计作品中，应用京剧脸谱能让广大艺术鉴赏者了解中国京剧艺术，作为中国影响较大的戏曲剧种，京剧也能因文创设计的传播而巩固其文化地位。

　　在文创产品设计过程中，设计者要依据自己的设计理念，对中国传统文化元素进行合理的设计与安排。这要求设计者对中国传统文化元素有深入的了解，才能在设计过程中灵活运用，将中国传统文化元素与现代设计审美实现有机结合，展现传统文化的艺术之美，使文创产品在中国传统文化元素的融入下，更具和谐的视觉美感及深厚的文化价值。

（五）传统元素在标志设计中的应用

标志设计是艺术设计的重要构成部分，标志在现代生活中无处不在，具有功能性、识别性、艺术性等基本特征，是一种独特的信息传达和文化传播方式。中国传统文化中的汉字、书法、印章、寓意、理念、图案、纹样等元素，适用于在现代标志设计中的应用。这里所说的应用不是简单的移植或原样照搬，而是根据标志所要传递的讯息，把传统元素进行变形、解构和重组，尝试融入新的元素，形成新的艺术形式和效果，最大化地保留传统元素的神韵，同时又凸显出标志设计鲜明的时代特征。例如，2008 年北京奥运会的会徽，就是传统印章、书法、色彩、文化寓意等元素在标志设计中灵活运用的最佳例证。在传统文化视域下，印章是一种广泛使用的、体现诚信的符号，象征了中国对办好奥运会的庄严承诺，而会徽标志的主体部分，正是一个近乎椭圆形的传统印章图案；红色历来都被认定为中国传统文化的代表性颜色，因此标志背景即选用寓意吉祥、喜庆的红色打底；“京”字是传统篆书体，从象形字的角度来看，“京”字神似一个向前奔跑的运动员，表现出奋勇拼搏的体育精神，及对全世界友人的欢迎之姿；会徽标志的主图案下方，用毛笔书写“Beijing 2008”的字样，把汉简中的笔画和韵味，融入国际字体中，流露出自然、流畅、简洁之美，从而彰显中国传统文化元素与标志设计的完美融合。