一、引言

　　随着社会经济的发展，人们逐步意识到音乐文化对人类情感的传达功能。越来越多人开始主动使用音乐表达情感，陶冶情操。在这一形势下，古筝也越来越得到人们的关注和重视。古筝是我国弹拨乐器种类里的重要组成部分，拥有悠久的发展历史。本文分析古筝演奏艺术表演现状，探究古筝音乐表演中提升表现力的策略，期望为古筝演奏者提供理论指导，最终提升其在演奏中的表现力。

　　二、音乐表现力的概念

　　当前，音乐文化受到了更多人关注，人们对音乐的接受力越来越高，很多人会选择通过鉴赏音乐作品来陶冶情操。音乐能够表达人们的内心情感，使其闲暇生活变得更加丰富。鉴赏者通过音乐鉴赏，感知音乐富含的多种情感与内涵，形成了音乐表现力的外在体现。音乐表现力的提升，在古筝音乐演奏中，发挥着重要的价值，音乐表现力不足，无法让演奏与听众之间形成情感共鸣，人们感受不到乐曲内涵及演奏者的情感融入，也就预示着这场演出，没有起到应有的效果，满足不了听众的精神文化需求。[1]音乐表现力与演奏人员专业知识与技能的掌握情况有直接关联，演奏环节中，演奏者要尽可能地保持专注，充分地展示出音乐表现力，令音乐表演达到更好的状态。在演奏过程中，音乐表演者发挥出色，就能真切地传达出自身与音乐的情感，使鉴赏者感知到音乐作品传达的情感，这要求演奏者融合思想情感，渲染演奏氛围，通过多种形式提升音乐表现力。

　　三、古筝演奏中表现力提高的影响因素

　　（一）古筝演奏技巧的影响

　　演奏人员基本功的掌握以及演奏技巧的水平，对音乐表现力影响较大。若演奏人员演奏技巧娴熟，具有专业水准，演奏的效果会更好，能够充分发挥音乐作品的情感和内涵。当前，古筝演奏技巧发展较快，诸多技法出现变化，彰显了新的时代特征。基于此，演奏者需强化技巧，增强技巧运用能力，在古筝演奏环节全身心融入，使情感抒发和音乐表现形成共鸣，研究全方位展示出自身的音乐水平。

　　（二）传统古筝技巧与现代古筝技巧的区别

　　在古筝演奏过程之中，一般强调将音色和音律融合在一起，保证古筝演奏环节的整体风格在古筝演奏环节达到统一。演奏人员要用左手去对曲子装饰右手完成收音，双手形成配合，共同完成演奏。在这一过程中，右手更容易使用技巧，包含单音或连续音等，能控制整体乐曲演奏。[2]单音是演奏者需掌握的基础技巧，左手要发挥修饰作用，左手弹奏时，让古筝弦音产生变化，双手相互协调，确保演奏出来的古筝音乐在音色上更加优雅，全方位呈现演奏者想要呈现的乐曲情感，最终与聆听演奏的鉴赏者达到共鸣。学习传统古筝演奏技巧，有利于促进演奏者对乐曲创作者的理解，有效融入自身情感，对发挥音乐表现力具有深远的影响。

　　现代古筝技巧是在结合传统古筝演奏技巧基础上，形成的全新的古筝演奏技巧。现代古筝演奏家对古筝演奏技巧不断研究，坚持创新演奏技巧，推动了现代古筝技巧体系化的形成。比如著名演奏家赵玉斋先生，在《庆丰年》这首音乐作品中使用双手弹奏连续和弦，转变了长期以来单手弹奏古筝的现状。当前，古筝技巧的创新与时代发展相融合，并在其中运用了现代科学技术，使古筝从制作到演奏形式，都迈上了新的台阶，这些都对古筝音乐的演奏表现力产生了较大影响。

　　四、提高古筝演奏音乐表现力的策略

　　（一）演奏方法和演奏技巧的学习

　　首先，要掌握绕指技巧。古筝是拥有长久发展历史的弹拨乐器，整体结构复杂，有面板结构、调音盒等。在传统古筝演奏技巧中，演奏人员要运用右手的大拇指、食指、中指、无名指四个手指去弹奏乐曲旋律，左手须在中柱，左手则主要以食指、中指把控琴弦，通过音调转变修饰高音旋律。右手常规技巧有勾、托、抹等，左手常规技巧有按、揉等。刚开始学习古筝演奏，想要掌握勾、托、抹技巧，需要加快弹奏速度，演奏者需认真练习，不可重复指法，避免影响演奏节奏。除此之外，古筝演奏环节需避免绕指问题，古筝的音弦由低到高，演奏时演奏者的身体需按照由远到近顺序，完成演奏表演。

　　其次，演奏者需注重听觉能力。演奏者听觉能力与呈现的音乐表现力具有密切关系，演奏者日常听不同旋律和节奏的音乐即可培养听觉能力，所有乐曲中的节奏都是乐曲構成的基础，彰显着乐曲生命力。古筝乐器弹奏与其他乐器不同，曲目难度从高到低，差异较大，不同难度的曲目里，运用的指法也不同，仔细聆听才能辨别低级别的音乐和高级别音乐之间的差异。[3]例如：我国十大古曲之一的《高山流水》音乐旋律明亮、优雅，人们在聆听的时候，会感受到潺潺流水和高山巍峨的场景，演奏的时候将这种情绪传达给观众，增强音乐感染力。而《汉宫秋月》也是十大名曲之一，这个作品的演奏形式则比较多样化，有琵琶弹奏曲、古筝曲等，在古筝弹奏的《汉宫秋月》中，尤其能呈现出作品中描绘的宫女无可奈何的情绪，令听众感受清冷寂寥的音乐氛围。

　　再次，演奏者需控制音色。古筝乐曲作品弹奏环节，音色会呈现出整体乐曲作品特征与情感色彩。古筝音色的种类繁多，例如明亮、低沉等，能令音乐旋律呈现出美的意境，使音乐情感表达得更加明显。演奏者需要精准控制音色，同时也要依据旋律灵活变化，在表演环节中发挥音色处理技巧。

　　最后，演奏者要注重艺术素养及认知能力的培养。不同演奏人员的专业水平、文化素养、艺术素养、认知能力都有差异，对古筝音乐的感知力不同，呈现出的音乐表现力也不同。演奏者要结合对作品的理解，融合情感传递给听众，因此，提高演奏者艺术修养，是提升古筝音乐表现力的重要途径。古筝弹奏表演前，演奏者要事先对古筝作品的内容进行了解与分析，对作品呈现的情感有所认知，从而在演奏中更加流畅、更加真切地将作品内容与情感传达给鉴赏者。近年来，有越来越多的人开始接触、学习古筝艺术，其中一部分人对于古筝相关的历史文化知识的学习缺乏兴趣，因此演奏中难以深入理解古筝作品的内涵，在演奏环节很难呈现较好的表现力。[4]针对这个问题，要从以下几个方面改善和解决。第一，通过多种形式加强对演奏者的兴趣引导，促使他们自主学习古筝相关的历史文化知识。第二，组织演奏者共同观看高质量的演奏案例，让演奏者了解案例中表演者使用的技巧与方式，感受其中的音乐表现力，间接提升自身对古筝音乐的认识。第三，要在日常练习中，增加对古筝音乐作品相关艺术理论的学习，使演奏者能够理解作品中更深层次的艺术内涵。

　　（二）加深对不同古筝流派的了解和学习

　　古筝属于我国民间传统乐器，历经长久发展，诸多古筝音乐曲目传承中，受到了地理位置及民族文化语言等诸多因素带来的影响，在发展过程中形成了多种艺术流派，如山东派、客家派、浙江派等。不同流派的古筝艺术表演具有较大差异，这使得古筝艺术的传承彰显了多元化特征。不同演奏流派，在对作品弹奏时使用的演奏技巧及表达的音乐情感也具有差异。当然，不管哪一古筝流派的演奏，最终目的都是要充分表现出作品的情感。[5]现阶段，大部分人学习古筝的目标，是参与竞赛活动或者等级考试，很少会选择一些不常见的曲目练习，会将考试常见的乐曲看成练习目标，缺乏完善的学习体系。日常弹奏练习中，弹奏者技巧使用缺乏音乐审美，甚至一部分弹奏者在弹奏表演时毫无创新意识。对此，古筝弹奏过程中，需要演奏者了解和学习不同流派古筝演奏的技巧与方法，获得更为丰富的学习经验，将不同流派的优势融合在一起，形成学习体系，使古筝演奏中的风格更多元化，从而提升自身的音乐表现力。

　　（三）深入分析作品，加深情感体验

　　提升古筝演奏的音乐表现力，需要弹奏者增强对作品内容的了解与分析，在演奏中能够真情流露。《乐记》中曾指出，“凡音之起，由人心生也”。要在古筝演奏环节，彰显演奏人员的内心情感，让听众与古筝音乐形成共鸣，就要在演奏中精准地弹奏每个音符，古筝演奏体现内在情感，演奏人员需要深入探究作品创作时代、风格、作者情感表达等，并依据自身的经历和情感对作品进行再创作，灵活发挥，形成自身的情感表达和艺术风格。因此，在日常古筝演奏练习中，演奏者要注重创造力和想象力的培养，这是促进演奏者实现音乐再创作的基本条件。演奏者还要在日常学习中积极了解专业知识，提升知识储备，构建完善的知识体系。[6]同时，生活中各类优秀文学作品，也能够丰富演奏者的文化底蕴，并从中了解不同时期古筝音乐作品的创作背景和时代特征。

　　古筝学习和演奏中运用的生活化元素较多，演奏者在日常生活中要注重细致观察，通过自身生活加深情感体验，积累艺术素养，并将其运用在古筝音乐演奏中，促进演奏技巧与自身艺术素养的融合，最终完美呈现古筝音乐作品的艺术内涵和情感表现，提升音乐表现力。

　　（四）激发演奏人员的演奏欲望

　　音乐表现力提升，还需要演奏者拥有足够的表演欲望。当演奏者表演欲望较为强烈时，则能够促使演奏者保持较好的精神状态，提升其大脑活力，令演奏者积极地展现自我，加深对古筝音乐作品中情感的体会，从而在古筝演奏时，具备迅速转变情感与使用弹奏技巧的能力，提升古筝音乐表现力。[7]除此之外，强烈的表演欲望也有利于演奏者通过情感发挥，营造现场的表演氛围。良好的表演氛围形成后，能够进一步激发演奏者的潜力，同时潜移默化地影响鉴赏者的感官，进一步推动演奏者与鉴赏者的双向情感交互，提升古筝演奏效果。

　　（五）运用面部表情和肢体语言

　　古筝弹奏中，弹奏者要依据作品的音乐风格，主动调节肢体动作与面部表情，使古筝演奏的情感表达效果更加强烈，带给听众更丰富的音乐体验。古筝演奏具有临场性的特点，演奏者按照曲目内容自主把握，思想与情感呈现上具有自身的局限性，听众鉴赏古筝音乐时，很难直接了解音乐作品呈现的思想和情感。因此演奏者需在古筝弹奏表演中，通过面部表情和肢体动作的表现，结合演奏，更加全面地呈现古筝音乐的思想情感。[8]这一过程中要注意，演奏者的身体动作也会影响表演质量和音乐表现力，如果演奏者的专业技术不足，肢体动作不适当或幅度过大，会影响古筝演奏，导致古筝演奏整体水平下降。因此演奏人员要精准把控古筝演奏技巧与肢体动作，保证演奏流程完整，准确表现音乐作品中的情感和内容。例如，演奏者演奏较为欢快的曲目时，要表现出轻松愉快的表情，肢体动作保持放松，听众鉴赏古筝音乐弹奏时，通过观察弹奏者则能够感知作品中欢快的情感。而情感阴郁、悲伤的曲目演奏中，若弹奏者面带微笑、神情轻松，则会导致弹奏者神情与动作和音乐产生矛盾，无法令鉴赏者有效感知音乐作品中的内容与情感。演奏者就要尽可能地放慢速度，营造乐曲的悲伤气氛。演奏者要依据作品的内容、风格与情感，对自身面部表情及身体动作自然调整，确保熟练、精准地使用演奏技巧，给鉴赏者带来演奏更加流畅、情感更加真切的古筝音乐作品，这也是古筝音乐作品表现力提升的重要途径。

　　五、结语

　　综上所述，本文对古筝演奏中提高音乐表现力的策略进行了探讨和分析。古筝作为我国的传统乐器，有着悠久的传承和发展历史，在弹奏中需要弹奏者充分运用多种技巧，传达古筝音乐作品情感，彰显古筝乐器独特魅力。弹奏者在日常练习中，不仅要加强古筝演奏技巧的学习，也要对不同的古筝流派都有所了解和学习，要强化对古筝音乐作品的认知与理解能力，提高自身的文化修养，合理运用面部表情和肢体语言，令古筝整体演奏环节形成良好的现场氛围，通过多个层面、多种渠道，提升古筝演奏的音乐表现力，给古筝音乐的听众带来良好的音乐体验。

　　参考文献：

　　[1]陈明裕.古筝演奏中音乐表现力强化路径分析[J].艺术评鉴，2022（13）：77-80.

　　[2]姜琪.古箏音乐表演中表现力途径的探析[J].艺术评鉴，2022（08）：44-46.

　　[3]王肖肖.怎样提高古筝演奏的音乐表现力[J].黄河之声，2021（10）：104-106.

　　[4]刘梦西，刘梦迪.古筝表演艺术中的音乐表现力探究[J].辽宁师专学报（社会科学版），2021（02）：17-18.

　　[5]朱嘉文.对古筝音乐表现力及表演艺术的研究[J].北方音乐，2020（17）：64-65.

　　[6]于慕琪.浅谈古筝表演艺术与音乐表现力[J].黄河之声，2020（09）：61.

　　[7]江晶.古筝演奏中的音乐表现力提升研究[J].北方音乐，2020（06）：34-35.

　　[8]张铭.古筝演奏中如何加强乐曲的表现力[J].戏剧之家，2019（07）：77.

　　（作者简介：王颖，女，硕士研究生，兰州文理学院，讲师，研究方向：古筝演奏）

　　（责任编辑 刘冬杨）