一、王小古生平简介
王小古（1915年4月—1982年12月），原名王崇古，江苏灌南县人，中国当代著名画家。他不仅是一位成就卓著的花鸟画家，还是临沂美术教育的拓荒者，三十年的绘画创作与执教生涯，使他在绘画艺术上卓有成就，教书育人方面桃李满天下。正如王汝涛先生诗云：“卅载幽居沂水滨，斯人愈老愈纯真。手植桃李江山秀，笔染烟岚意境新。风骨嶙峋云外鹤，襟怀坦荡雪中筠。郑虔三编归泉土，故友临风一沾巾。”点滴笔墨概括了王小古先生从艺三十年的春华秋实，其艺术成就甚至推动了临沂乃至山东省内绘画艺术的蓬勃发展。
二、王小古绘画艺术特征分析
（一）题材广泛，内容丰富
王小古先生国画涉猎广泛，内容丰富，花鸟、山水、人物无一不精，工笔写意尽展其长。就花鸟画方面，据他自己介绍，无需写生和参考别人图稿，仅凭记忆便可绘就多种花卉、上百种禽鸟。其所绘牡丹，更是堪称一绝，也因画牡丹颇多，约占创作总量的80%，因此大家公认他的牡丹画不仅省内无人可比拟，即使在全国也实属一流。他笔触下的牡丹雍容华贵、富丽庄重，各品类牡丹的不同特点皆描绘得淋漓尽致。
其主作的《春色满园》图，宽2.8米，高1.3米，工笔重彩，形神出众。主体部分为几株粗壮的牡丹，构图分为4组，由21朵花、17个品种、8种颜色画就而成。牡丹画《国色天香》，画高2.5米，宽3.5米，通幅写意、构图丰满。他的四尺整张写意彩色牡丹画《一段曹州好情景》，画上部为几株牡丹，五六朵各色的花正盛开，花下石头旁，两只小猫在戏耍，左右呼应，天真可爱。另四尺全张写意牡丹《安乐和平皆富贵》一画，画左上方为一花瓶，上插两朵带枝牡丹，右下方为十只鹌鹑，取十分平安之意。四尺全张彩色写意牡丹《五色牡丹云上栽》，画上红、黄、白、蓝、紫五色牡丹，高插入云，充满浪漫主义情调。他的晚年作品最拿手的当属墨牡丹23幅，如《笔笔挥来意更真》《质朴昆山玉》《代代朝朝画牡丹》《菏泽归来画兴浓》等，画作格调高雅、意境深远。
艺术源于生活，生活也是艺术之花绽放的土壤。王小古先生之所以能将牡丹画得这么好，与他对生活的感受、体验有着极为密切的关系。他不仅在自己的小院里种下了数株名贵品种的牡丹用来观察写生，还曾七次到牡丹之乡写生，在人如潮花如海的牡丹王国里，一蹲就是几小时，一转就是一整天。他细心观察各种牡丹的花形、叶型、颜色特征，观察花在早、中、晚、夜的光色形态变化。他如醉如痴地把身心寄托于牡丹，潜心研究写生，熟悉花性，以造化为师，得花王之灵性，终于找出他所喜爱的所想要表达的艺术规律之美。
王小古先生不仅对牡丹情有独钟，画法娴熟，对葡萄，梅、兰、竹、菊“四君子”的描绘也得心应手，就连人们认为难“驾驭”的柳树他也能画得惟妙惟肖。如他的《非画柳实画风》一图，画面主体是一株古老苍劲的柳树，丝丝柳条迎风摆荡，十几只紫燕斜飞掠过。在小古先生的笔下，画中柳树多是遒劲有力、潇洒多姿、生机勃勃的姿态。
虽说王小古先生最擅长花鸟画，但其实在山水画方面也有相当高的造诣。大自然到处充满诗情画意，王小古先生用心揣摩描绘，真诚地与大自然为伴，妙手抒怀、寄情万物。其代表作《江山千里壮胸怀》是一幅水墨写意画，画中景象层峦叠嶂，间有幽岩深谷、流泉飞瀑、茂林修竹，画面视野开阔，境界幽深。此幅巨制无论尺幅还是画面，皆气势恢宏，磅礴大气。
在人物画方面，王小古先生既怀古又写今，他笔墨下的李白、钟馗气韵生动、形神兼备；他的现代人物画既有中国画的传统，又融入了西方化的要素，他为邻家孩子画的《小小音乐家》一图，把人物性格和动态寓于环境、气氛的渲染之中，写实又生动。
（二）用色别致，浓淡相宜
一笔点拓而成，明暗浓淡变化其中。王小古先生继承学习了古代和当代花鸟画的用色法，汲取民间画工工艺，又大胆加以创新，把设色总结为十二种。诸如颜色的种类、性质，色彩的相关知识，小古先生也有自己独到的见解。古人忌讳石青和墨混用，而他参加省美展的《菖蒲》一画，叶子恰恰是用石青放在砚中和墨一起研磨后画成的。不少专家看后认为质感很强，但却不知其中奥妙。古人一般用花青加红，画熟了的紫葡萄，而先生却用胭脂加墨，使色彩沉稳而不浮艳，颇具魅力。《蝴蝶屏》一画的用色上，小古先生发挥工笔画细腻逼真的特点，用浓墨重彩描绘出蝶的图案美、色彩美。著名画家孙其峰在设色方面评论王小古道，“用色别致”“染色精妙。”
（三）抒情真切，寓意深远
中国画最讲求的就是“意”和“神”，也就是每幅画都要有它的意境和精神。王小古先生非常注重立意和情感表达相结合，他曾说：“每作一幅画，首先要明确的是作这幅画的意图，要寄托和抒发什么样的思想感情。”比如，画梅花是为了表达其不畏风霜，冒寒独自开的精神，画葡萄则是赞颂其“生时酸苦熟时甜”的心境。他将“眼中之玫瑰、牡丹”，化为“胸中之玫瑰、牡丹”，又提升为“手中之玫瑰、牡丹”，他创作的《万顷玫芳》巨幅工笔画，就是在仔细观赏平阴大片玫瑰后画成的，这幅画中的各类品种玫瑰，姿态各异、娇美艳丽。经由色彩浓淡、虚实的處理，形象地再现了万亩玫瑰生机盎然的意境。
立意与一个人的成长、生活、工作环境息息相通。王小古先生虽屡遭磨难，一生坎坷，但始终满怀对祖国、对人民、对生活、对大自然的深切理解和热爱之情，正因如此，他的绘画作品皆有感而发，寓意深远，形神兼备。
（四）构图精巧，章法讲究
王小古先生在构图方面有自己的独到见解，在其著的《花鸟技法十三讲》中把构图归纳成了三部分：1.构图的形式。如花鸟画可分为三种类型：直线构图，特点是气势宏大；斜线构图，这种方式适宜表现花草生长的自然形态；桥梁构图，能够突出重点。这三种构图形式可以交叉运用，但必须要明确的一点是，形式是为内容而服务的，应该根据“先立意而后章法”的规律来构图。画的内容决定构图形式，用时应讲究灵活而不可机械。2.构图的情节。一幅画要同时具备三个要求：一是实处，二是虚处，三是空处。实处就是一幅画中最具体明确的东西。然而，处处实就处处都不实了，因此，必须“实中有虚”；虚处，“虚”本是为“实”服务的，也就是为主题服务的，如果都是虚的，那整个画面就失了“神”；最后是空处，“空”可以是空白，在画中起到非常重要的作用，也可以是空间，是立体的，不是平面的，它为整幅画带来通透感。3.构图的细节。画面的细节就是画中的经典，需要格外注意画面的对象、色彩关系、虚实关系，联系客观规律，加上主观构思，来布置画面细节。
王小古先生在构图上颇为讲究，注重画面的分割，于繁密处更是不厌其烦。如画作《八哥图》，几只八哥栖息在老树之间，虽然都是用墨色画成，但八哥的情态生动，老树的形象也栩栩如生，两种事物互为依存又相互独立，整幅画统一而又和谐。在小古先生的《万山红遍》一图中，他运用了实中有虚、虚实结合的方法，虽是写意但实处也兼顾工笔的细致，令人仿佛身处山中，被满山鲜花所围绕，香气扑鼻；而虛处则云雾缭绕、远山绵延，让人感觉身处仙境，这无一不显示出先生构图之精巧，形神兼备。
（五）诗书画印，相得益彰
在传统文化观念中，中国画讲究诗、书、画、印于一体，自唐代起文人墨客已兴起为画题诗之风，但在画上题诗，并使诗、书、画、印浑然一体，则始于宋代。此后，更是出现了不少“四绝”“三绝”书画家。王小古先生深受古代画论的滋养与历代文人画的影响，却从未把国画只看作单纯的一项技艺，而是非常重视人文精神内涵的表达。正如古人云：“书不尽而画，画不尽而诗。诗是无形的画，画是有形的诗。”王小古在一幅《墨牡丹》画上这样题道：“余乃写画非画画也，余乃画字非写字也。写与画，画与写，要在有意无意之间，方臻妙处。”此话也道出了他将书与画相融合的高超艺术追求。
王小古先生不仅是一位出色的花鸟画家，也是一位文学素养很高的诗人。他的诗现存整理成集的就有五百首，其中题画诗435首。他长期在工作和生活中学习钻研，一边读诗一边写诗。他曾写过咏百花诗上百首，只为描写各种花的具体形象。
小古先生的题诗有两大特色，其一是“寓情于物，托物言志”，他晚年好画葡萄，“似与葡萄共命运，历经酸苦到甜时。”“饱经风雨露，身世苦酸甜”也正是他坎坷身世的写照。其二则是：“富含哲理，发人深省”。如果就花鸟写花鸟，诗意难免平淡肤浅，难以启人深思，若能从现象中提炼出真理，诗意便醇厚耐读了，如《娇容三变》：“天地无不变，有显有不显；娇容三变色，越变越娇艳。” 牡丹在开放过程中，颜色会不时发生改变，这种细微的变化小古先生早已发现，并由此联想到世界万物都是在不断变化的，不禁有感而发。他还曾在一幅葡萄画上题“生时酸苦熟时甜”，这里不是讲葡萄的植物特性，而是比喻人学习的过程就如葡萄那样，由酸苦逐渐变成甜的，“梅花香自苦寒来”“葡萄甜从酸苦出”，人生也不外如是。
王小古先生的诗风很像白居易，语言朴素自然，平易流畅，无雕琢之痕，偶尔用几个典故，却也通俗易懂，读来颇有趣味。小古先生年轻时就有过对格律的训练，因此他的诗一般也能平仄协调。可以说，先生的题画诗也是难得的精品。无论诗句长短，皆寓意深刻、构思新颖、文字精辟，或画龙点睛，或弦外之音，皆能让读者得到美的享受，受到有益的启迪。他的题画诗可谓突破了画面的局限性，诗与画互为补充，相得益彰，发人深思，达到诗情画意、图文并茂的艺术效果。
小古先生的字同样有特色、有个性。他书写的对联：“莫放春秋佳日过，最难风雨故人来”，收入《当代楹联墨迹选》。他自幼学书，从唐楷入手，宗法欧、柳、颜、“二王”，篆、隶、楷、行、草各体无不涉猎。他字的特点是：正楷有魏碑的间架，颜体的气势；草书取张旭之势，含魏碑之骨力；用笔方圆兼施，行笔不急不躁；章法摇曳多姿，在变化中求统一。先生于书法一道心手两畅，任手一挥，便成佳作，故而在作画时往往将书法的笔意、笔法融入画中，使画上线条遒劲有力，别具风味。
书法篆刻同出一源，王小古先生自幼不仅爱画报，也爱刻印。后来钟情秦玺汉印，又学明清印学诸家。他所有作品的印章，皆出自其刀笔之下。他的篆刻吸取各家之长，并能熔铸为一，切刀法讲究，自成一格。
由此可见，一幅意境深远的画，配上韵味隽永、寓意深刻的诗，再加上质朴遒丽的书法题写，还有自刻的深红色精美印章，堪称绝妙的艺术佳品。
三、结语
王小古先生的绘画技艺，既重视对传统文化艺术的传承，又注重根据时代的变迁而不断地创造和超越，特别是他崇高的思想境界、丰富的人生阅历、执着的艺术追求、博学的知识底蕴、踏实的为人作风，逐一构成其艺术创作的不竭动力，促使他在绘画艺术的道路上踏踏实实、笔耕不辍，并最终形成自身特色的艺术风格。功夫在画外，先生不仅只追求绘画技巧，更重要的是通过对社会、对生活、对自然、对事物的感悟，用心去画、用大写的“人”去画，把自己的思想、感情、精神融入画中，让画作表现一种精神、一种境界、一种社会状态、一个时代的主题。
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（作者简介：夏雷，男，本科，山东省鄄城县文化馆，馆员，研究方向：国画）
（责任编辑 刘月娇）
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