一、戏曲艺术传承的重要性
文化是一个民族长期繁荣发展的要素，源远流长的文化，能够促进文化的不断发展与繁荣，这于民族而言具有重要意义。中华传统戏曲在不断的发展与进步中，一代代戏曲传承人勤学苦练，将古老、悠扬的戏曲文化传递下去，传播出去。于中国而言，传统戏曲是丰富民间娱乐生活的重要方式，伴著百姓的茶香出现在茶馆、戏院等多个地方，始终为百姓所津津乐道。例如昆曲，其独特的唱腔，与唱念做打、舞蹈以及武术等众多形式相结合，在上海、浙江、江苏等地广为流传，并作为中国最古老的戏曲文化之一，成为中华民族传统文化灿烂的瑰宝。传统戏曲的发展与传承，是中华民族得以发展、壮大的重要因素之一，是五千年中华民族文化得以凝聚的重要方式。因此，有必要对戏曲艺术加以传承与发展。[1]
二、中国戏曲艺术发展现状
（一）戏曲人才匮乏
我国对传统戏曲十分重视，很多地区也在培养地方戏曲传承人，为传统戏曲的发展提供保障。但随着时代的发展，现代文化也层出不穷，很多流行歌曲、外文歌曲充斥着人们的生活，年轻人对现代文化的了解不断加深，严重影响戏曲对人们的吸引力。而网络的发展，极大地便利了人们的生活，人们足不出户便能够了解各种新生文化。只有少数年轻人对传统戏曲感兴趣，能够走进剧场切身体验戏曲的魅力。[2]因此，传承传统戏曲过程中，戏曲人才匮乏是限制中华戏曲艺术发展的根本因素。大多数传统戏曲传承人都是戏曲世家子弟，从小受到戏曲文化的熏陶，遂自愿学习并以身作则，传承传统戏曲。虽然如今一些人在传承发展戏曲的工作中投入很多精力，充分利用互联网、新媒体等方式吸引年轻人关注，但其效果并不明显，众多年轻人会根据自身的喜好，选择钢琴、吉他、小提琴等乐曲，选择国内外流行歌曲学习，传统戏曲的受关注力度逐渐减弱。
（二）传播空间缩小
文化的世界是纷繁灿烂的，如今信息传递呈现国际化状态，众多文化充斥着年轻人的生活，其中流行音乐备受喜爱，音乐剧、舞台剧，甚至脱口秀成为大众所喜闻乐见的表演方式，其影响力不容小觑。在一定程度上，现代文化引领着社会文化的发展方向，符合年轻人的审美需求，各种流行音乐搭配歌词与MV，其丰富的表现形式更是吸引了受众的眼球。[3]尤其是利用音乐播放软件等多种形式宣传的短视频、单曲，在网络中迅速走红，吸引了更多人的关注。相较于更为传统的地方戏曲文化，由于其古老的演唱形式，更无单曲、短视频、MV等众多传播形式的加持，在百花齐放的文化领域中，其生存、传播空间严重受到限制。人们审美需求的变化，更是压缩其传播空间，影响其发展。
（三）传播内容低俗
戏曲本是有着深厚文化内涵的文化类型，但在当前商业利益、流行文化的双重挤压下，戏曲文化的传播工作十分艰难。现代流行文化的消费特点十分明显，为提升利益空间，多采取大规模复制的方式进行传播，为吸引流量，多采取改变等方式吸引受众。凡此种种，都对传统戏曲造成冲击。一方面，因利益驱使，传播者在传播过程中并未从传承、发扬的角度出发，导致所传播的内容不具备欣赏价值，使得传统戏曲作为娱乐工具的特点直接“变味”。另一方面，肆意对戏曲内容、唱法等进行多方面的改变，使得原本地方韵味浓厚的戏曲变得不伦不类，戏曲精髓完全不见。部分戏曲节目甚至为迎合当前的文化流行趋势，使用低俗、媚气的包装方式吸引受众，降低了戏曲的格调。[4]
三、新时代背景下传承与发展戏曲艺术的有效策略
（一）戏曲创作与传承方面
1.戏曲与流行文化进行有机结合
传统戏曲曲调、唱腔、唱法等与现代文化都有着不同的表现形式。但无论是现代流行音乐，还是传统地方戏曲，均具有文化之根，永远不会过时。时代在变化，音乐文化表现形式也在不断进步，人们对音乐审美需求的变化是毋庸置疑的，不能因传承而逼迫文化倒退。对此，将传统戏曲与当代流行文化结合，在传统戏曲中增加流行音乐元素，组成多元化的音乐内容，能够为传统戏曲的发展与传承带来一线生机。当前，很多歌手在流行音乐中加入传统戏曲元素，且其表现形式受到广大粉丝的喜爱，传播范围扩大。例如，华晨宇在改编《双节棍》时，在其中增加京剧花式唱腔，在表演时还增加了梅兰芳的五十三式兰花指，这种表演形式受到现场观众的喜爱，反响十分热烈。现代流行音乐与戏剧唱腔的融合，为其增添了一抹色彩，让已经被大众所熟知的流行音乐变得与众不同。在表演结束后，部分观众特意去了解京剧唱腔手势，可见这种传播形式更符合大众的认知与习惯。[5]而利用歌手的影响力，将传统戏曲与流行音乐相结合，将现代舞台形式与戏曲舞台形式相融合，再通过电视、新媒体、演唱会等多种形式加以宣传，对戏曲的传承与发展具有重要意义。
2.综合运用新媒体技术优化创作
戏曲在传承与发展过程中，其创作十分重要。传统戏曲虽然具有其文化内涵与深厚文化底蕴，但不得不说，随着时代的改变与社会的发展，人们的审美也在不断变化。因此，戏曲要想得以传承必须在基于其文化精髓的基础上进行发展、创新。新媒体技术的运用是地方传统戏剧发展创新的重要利器。一方面，戏曲要精准把控其文化精髓，在自身艺术规律基础上借助VR、投影、LED、虚拟科技等多种新技术，使戏曲舞台表演更加丰富，更具有生机与活力，更符合当前大众对舞台艺术与创造的要求。另一方面，戏曲的创作必须与大众审美需求、生活习惯相结合，要借助各种传播平台，包括抖音、快手、微信公众号、微博等，利用新时代文化传播方式，制作短小精悍的戏曲作品，在各大媒体平台中广泛传播。但作品短小不意味着随意剪辑，越是短小的作品其精髓越深入，越能够将戏曲的魅力传达给观众，实现形碎神不碎的传播形式。
以秦腔为例，将戏剧与老腔相结合，在舞台中为观众呈现出不同的秦腔戏曲表演形式，受到观众的喜爱。值得一提的是，舞台搭建与设计应当更重视现代化、科技感，为观众营造出身临其境的舞台效果，让观众既能够感受深厚的文化内涵，又能够有良好的戏曲体验感受。要着重关心观众的需求，关注秦腔戏曲的未来发展方向，考虑戏曲所带来的社会影响力。其次，在传播过程中要注意秦腔剧本的创新，使之与现代流行文化发生碰撞，生发出新的火花。要注意的是，剧本足够精彩才能吸引观众，舞台的精美展示为剧本表演增添了艺术魅力，二者相辅相成，相互促进。
3.运用新媒体进行戏曲教学传承
现代科学技术的发展速度十分惊人，戏曲的教学形式也发生了一定的变化。如电视教学、網络教学，这使戏曲爱好者的学习渠道更加广泛，学习内容更加丰富，且与大师学习交流互动的机会也逐渐增多。戏曲爱好者能够通过电视、视频等多种方式学习戏曲唱法、唱腔等专业技巧，还能够利用互联网去探索戏曲文化的历史背景与发展过程，加深对戏曲的了解。但戏曲的传承不应仅局限于民间，更应当走进高校，作为一门专业课程出现在大众视野中。[6]可在音乐学院、音乐专业学校、职业技术学校开设戏曲课程，并将课程相关内容利用互联网发布出来。如学校官方网站的学习平台、抖音账号、公众号等，让戏曲教学以更为专业、更为系统的形式得到传承。
4.使戏曲走入百姓生活
戏曲来源于民间，更应当于民间得到广泛的传播与发展，将其与生活、教育相结合。戏曲可以以搭建舞台的形式，走进百姓生活中，让人们更为直观地去感受传统戏曲的魅力。也可通过电视、广播等形式，使其成为一种较为平常的节目进行传播。当前传统戏曲仅在中央电视台固定频道播出，且所播出的形式较为老套，无法满足观众的需求。[7]对此，可增加播出频道，改变播放形式，以观众所喜闻乐见的方式进行播放。在教育方面，让传统戏曲走进学生群体，定期开展传统戏曲科普教育活动，或带领学生走进剧场，切身感受戏曲的魅力，让更多学生加深对传统戏曲的了解，进而对传统戏曲感兴趣，使戏曲得到传承。
（二）戏曲传播与发展方面
1.发扬传统戏曲，跟随时代脚步
国家应当大力发展传统戏曲，出台相关政策文件，将戏曲与现代文化相结合，二者相互融合，相互促进，为戏剧的传播与发展创造良好的外部环境。同时，传统戏曲与新媒体的融合是其发展的有效路径，实现戏曲与视频、动漫、影视等多种形式的有效结合，以更为普遍的形式走进人们的生活中。21世纪人们的生活方式发生了很大变化，无论是娱乐内容还是获取信息的方式，都和上世纪存在较大差异。当前，年轻群体很少对戏曲感兴趣，使得戏曲逐渐小众化。因此，只有将戏曲逐渐带回到大众视野中，以多种方式呈现在人们生活中，才能引起年轻群体的关注，才能收获更多粉丝，继而使戏曲得以发展与传承。[8]
2.立足戏曲打破界限，面向市场
20世纪50年代戏曲发生过一次改革，为提升其宣传效果，政府提供资金为戏曲演员提供经费。但这种形式直接导致戏曲与市场存在分离的局面。因此，应当以市场的引导进行发展，并在发展过程中发现问题，解决问题。[9]戏曲的表演要与大众审美为主，但要注意的是，与大众审美相符合并不意味着要摒弃其精髓，乱改唱腔，乱改表现形式。
3.激发传播主体的活力和积极性
一方面，要不断完善剧团的运营模式，为演员提供切实可行的薪资保障体系。包括在职演员的薪资，以及退休演员的养老保障。另一方面，可开展绩效分配的形式，为不同职级演员提供不同的薪资酬劳，以全新的薪资等级进行规划，其中包括创作、演出效果、戏剧难度、个人贡献等多方面因素，实现多劳多得，以质量定薪酬的方式。用人单位也应当采取企业化管理模式，聘用制上岗，上岗考核，定期考核，定期培训。打破以往剧团的管理模式，使剧团焕发鲜的活力。
4.推动戏曲与互联网传播的融合
互联网的发展彻底改变了人们的生活方式与工作方式，并逐渐融入人们的生活中。戏曲的发展要与互联网相结合，借助互联网的传播力与影响力，实现其自身的发展与传承。在实际执行中，首先要借助音乐App进行传播，如在网易云音乐平台单独打造戏曲板块，呈现在首页，让更多人眼前一亮，主动点击听取。与戏曲相结合，制作MV并发布在相关平台中，将戏曲内容以电影形式表现出来，加深人们对戏曲的理解，丰富戏曲的表现形式。其次，制作戏曲App，将多种戏曲内容集合起来，在纷繁的文化世界中开辟出属于戏曲的一片天地。最后，戏曲要与互联网深度融合，挖掘更多戏曲爱好者，利用多方渠道推送更多戏曲相关信息，在数字化时代让更多观众走进戏曲世界，感悟戏曲魅力。
四、结语
总而言之，在新社会背景下，戏曲艺术要想长久发展，并发挥出艺术价值，就要对现存问题进行分析，在戏曲创作方面提出创新，将戏曲与流行文化相结合，利用新媒体技术，优化创作内容，进行戏曲教学，使戏曲文化走进大众视野。在戏曲传播与发展中，也要弘扬传统戏曲，探索戏曲多元化发展路径，运用先进的网络技术和新媒体技术，使戏曲受到更多人的关注，为戏曲艺术的传承与发展提供有力支撑。
参考文献：
[1]赵筱迪.戏曲艺术的传承与发展[J].中国高新区，2018（15）：295.
[2]付加露.关于中国戏曲艺术发展的历史脉络[J].中华传奇，2020（17）：23.
[3]冯传胜，韩大国.数字化时代中国戏曲艺术的继承与发展策略[J].鞍山师范学院学报，2020，22（4）：77-80.
[4]余国煌.论戏曲艺术在融媒体时代的发展与传播策略[J].民族艺林，2021（1）：113-122.
[5]徐永强.新媒体视角下的戏曲艺术传承与发展探析[J].百科论坛电子杂志，2019（22）：762-763.
[6]高渝君.音乐戏曲协同创新传承与发展研究[J].参花，2021（17）：93-94.
[7]贺建梅.传统地方戏曲的传承与发展[J].名汇，2020（21）：07-09.
[8]田艺超.秦腔戏曲艺术的发展与创新研究[J].名家名作，2021（10）：110-111.
[9]刘萨.浅析新社会背景下对戏曲艺术的传承与发展[J].魅力中国，2020（15）：248-249.
（作者简介：陈泳桦，女，本科，沈阳师范大学戏剧艺术学院，研究方向：京剧花脸行当表演艺术）
（责任编辑 刘冬杨）
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