关键词：民族民间音乐 师范院校 传承
民族民间音乐是我国民族文化的瑰宝，是中华民族文化可持续发展的精神动力。在经济高速发展的今天，多种音乐扑面而来，我国民族民间音乐面临着延续与生存的威胁。而高校教育是一个国家文化发展的重要标志，具有多种社会功能。民族音乐多姿多彩，具有浓郁的地方特色和历史文化特色，是高校教育不可或缺的一部分。高校教育是传承民族民间音乐的一个途径。而高校中的师范院校，担负着时代发展的领军任务和培育未来教师的使命，所以，民族民间音乐在师范院校的传承尤为重要。
一、目前民族民间音乐在普通高校推广中出现的问题
尽管我国对高校的民族民间音乐教育越来越重视，给予的资金投入也越来越多，但就目前而言，这些措施仅仅针对一些实力雄厚的高校，对于大多数高校来说，并没有实质上的改变，这些都需要一个漫长的时间。例如鞍山师范学院，其处于全国三线城市，从学校到教师都非常重视民族民间音乐教育，但其音乐学科在学校的整体规划中仅是一个小小的分支，学校的大部分资金给了中文、物理、数学、外语等大的学科类别。所以在项目的资金上出现了严重的不足，这对民族民间音乐的研究学习、传播有着很大的束缚。
原因一：没有形成健全的民族民间音乐理论体系。高校现在从事音乐教学工作的教师，基本上都是在西方音乐理论的学习中成长起来的。其音乐知识体系与中国民族民间音乐之间是脱轨的。没有全面的民族民间音乐知识体系，也就不能很好地进行民族民间音乐教学。教师仍然会以最熟悉的西方音乐理念去完成教学。现在一线的年龄在35至50岁的高校教师，大部分没有经过系统的民族民间音乐知识学习，仅凭着自己的热爱，零零散散地通过媒体进行简短的培训，也只能浅层地了解民族民间音乐这个庞大的知识体系。而且久居在一个地方的教师，没有经常出去采风考察，长时间向传统艺人学习，也就不能了解民族民间音乐的深刻内涵，不能很好地向学生传承民族民间音乐知识，达不到传统精神的延伸。
原因二：高校中具有丰富的舞台实践经验、民族民间音乐专业知识和世界视野的高层次人才非常稀缺。对于一个普通的师范院校来说，其民族民间音乐教师的数量更是严重不足，或者根本没有从事这个领域的教师，或者教师的民族民间音乐教学方法落后，没有真正做到将传统的民族民间音乐与现代教育优势相结合。无论是在体系上，还是在内容上，大学教师一般都是在自己家备课，集体备课的现象很少，所以不能进行知识的拓展。各科目没有互相补充，互相重叠，互相促进。
原因三：多数学生对民族民间音乐不感兴趣。据调查，在校大学生喜欢流行音乐的占95%，喜欢民族民间音乐的仅占5%。他们更热衷于西方的音乐，喜欢简单直接地表达自己的情绪，喜欢快节奏的音乐风格，对于民族民间音乐这种需要静下心思考、细细品味的慢节奏音乐知道得很少。对于高速发展的自媒体，如抖音、快手这种吸引眼球，而又不需要过多费脑力的事情来说，学生更乐于沉浸其中。大量的感官刺激以及形式的丰富性都极大地吸引了大学生群体。笔者根据课堂调查得知，女生一般喜欢情感类的事物，而男生一般喜欢具有挑战性的事物，所以，教师也可以针对他们的特殊喜好，在课程的设置方面有所调整。
原因四：在整体课程设置上，仅仅是作为相关科目的延伸拓展来体现，学时或长或短。课程设置比较单一，无法与对应的学科相关联，这种特色的课程无法真正与中国现有的教学体系相融合。
二、师范院校推进民族民间音乐传承的策略
（一）对音乐类师范生进行小规模的授课。民族民间音乐的核心是其体现的文化内涵。其传播方式就是口传心授、面对面、一对一地进行。这种方式与学校的音乐教育是不同的，但却可以在师范本科音乐生中实施。在进行专业课的一对一教学中，可实施口耳相传的教学模式，体现那些具有浓郁地方特色的唱法、弹法。也可以加入民族民间音乐素材。了解学生对民族民间音乐的内心感受，将民族民间音乐与流行音乐进行综合训练，使流行音乐起到一个引入的作用。
（二）对于非音乐专业的学生，采用通识课的形式，进行全面的知识普及。上课的形式可以采用线上与线下结合的方式，线下可以多做实际的操作展示，例如民歌演唱、民族乐器展示与演奏欣赏等。线上可采用中华民族传统知识题库必会题的形式，讲解最基础的民族民间文化知识。
（三）将小规模授课变成大规模的讨论式课堂。非音乐类的大学生对音乐并不熟悉。对他们可以采用奥尔夫教学法进行教学，改变传统的以教师为重心的单一灌输教学方式。将学生分成各个组别，利用游戏、演讲、辩论、欣赏讨论、快问快答、智勇闯关的方式，完成知识的传授，使学生良性互动，积极参与民族民间音乐的学习，增加团队意识及强烈的民族感。
（四）利用当地民族民间音乐文化资源开展教学。作为资金并不丰厚的师范院校，可以组织知识下乡活动，去为农村的小学代课，为他们演出节目，学生可以吃住在农村，在农村劳动，拜访当地的老艺人，听他们讲民族民间音乐故事。这样既能帮助贫困山区的儿童，又可以亲身体验劳动生活，了解传统艺术背后的故事，进而对民间传统文化有切身的感受。利用本土资源，近距离接触最原始的民族民间音乐素材，向一些老艺人学习。例如鞍山海城的高跷，被称为踩在木棍上的芭蕾，是国家级非物质文化遗产之一，曾经代表中国多次去国外演出。当地的许多大学生也都亲眼见过。还可以让学生去感受地方特色浓郁的风土人情，增强他们的民族认同感。
（五）设立各种民族民间音乐学社。音乐师范学生可利用本身的音乐特长，热爱社交的特征，通过演出与排练逐步扩大影响力，带动身边更多的音乐爱好者，使他们了解民族民间音乐。经过短期的培训，使更多的学生能够登台亲身参与民族民间音乐的排练与演出，可以参与有规模合唱排练，这样不仅可以提高自己的音乐水平，还能增强同学之间的友情，体会到中国民族求同存异的少数民族方针，这种集体活动也是学生非常喜欢的方式，培养了他们的集体荣誉感。
（六）举办各种少数民族文化交流会。我国是多民族国家，各民族都有着本民族的文化特征，有着本民族的语言、风土人情，当然也有着不同的民族音乐风格。我国的少数民族一般都能歌善舞，在各民族也流传着大量的民族民间音乐。大学生来自不同的地区，不同民族的大学生汇聚于此，他们可以将自己本民族的文化、语言、音乐、不同的生活习俗以及风土人情通过交流会的形式呈现出来。可以通过交流会丰富大学生的业余生活，使其将本民族的音樂、文化、历史更好地进行传播。
三、结语
面对国外文化的输出，我国传统民族文化要持续弘扬下去，要科学规划、开阔视野，从日常的生活中向人们渗透中华民族传统文化知识，让这种力量自觉地融入国民的血液，形成中国人独特的道德观念、生活智慧、审美情趣，形成中华民族特有的语言、文明，让文化最终成为国民凝聚力和团结力的助推力，去传承民族精神、人文精神、美育精神。民族民间音乐作为我国文化的一个重要组成部分，蕴含着丰富的文化内涵，它反映了一个国家的精神面貌。它以最具有感染力的艺术形式存在于历史的发展之中。我国的民族民间音乐要想得到真正的发展，就必须以中华民族的本土音乐为主，吸收外来音乐的精华，创造出我们自己更好更新的民族民间音乐。
（作者简介：丛琪，女，硕士研究生，鞍山师范学院，讲师，研究方向：钢琴、民间音乐）
（责任编辑 刘冬杨）
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