关键词：小提琴 歌唱性演奏技巧 应用意义 应用策略
从音乐教学的角度来看，歌唱性演奏技巧是较多音乐教师乐于使用的一种教学方法，将其有效运用在小提琴教学活动当中，能达到较为理想的教学效果。因此，小提琴教师应该将歌唱性演奏技巧作为自身所必备的一项教育能力，并能在课堂中对其进行充分有效的运用。使学生能在小提琴学习的过程中，感受到音乐的魅力，促进个人演奏水平的提升。
一、小提琴教学中歌唱性演奏技巧的应用意义
首先，为学生营造轻松的学习氛围。在进行小提琴演奏的过程中，要想达到较好的演奏效果，就需要演奏者对作品的意义形成基本的认知，并能融入作品当中。从这个角度来看，歌唱性演奏技巧可以發挥一定的作用，使课堂氛围与演奏者的情绪相符。更加重要的是，能够帮助学生消除紧张感，在小提琴演奏课堂中获得艺术美的享受。另外，部分小提琴演奏人员的乐感相对较差，这种演奏人员在演奏过程中不能迅速进入到小提琴演奏状态中，这就要求教师运用歌唱性演奏技巧，使学生快速融入小提琴作品的演奏状态中。在小提琴演奏过程中为学生营造轻松、愉悦的课堂环境，可以加大教师和学生之间交流与沟通的力度，缓解学生和教师之间的紧迫感，演奏人员在这种良好的课堂氛围中演奏小提琴，在一定程度上可以提高学生的学习效率。
其次，有利于提高学生对音乐的领悟能力。学生在学习小提琴演奏中，其表现出来的领悟能力能在一定程度上决定其学习效果。教师运用歌唱性演奏技巧开展这项教学活动能对学生形成影响，提高其对音乐的敏感度，能够更加容易地体会到作品的内涵，从而将其应用于小提琴演奏当中。另外，运用这种技巧能使学生对小提琴艺术的理解力得到提升，使学生在小提琴演奏中能够对自我形成新的认识，逐渐建立起自己的小提琴演奏风格。演奏者在学习与演奏过程中，领悟能力发挥着至关重要的作用，通常而言，领悟能力较强的学生可以更快地投入到学习中，同时音乐素养相对更高，这和共情能力的高低存在直接关系，和小提琴演奏者本人具有的演奏水平存在紧密关系。部分教育人员觉得领悟能力是与生俱来的，但是笔者认为，经过对演奏者进行相应的指导，可以培养与提升学生、演奏者的领悟能力。教师可以将歌唱性演奏技巧应用在小提琴演奏教学中，这样可以使学生的领悟能力得到有效培养。
一是将歌唱性演奏技巧应用在小提琴教学中可以提高学生的音乐领悟能力，能够长期对学生产生影响，同时还会提升演奏者对音乐的敏感度。从另一方面来看，利用歌唱性演奏技巧可以提升演奏者对音乐的理解能力。
二是在小提琴演奏教学过程中运用歌唱性演奏技巧可以培养与提高演奏者自身的艺术理解能力。艺术理解能力在音乐领域中发挥着至关重要的作用，尤其是在小提琴教学当中，其在提升学生音乐领悟能力的同时，还可以增强学生的艺术理解力。在这个过程中，小提琴演奏人员可以充分挖掘自我、认识自我，最后逐渐形成属于自己的小提琴演奏风格。
再次，有利于提高音乐境遇的丰富程度。要想使歌唱性演奏技巧充分发挥其教育作用，需要学生自身具备较强的歌唱以及对音乐的理解能力。这样才能将自身对音乐作品的理解渗透于演奏当中，使得小提琴演奏教学的质量有所提升。达到这种教学效果的主要原因是歌唱性演奏技巧形成于小提琴以及音乐歌唱两者的互相融合之中，能够使学生的音乐素养得到提高，从而将歌唱性演奏技巧的教育作用充分发挥出来。从另一方面来看，在小提琴教学过程中应用歌唱性演奏技巧，可以提高小提琴的教学效率。究其原因是由于歌唱性演奏技巧自身是音乐歌唱练习与小提琴练习系统整合的必然结果，学生在上课过程中熟练把握小提琴的演奏技巧，同时在歌唱性演奏技巧当中，练习自己掌握的技巧，如此一来既可以加深学生对小提琴音乐作品的理解，还可以全面提高与培育学生的音乐素养。
最后，拓宽音乐范围。歌唱性演奏技巧能够使演奏人员自身具备扎实的音乐基础，促使演奏人员在音乐领域得到全面发展。在小提琴课堂教学中应用歌唱性演奏技巧能够使演奏人员具有超强表演能力的同时，还可提升和扩展小提琴的演奏领域。演奏人员在演奏过程中可以全面了解乐曲的作者，在理解作者创作目的和背景等基础上，全面表达乐曲蕴含的思想情感。与此同时，利用歌唱性演奏技巧可以深入理解和分析小提琴演奏技巧，使演奏人员熟练掌握小提琴演奏技巧。歌唱性演奏技巧实际上就是系统整合小提琴的演奏和歌唱练习，运用歌唱性演奏技巧可以加深演奏人员对小提琴的认知，进而推动演奏人员技能的快速发展。
二、小提琴教学中歌唱性演奏技巧的应用策略
（一）提高音乐领域的延展性
在管弦音乐艺术体系当中，小提琴是其中的一项重要组成部分。教师在开展小提琴演奏教学活动的过程中，应该将夯实学生的基础演奏知识作为前提，逐渐引导学生感悟演奏曲中作者所抒发的情感，从循序渐进的角度逐渐掌握小提琴演奏技巧。具体而言，要想使歌唱性演奏技巧在小提琴教学中充分发挥作用，教师应该在指导学生演奏之前，深入剖析作者通过曲子想要抒发的情感。特别是需要掌握曲子创作的细节以及背景。每首曲子都是在特定的社会以及文化环境中产生的，这些都是其作曲的影响因素。不同国家、地域所展现出来的人文特色也存在一定的差异性。这些文化背景成就了小提琴的创作，使其呈现出具有不同特色的曲调。这就需要小提琴教师在教学中适当地提高音乐领域的延展性，使学生能从文化背景的角度深入分析所要演奏的曲目。例如，教师在指导学生演奏小提琴组曲《西藏音诗》的过程中，作曲家在音乐中勾勒出在西藏地区的神圣建筑和人物，使得西藏这片土地在音乐中充满神秘和传奇的色彩，表达了作曲家的爱国热情。这是需要学生在演奏前所了解的。通过把《西藏音诗》《牧歌》《内蒙组曲》等同时展开分析与学习，能够使学生体验到我国小提琴艺术的最高点。另外，小提琴的演奏技巧并不是固定不变的，一首曲子可以表现出多种多样的演奏技巧，这就需要教师在讲课期间重点讲解这些具备综合技巧的内容，有利于学生加深对这些内容的理解，如此一来才可以提高学生小提琴的演奏水平。除此之外，在小提琴演奏过程中还包括多种类型的演奏技巧，乃至在同一个小提琴作品演奏过程中，应用多种多样的演奏技巧，因此，小提琴教师需要全面分析与理解小提琴曲目的全部演奏技巧，这种分析需要将反复练习作为基本保障条件。如此才可以使小提琴演奏人员的理解能力得到进一步提升，增强学生的认知能力与掌握能力。
（二）加强教师的歌唱表演能力
小提琴教师要想将歌唱性演奏技巧作为一项有效的教学工具，以达到提高小提琴教学质量的目标，需要保证自身具备较强的歌唱能力和表演能力。在实际的教学中，教师需要从音乐以及肢体两个方面呈现出自身对作品的理解与表达。不同的小提琴作品，其在韵律感方面也有所差异，需要教师在教学中对其进行有效的表达，并使学生感受到小提琴演奏曲中的情感以及意境。这样的教学方式有利于培养学生形成小提琴演奏兴趣。如果教师本身的歌唱能力较弱，就很难将其真正融入小提琴演奏教學当中，进而影响教学效果。因此，教师应该认识到自身歌唱表演能力在教学中的重要性，并能不断加强自身的歌唱基本功。
（三）重视培养学生的小提琴基础演奏技能
首先，教师应该着重带领学生进行运弓基础练习，从而使学生在进行小提琴演奏时能够更加和谐。对于运弓能力较强的学生，可以快速地把握演奏曲中的情感，并能运用自己所掌握的技巧将乐曲表达出来。但是，对于运弓能力较弱的学生，则很容易因为无法充分把握曲子中的情感而难以保证作品演奏的流畅性。从这个方面来看，教师应该重视夯实学生的小提琴演奏基础能力。例如，在日常教学中，重点培养学生换把、暗指等技能，帮助其锻炼左右手之间配合的协调性。
其次，教师应该经常带领学生进行基础功法的练习。很多学生都会在学习小提琴演奏的初始阶段遇到四根琴弦的难题。要想达到较好的小提琴演奏效果，不仅需要保证运弓速度，还需要双手的协调配合。小提琴的律制具有复杂性和特殊性，要求演奏者能够准确把握每个音符，才能将作品完整地演绎出来。很多优秀的小提琴家经过多年的训练已经形成了“肌肉记忆”和扎实的基本功，对小提琴演奏时的琴弓拉琴角度、力度以及速度完全掌握。教师可以将此作为一项训练目标，逐渐培养学生形成小提琴基础演奏技能。
最后，教师还需要进一步探究暗指手法。在小提琴演奏期间，既需要对演奏尺寸引起高度重视，又需要在反复练习过程中精准把握自己的尺寸感，其在小提琴演奏和训练过程中起着非常重要的作用。然而这项能力往往需要在小提琴演奏与训练过程中完成，小提琴演奏人员在训练过程中需要加强思考，进一步分析音乐的旋律与意境，还需要深入解析小提琴的演奏技艺，如此才可以形成良好的学习习惯，从而使自身的小提琴专业化演奏水平得到提升。
三、结语
综上所述，将歌唱性演奏技巧应用于小提琴演奏教学活动当中已经成为越来越多音乐教师的选择，这能使课堂教学的效率得到提升。因此，教师应当从自身角度认识到这种技巧的教育意义，提高音乐领域的延展性，加强教师的歌唱表演能力，培养学生的小提琴基础演奏技能。希望通过本文对小提琴教学中歌唱性演奏技巧的应用意义及策略展开的一系列分析，能为优化小提琴演奏教学效果提供一些参考。
参考文献：
[1]聂晓.小提琴教学中歌唱性演奏技巧的应用[J].黄河之声，2018（05）：64-65.
[2]张瀚元.歌唱性演奏技巧在小提琴教学中的作用[J].艺术科技，2018，31（03）：182.
[3]栗晋川.浅析在小提琴教学中应用歌唱性演奏技巧的作用及策略[J].艺术科技，2018，31（02）：86.
（作者简介：邓肯，男，硕士研究生，韩国秋溪艺术大学，研究方向：小提琴演奏）
（责任编辑 刘冬杨）
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