关键词：音乐听觉 钢琴演奏 作用
听觉是指听觉器官在声波的作用下产生对声音特性的感觉，听觉是由耳朵的听神经以及听觉中枢共同活动完成的，在钢琴演奏的过程中，只有听觉参与，才能够感受到鋼琴音乐的优美，在钢琴演奏的过程中，要想完美呈现作品，提高钢琴演奏水平，就要促使听觉参与到钢琴演奏活动中，这样才能更好地表达钢琴音乐作品的艺术美感。
一、音乐听觉的特点及重要性
（一）音乐听觉的内涵
1.音乐听觉中的外部听觉
外部听觉分为普通听觉和实音听觉，具体是指在外部声音的刺激下，人的听觉器官清楚地认识这些声音，这是人类与生俱来的能力。在钢琴演奏过程中，演奏者的演奏是通过外部听觉直接感受到音乐的效果。外部听觉是钢琴演奏者必须具备的能力，钢琴演奏者在听觉参与的帮助下才能够分辨音符是否准确，是否符合作品的要求，这样才能使钢琴演奏者提高整体的演出效果。
2.音乐听觉中的内部听觉
内部听觉主要是指人类在长期认知过程中发展出的不需要借助外部声音而对声音产生的感知能力，这种能力依赖于人的内心听觉，从内心感受到自己的演奏效果，从而更好地呈现演出状态。从心理学上来看，内部听觉主要以大脑活动为中心，在大脑里呈现出真实情况。在钢琴演奏的过程中，演奏者在看不到音符的情况下，需要借助钢琴的演奏情况在内心形成对音乐的感知力。在钢琴音乐史上，伟大的音乐家贝多芬在双耳失聪之后创作出大量的作品，在双耳失踪之后贝多芬对钢琴的听觉就是依赖于内部听觉。内部听觉是在长期的外部刺激基础上形成的，正是由于贝多芬在常年感受音乐的基础上，形成了其对音乐的独特感知，使得贝多芬能够在双耳失聪的情况下创造出震撼人心的传世乐章。
3.音乐听觉中外部听觉和内部听觉的关系
外部听觉和内部听觉之间有着不可分割的联系，外部听觉的刺激和积累形成了演奏者对音乐的内部听觉感知，使演奏者形成独特的音乐意识和感知能力。因此，外部听觉是形成内部听觉的基础。而内部听觉又能帮助演奏者提高对外部听觉的感知能力，使其发现自己在演出过程中出现的问题，保证自己的演奏过程达到预期效果，更好地演绎音乐作品。
（二）音乐听觉的重要性
只有具备音乐听觉的能力，才能够感受到音乐的魅力，进而感受到音乐作品所传递出来的情感。钢琴演奏者在进行演奏时，对钢琴演绎的水平高低都需要听觉的参与，并且利用听觉进行判断。因此，培养良好的听觉能力是钢琴演奏者学习钢琴的基础，只有提高音乐听觉能力，才能够提高演奏者对音乐的鉴赏能力和演奏水平，在钢琴演奏的过程中更好地传递作品所表达的思想和情感。
每一部钢琴音乐作品都表达了作者所要传递的思想和情感，因此，钢琴音乐作品都有着较为深刻的内涵，而这些内涵和情感的展现都依赖于演奏者利用钢琴对作品的演绎，只有演奏者在演奏的过程中发挥出高超的演奏水平，才能向听众传递音乐作品的魅力。而音乐听觉贯穿于整个作品的演奏，对于演奏者来说，音乐听觉贯穿于整个弹奏过程。因此，缺失了音乐听觉，就无法感受到音乐的魅力。
二、音乐听觉在钢琴演奏中的应用特点
一方面，钢琴演奏者在演奏的过程中通过音乐听觉，才能够了解自己的实际演奏水平，并且根据自己的实际情况进行演奏技巧的练习。在实际的演出过程中，演奏者通过“听声音，找感觉”，才能够做好演奏前的准备，从而在作品演奏的过程中更好地展现作品所表达的情感和思想，这样才能达到预期的演奏效果，给听众带来良好的审美体验和感受。另一方面，演奏者在利用钢琴表达音乐作品的过程中，有音乐听觉的参与才能够表达音乐作品的基本内容，并且在表达基本内容的过程中展示自己的演奏风格，抒发自己对音乐作品的理解和感悟，通过演奏者对音乐作品的感悟，更好地将这些情感和要素进行传递，进一步升华作品的情感。
对于钢琴而言，钢琴的构造和钢琴发声体的物质组成使得钢琴的音色具有独特的表达色彩。除此之外，不同演奏者的演奏方式也会产生不一样的演出效果。因此，只有最合适的音色，才能够完美地展示不同风格的音乐作品。对于高水平的演奏者来说，钢琴的声音是具有情感色彩的，根据作品的不同，所展现出来的声音色彩也是不同的，但对于初学者来说，钢琴的声音只有轻重，没有感情之分。从钢琴演奏的本质来说，其发声原理是通过机械的传导发出声音。由于钢琴的结构较为复杂，音域宽广，能够发出的声音变化较多，演奏者在演奏过程中通过不同的力度和触键技巧，使得声音具备了不同的情感特质，只需要钢琴演奏者通过听觉参与，清晰地感触钢琴音乐作品所传递出来的情感，从而更好地利用钢琴与听众之间进行情感交流。
在练习钢琴演奏的过程中，不仅需要掌握乐谱的内容和演奏技巧，还需要演奏者具备较强的听觉能力，这样才能够表达出作品的真实情感。如在钢琴演奏的过程中，和声部分有着重要的作用，对于和声的演绎，直接传递出了音乐作品的情感，演奏者在进行演奏的过程中，通过声音的感知，才能够更好地传递音乐作品中和声的变化，进而表达出音乐作品中所包含的情感。
三、音乐听觉在钢琴演奏中的作用
（一）内部听觉能够激发演奏者的音乐感知能力
内部音乐听觉主要是指钢琴演奏者内心深处对音乐的感知能力，钢琴演奏者在演奏过程中，对音乐有了真切的感受，这种感受是演奏者发自内心地对音乐的感知。正如上文所说，音乐听觉是演奏者在常年的外部听觉刺激下形成的对音乐的感知能力，是演奏者对音乐作品形成独特审美能力和情感认知的基础。因此，在钢琴演奏练习的过程中，演奏者不断加强内部听觉的感知能力，才能够更好地传递音乐作品表达的情感。在练习内部听觉的过程中，演奏者要全情投入，用心感受，并且不断提高自己的艺术审美能力。
（二）外部听觉是钢琴演奏的基础能力
外部听觉是人体器官对音乐的基本理解能力，也是演奏者必须具备的基础能力。具体来说是指演奏者对音乐作品的旋律、音符、节奏的感觉。外部听觉是钢琴演奏者正确认识音乐作品并且进行音乐作品表达的基础，具备良好的外部听觉水平，能够使演奏者在演奏的过程中理解音乐作品的特性和类型，为听众更好地展现音乐作品所包含的情感。另一方面，具备较高水平的外部听觉能力，能够使演奏者感受到其他人的优秀演奏技巧，也能够欣赏他人的优秀演出作品，这对于提升自己的演奏水平有着十分重要的作用。
（三）音乐听觉是引导钢琴演奏的重要方式
要想提高自己的音乐演奏水平，不仅需要长期的训练，提高自己的演奏技巧，还需要长期的听觉训练，提高自身对作品的感知能力。在日常练习活动中，通过听觉可发现自己在演奏过程中存在的缺点和不足，针对缺点和不足进行改正，才能有效提高演出水平。音乐听觉在此过程中起到了基础性的作用，只有听觉参与，演奏者才能发现自己存在的缺点，这样的特点使音乐听觉对钢琴演奏起到了引导性作用。对于钢琴初学者而言，只有不断增强音乐听觉能力，才能清晰地感受到钢琴演奏时发出来的声音，通过对声音的感觉，才能传达自己对作品的理解，进而将自身情感融入音乐作品的演奏中。
（四）音乐听觉是提高演奏能力的重要途径
一场成功的演出活动离不开演奏者的高超技巧，以及演奏者对音乐作品的深刻理解。而这一切的基础都有赖于音乐听觉，只有演奏者具备良好的音乐听觉能力，才能在演奏的过程中把握每一个音符的特点，通过自身对音乐作品的感悟，利用音乐这种艺术形式传递出情感，从而给听众带来审美体验和感受。要想展现出最好的演出效果，演奏者必须具备演奏技巧和触键技巧，并且充分调动自己的音乐听觉，正确掌握每一个音符。演奏者在此过程中会通过听觉修正自己的演奏，从而有效提高演奏技巧和演奏能力。
（五）音乐听觉在钢琴演奏中的向导性作用
在钢琴演奏的过程中，演奏者要保证自己具有一定的演奏水平，才能演绎出完美的音乐作品。在促进钢琴演奏水平进步的过程中，演奏者要通过精确演奏，要能在演出的过程中通过听觉发现演奏中的问题，并且及时进行调整，这样才能完美地演绎音乐作品。因此，音乐听觉在钢琴演奏的过程中发挥出了向导性的作用，演奏者依赖于自己的内部听觉和外部听觉，能够把握住音乐作品的情感和思想内涵。
四、结语
综上所述，音乐听觉有内部听觉和外部听觉之分，内部听觉、外部听觉都是演奏者在钢琴演奏过程中必须具备的能力，通过内部听觉和外部听觉的参与，钢琴演奏者能够及时发现自己在演出过程中出现的问题，并且进行有针对性的训练，从而有效提高演奏水平。通过音乐听觉的训练，演奏者能够深刻感悟音乐作品所要表达的思想和情感，并且能够利用自己的音乐演奏技巧，准确演绎这种情感和思想，为人们呈现出更好的情感体验。
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（作者簡介：郭红丽，硕士研究生，郑州师范学院，讲师，研究方向：音乐教育）
（责任编辑 于美琪）
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