关键词：吴冠中 美术教育 理论与实践
吴冠中是一位杰出的艺术大师，他在艺术创作与教育工作中，一直主张中西融合，主要涉及的内容包括文学、绘画、艺术理论等多个方面。随着中国艺术教育受关注的程度升高，我国的美术研究界对吴冠中艺术作品的研究也有所成就。吴冠中先生在从事多年的美术教学工作中，取得了非常重要的成就。在美术教育教学过程，其培养了一大批优秀的美术人才，其教学思想和教学理论也受到了广泛的认可。由于我国对吴冠中美术教育理论和实践研究相对较晚，还有较多的内容没有得到很好的概括与总结。基于美术教育发展的需要，本文对其教育理论与实践进行研究。
一、吴冠中美术教育理论概述
在美术教育工作中，吴冠中先生克服了重重困难，从实际情况出发，凭借自己对美术教育工作的深度解析，以及在实践工作中的具体经验，对教学工作进行全面总结，并得出了几个重要的美术教育理论。
第一，古今中外融会贯通。在对中国画进行学习时，吴冠中对八大山人、石涛、虚谷最为热衷;而在西洋画中，其对塞尚和梵高这两位美术大家最为喜爱。吴冠中的留学经历，使其对中外艺术融合的理念更为坚定。生长在中华大地上，思想、理念艺术素养等都已在艺术创作灵魂深处深深扎根。在对西方艺术进行探索学习的过程中，吴冠中又对西方美术文化有了深深的感情，并對其产生了强烈的认知和客观的对比。所以，吴冠中认为，一位优秀的艺术家要以学习中国画的创作理念与抽象的哲理为根本，学习西方画的构成与严谨为基础，学习西方画作的优点，摒弃其缺点，将中西绘画的精髓有效融合，形成新的艺术作品。
第二，重点培养审美素质。吴冠中的美术教育理论注重提升学生的审美素质，从而全面提升学生对美术的创造和创新。在对美术专业人才的培养和训练过程中，要在普及绘画技巧和方法的基础上，重视审美能力的培养，引导美术专业学生主动发挥自身的能力，为学生创设较为充足的美术空间，让其思维得到全面发散，最终实现作品创作的学习任务。在培养学生审美能力和审美技巧时，要让学生的精神生活和文化生活得到全面提升和拓展，拓宽其审美视野和对美的认识，从细节之处培养其审美素养，从而使美术学生乃至于全民的美术素养得到提升。
第三，要重视艺术人格的培养，并能师学舍短。吴冠中先生在从事多年的美术教育教学工作中总结了许多宝贵的经验和理论，其中，对于艺术家人格培养方面尤为重视。要想成为一名优秀的艺术家，就要具有优秀的人格品行。从吴冠中先生的艺术经历和艺术作品创作中，可以充分看出吴冠中先生的优秀人格和爱国情怀。他不图名利，对艺术作品的执着，对作品力求完美的品质，是非常值得当代专业美术人士以及美术学生重点学习的。吴冠中师承林风眠、潘天寿等一代名家，在美术作品学习与创作中，不仅学会了重要的绘画方法和技巧，也认识到他们的画作具有历史原因造成的局限性。所以，吴冠中先生秉承师学舍短的理念，学习老师的艺术精髓，然后再融入新的艺术理念和方法，创作出一幅又一幅优秀的美术作品，同时也坚持着与时代同进退，结合时代发展进行创作，从而不断完善和提升自我，树立对美的追求不得有丝毫瑕疵的理念。
二、美术教育的现状
（一）剥夺了学生的选择权利
在当前的应试教育背景下，艺术考生的文化成绩比较低，来自家庭和学校的压力，学生不得已学习了艺术专业，想运用曲线升学的方法挤进高校的大门。这就使一大批文化知识差、艺术基础弱的学生进入到美术学习的队伍中。因为自身并不喜欢美术学习，所以在美术创作和创新上并没有自己独到的见解，从而使美术教育和学习都遇到了困难，最终使我国的美术综合水平降低了，这不仅对美术人才的质量造成了影响，还违背了学生的意愿。
（二）忽视了美术的隐性功能
社会对普通高中教育水平的衡量标准，主要是通过高考升学率来判断的，学校的教育主要是以考试为首选来定位，一些美术教育工作者，不能以高姿态和高认知去掌控美术教学的目标任务，从而导致美术学生的综合水平不能有效提升。还有一部分美术教育工作者，重视考核与评价，忽视了学生的自由发展空间，美术教学工作主要是围绕考试进行的，不能帮助学生树立美术意识，更不能培养学生终身学习美术的意识，这样的情况长期持续下去，会导致许多学校的美术教育变成走形式、走过场，不能切实为学生服务，为美术发展服务。
（三）忽视了学生的发展前景
近些年，美术在高考中的关注度持续增高，但学校、家长对学生的长期发展没有科学、合理的规划，导致学生在选择美术学习后的发展前景被忽视。家长希望学生从事美术学习，从而获得高学历、高素质;学校希望学生从事美术学习，可以扩充招生量，壮大美术学习队伍，从而使美术这门学科得到发展。但是，他们只重视眼前的成绩，忽视了学生的长远发展。学校和教师都应该认识到，培养全能型美术人才，应该以提升学生的美术水平和美术素养为基础，以美术学生未来的良好发展为教育目标。
三、吴冠中美术教育的实践
（一）重视校内教学实践，提升学生的综合素质
吴冠中先生在多年从事美术教育的过程中，一直以“活学活用”为教学工作的基础和前提。他用自己的实际行动践行了美术教育的工作成果。在吴冠中先生的倡导下，美术教育工作者重视美术学生实践能力的培养，让学生在学习、生活中体会到美术的存在价值，并且在美术学习的过程中，更多地接触自然、接触生活，以一种自在、自由的心态去感受美术、感受艺术，从而创作出更多、更好的美术作品。在实际的绘画过程中，吴冠中先生注重绘画的意境，而非绘画的方法和技巧。当然，绘画的方式和技巧是每一位有素养的美术学生必备的基础能力。在对学生进行美术意境培养的过程中，要让学生的美术视野得到全面扩展，比如在美术课堂教学时，鼓励学生欣赏中外名师大家的作品，并对其作品进行讲评，鼓励学生大胆发言，表达出自己的真实想法，从而将中外美术作品的立意、哲学思想等充分融合在一起，最后创作出属于自身的优秀的美术作品。
（二）重视校外拓展，提升学生的综合素质
在具体的美术教学过程中，吴冠中先生非常重视绘画中的抽象美和形象美，并鼓励教师带领自己的美术学生参观画展、组织画展，让学生了解中国画与西方画的差异，发现二者的优点，结合中西方画作的抽象特点，使自己的美术观点得到更新，美术作品质量得到提升。吴冠中的美术教育理论中，对形式美的构思具有严格的要求和指向，要通过培养学生对自由、个性的追求，使其美术素养和美术理念具有开放性和创造性。
（三）结合学生的实际情况，培养学生的艺术创造能力
在当前的美术教育环境下，美术知识的教授是以传授的形式进行的，吴冠中先生提醒广大美术教师，要充分树立“授之以鱼，不如授之以渔”的教育理念。尤其是在当前这种信息技术飞速发展的时代背景下，美术信息、美术资源、美术理念等都受到冲击，这种情况下，更能体现出教会学生怎样提升美术素养比让学生通过模仿学习美术要更有优势。因此，教师要充分发挥其专业技能，在具体的教学过程中，结合学生的学习能力、学习水平来对其进行因材施教，从而提升学生的综合美术素养。在培养学生的美术基础方法和技巧的同时，也要重视培养学生的思维能力和创新能力，从而使美术学生的艺术气息更浓郁，艺术水平更高超。
（四）引导学生将自己的想法融入作品
培养学生的美术创作能力，提升学生的美术素养，需要美术教师不断创新教学形式，充分发挥教学技能，以学生具体的美术表现为教学框架，重视学生对表达对象的美感教育，使学生创作出的作品具有灵动性和艺术性。在传统的美术教学中，美术教师多是让学生以模仿的方式开展学习与创作，虽然这样的教学方式可以让学生掌握基础的美术知识和美术技巧，但是在培养学生领会美感和培养美感方面还相对较弱。因此，美术教师要引导学生自由创作，在品鉴和模仿作品的同时，也要将自己的想法体现出来，让美术作品的创作不是仅仅成为原创，还要具专业的艺术特性。
四、结语
吴冠中先生在历经半个世纪之久的美术教育事业中，形成了独特的美术教育理论，并且在实践教学中得到了极为广泛的应用。他以培养学生的艺术素养为美术教育的目标任务，以培养学生的个人能力和自由意识为美术教育的基础，重视学生的实践能力培养，从而全面提升学生的美术素养。
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（作者简介：林扬浪，男，本科，广东省民政职业技术学校，助理讲师，研究方向：美术教育）
（责任编辑 刘冬杨）
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