刘铭

　　笔墨是中国画最基本的表现形式，中国画的技法主要通过笔墨来展示，在一些场合，国画甚至被称之为“笔墨画”，足以见得笔墨在国画创作中的重要性。中国画作为我国五千年文化的积累，富有独特的中国色彩。如果说西洋画更注重写实，中国画则是通过笔墨线条的勾勒，创造出一种独特的意境，具有不可言传的美妙。

　　一、笔墨在中国文化中的重要位置

　　中国书法及中国画都需要通过笔墨来表现，笔墨作为中国文化的传承工具，具有浓郁的中国特色，是书法家和画家创造优美作品的重要载体。从文面上说，笔墨尤其具体的含义，即毛笔和墨汁，然而在文化上，它更是一种思想的积淀。几千年的历史如风般散去，宫阙万间都做了土，唯有笔墨是永恒的，在中国文化的传承过程中，无数文人用他们手中充满温度的毛笔，蘸着饱含汗水与血泪的墨汁，将历史故事及先人智慧毫无保留地传给了后人，留下了炎黄子孙受用不尽的文化遗产。

　　笔墨承担着如此重要的位置，然而其形式却是很单一，这就是中国画中耐人寻味的一点，仅仅一支笔，一方砚台，就可以创造出让人动容不已的作品，于极其简单中蕴藏着宇宙万物的真理。虽然中国画色彩不够丰富，然而其一黑一白之间，自然变化无穷，一笔一划长短粗细不同，自然也有不同的深意。点和线在中国画家的笔下不断变化，其位置、方向，都是一副伟大作品成就过程的重要组成部分。

　　二、笔墨文化的特征

　　在国画的创作过程中，线条是很重要的元素，国画的整体造型都是通过画家们或曲或直的线条勾勒出的，毛笔蘸墨，纸张承笔，于是诞生了线条。如果抛弃了线条再谈国画，无异于“无米之炊”。据中国注明书法家王冬龄的说法，国画创作中的线条与书法中的线条是有很大差别的，但不得不承认的一点是，国画的发展与书法有着千丝万缕的联系，国画可以说就是借鉴了书法创作中的某些因素，比如线条的“一气呵成”，如果缺少了这一点，那就没有了完整性，没有了灵性，因为理论上说，人在任何时刻都处于不同的状态，那么画出来的线条自然也有细微之处的差别。

　　国画虽然是在画画，然而也讲究“写”，这个“写”，应该说是写意更准确一点，有大写意，也有小写意，明朝成化年间的著名书法家、画家唐伯虎对这一问题有独特的看法，大意是：画画如同写书，一个人的书法写的到了一定的境界，画画自然也信手拈来。这话虽然不是很中肯，但是自有其道理所在。在中国这个特殊的国度里，书法绘画之间的联系是很紧密的。书法能够一气呵成，那么画起画来自然手不会颤抖，没有矫揉造作的嫌疑。说到底，书法对绘画的作用是腕力的锻炼，长期的书法锻炼会让人对毛笔线条的把握很有心得，那么画起画来错落有致，轻重缓急自己都能敏锐地感觉到，画作自然更加传神。

　　三、笔墨的审美

　　笔墨是国画的灵魂，是画家内心及才情的展现，而非简单的技巧的炫耀，只有笔墨运用好了，物象才能在简单的线条勾勒中化腐朽为神奇，凸显其逼真完美。一个真正的国画家，其笔墨应该是神采飞扬的，是不受限制的，完全随着画家真实性情的流露而飞舞，用它的灵性传递出画家的人生观和艺术观，将画家对真实事物的高度提炼艺术加工表现出来。这时候，画就是人，人就是画，画和人早已融为一体，画家是在用自己的整个人完成画作，其中不仅有画家辛勤的汗水，更有画家跳动的心脏，所以，它是有活力的。

　　四、笔墨的精神

　　画家的独特审美情趣是通过对人生社会深刻的认识上得来的。中国画本来就不是客观的，二是一种主观情调的流露，不同的画家由于个人性格、成长环境的不同，对自然乃至人生都有不同的认识，那么，不同的风格也就悄悄形成了。画家通过对环境人物的感受，运用笔墨语言对他所捕捉到的信息进行一定的删减组合，形成一种衔接对比，释放出一种独特的节奏感，这就是画家自身的情趣及气质的体现。国画更多程度上是一种艺术，艺术重在神韵，这就是国画的精神。

　　五、小结

　　笔墨是国画最基本的表现语言，甚至在一定程度上成了中国画的代名词，这是我国独特文化长期影响的结果。笔墨运用是否成功，与画作是否具有吸引力具有很大的关系。笔墨之间互相联系但又不能混为一谈，只有笔墨的完美结合才是中国画的神韵所在。不论国画如何在创新的浪潮中翻滚，其笔墨文化是必不可少的。少了笔墨，就等于没了灵魂，国画将不再是國画，二是一种新的画种。

　　（作者单位：邵阳学院艺术设计系）

　　（责任编辑 刘冬杨）