牧羊曲

 

    王立平 词曲

 

    日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟，
    林间小溪水潺潺，坡上青青草。
    野果香，山花俏，
    狗儿跳，羊儿跑。
    举起鞭儿轻轻摇，
    小曲漫山飘，漫山飘。

 

    莫道女儿娇，无瑕有奇巧，
    冬去春来十六载，黄花正年少。
    腰身壮，胆气豪，
    常练武，勤操劳。
    耕田放牧打豺狼，
    风雨一肩挑，一肩挑。
    风雨一肩挑，一肩挑，一肩挑。

 

    [赏析]

    它有一种质朴的美感

 

    《牧羊曲》是影片《少林寺》的插曲。红日东升，晨钟响鸣，《牧羊曲》飘然而至，青山绿水之中不见其人，先闻其声。这歌声像无瑕白璧，那么清纯，那么秀丽，那么动人。歌词长短错落，语言凝练，深得古典诗词之精髓，韵味十足。曲调与歌词紧密结合，优美之中透着灵性。通过对眼前景物的歌咏，折射出人物内心的喜悦。

 

    鲁迅认为，文学艺术是用思理以美化天物，总称美术。不仅雕塑、绘画、建筑、音乐等是美术，而且文学、戏剧等也是美术。文学艺术的功能，就在“发扬真美，以娱人情”。鲁迅和蔡元培一样，提倡美育，关心美术，以期“发美术之真谛，起国人之美感”。用思理以美化天物，创作出来的作品，具有意美、形美、音美。绘画、雕塑、建筑等是视觉可见的美术，有形美。音乐是听觉可闻的美术，有音美。有的美术只有形美，有的美术只有音美，有的美术则兼有形美、音美，而意美却为一切美术所共具。我国的汉字，本身就兼有形、音、意三美，用汉字创作的文学，更集形、音、意三美于一身：“意美以感心，一也；音美以感耳，二也；形美以感目，三也。”形美、音美，属于文学的形式美，而意美，则是文学的内容美了。

 

    任何文学艺术作品都有形式和内容两个必不可少的因素。形式是外在的，内容是内在的。面对一件作品，我们首先接触到的是直接呈现给感官的外在物质形式，然后领会这种物质形式所指引出来的内在意蕴。但作为艺术创造的结果，每件作品都是一定的形式和一定的内容的结合。有的作品，形式和内容结合得好，完美统一；有的作品，形式和内容结合得差，无法统一。而《牧羊曲》却是形式和内容结合得好、完美统一的好作品。

 

    1、形美以感目。

 

    我们现在来看歌词的第一段：“日出嵩山坳，晨钟惊飞鸟，林间小溪水潺潺，坡上青青草。野果香，山花俏，狗儿跳，羊儿跑。举起鞭儿轻轻摇。小曲漫山飘，漫山飘。”

 

    歌词中所选用的物象有很多，几乎每句至少有一个物象，很有马致远《秋思》的意象并置的特色，日出、晨钟，交代了特写地点——少林寺，飞鸟、林间、小溪、青青草，交代了自然环境，突出古寺隐山中的修炼之境，野果香、山花俏、狗儿跳、羊儿跑，隐现人文背景，给人以形象的生活画面，而“举起鞭儿轻轻摇”，极其形象地描绘出人物，在美好的自然、人文环境中展示的人物，是自然而质朴的纯净，是天然而美妙的境界，“小曲漫山飘，漫山飘”，给人以“天上有”意境，感受到天籁之音的高妙的美学感受。给人的是“日出嵩山，溪水潺潺，少林寺的晨钟响起，整个山林回荡着钟声，天真美丽的女主角手执鞭儿轻轻去赶羊群，旁边是可爱的小狗在跑着”的视觉感受，真正做到了“形美以感目”的美学效果。

 

    2、音美以感耳。

 

    我们来看歌词的第二段：“莫道女儿娇，无瑕有奇巧，冬去春来十六载，黄花正年少。腰身壮，胆气豪，常练武，勤操劳。耕田放牧打豺狼，风雨一肩挑，一肩挑。风雨一肩挑，一肩挑，一肩挑。”

 

    “莫道女儿娇，无瑕有奇巧，冬去春来十六载，黄花正年少”，歌词的长短句，构成了节奏美，总体上是以五字句为主体形式，两拍节奏型，而又间以四拍以抒情，给人以清新美妙的感受。“腰身壮，胆气豪，常练武，勤操劳”，是整饬的三字句，两拍而舒展，都以形容词来充当句子的主干，赋以形象，组成歌曲的高潮。“耕田放牧打豺狼，风雨一肩挑，一肩挑。风雨一肩挑，一肩挑，一肩挑”，句式长短相间，又给以反复，给人以复沓之感，把歌曲的余韵延长，让人有余韵绕梁的感受。

 

    而整个歌词又采用元曲的创造方式，把古典的词汇和生活的词语融会交织起来，既有古典的风雅，也有现实的气息，真是“音美以感耳”。歌曲以优美的旋律，和谐的画面，让人以美的享受，欣赏时若闭上眼睛，好好品味，就会带来的无穷韵味，使你陶醉其中。

 

    3、意美以感心。

 

    高尔基说：“艺术的任务是什么呢?在我看来，艺术的精神就是力求用词句、色彩、声音把您的心灵中所自豪的、优美的东西，都体现出来。”

 

    所谓美好的心灵又是什么呢？崇高的、美好的审美理想、趣味、观念，这应是美好心灵中一些最重要的东西。作家、艺术家的美好心灵是由社会生活决定的，是反映生活的结晶。美好的心灵一旦在生活中形成，并成为作家、艺术家的一种品性而相对固定起来，它就既包含着客体的再现，又包含着主体的表现，是二者的统一。文学艺术作品不限于只描绘美好的东西，然而却必须完美地描绘作家、艺术家所感兴趣的东西。艺术内容的美与不美，不只决定于再现客体的完美，也决定于表现主体的完美。具体作品必须具体考察，从再现和表现的是否完美统一中来掌握艺术的内容之美。

 

    前面从形美和音美两方面来看再现的美，而表现美呢？电影《少林寺》是根据少林寺内“拳谱殿”中记事壁画“十三棍僧救唐王”的传说改编的，讲述了以觉远（李连杰饰）为首的少林十三僧人勇救被叛将王仁则追杀的唐王李世民的故事。词曲作者王立平在《少林寺》的拍摄过程中到河南登封少林寺的外景地探班，感受歌曲在影片中传递的情感，他说“我一开始写的是河南味，写完后导演问河南的同志怎么样，河南的同志说行。过了一天，我找导演说《牧羊曲》我想改改，我觉得有几点，一个是必须符合剧情，让人们看到历史，同时又得让今天的人能接受，又得符合历史，符合现在。我想尽可能几个方面都照顾到，同时使它有一种质朴的感觉，后来我写了新的《牧羊曲》。这也是音乐与人生，因为这并不那么轻松。当我写出来感觉不错，别人一片赞扬的时候，当我承认它是一个亲生孩子的时候，我把它舍弃再重新来一个，该面临着多么艰苦的选择。这需要有一种勇气，需要一种远见。”这里讲述的“必须符合剧情，让人们看到历史，同时又得让今天的人能接受，又得符合历史，符合现在”，就是我们所追求的主观表现的美，也就是“意美以感心”。

 

    词曲作者王立平不愧是我国现代歌坛的泰斗，他所追寻的“有一种质朴的感觉”，的确被固定为艺术了；我国著名女高音歌唱家郑绪兰，又以她的音色甜美、吐字清晰、表演细腻、质朴动人的独特的艺术才华，将《牧羊曲》的艺术表现力推向了艺术的顶峰，使得这首歌风靡海内外。而听众呢，他们说感受，《牧羊曲》，“你，像一阵春风，不经意吹过我的心田，带来了春的信息。你，像一场细雨，在我心灵干枯的时候降临，无声地滋润着我的心田。”他们还这样赋诗：“碧草茵茵晓露侵，潺潺流水伯牙琴。溪边疑是云团落，牧羊倩女脆鞭真。”而歌词的爱好者却又以《牧羊曲》为体式，学着写诗，如，“兰草泣寒露，秋月冷平湖，水坻蒹葭雾蒙蒙，风惨萧萧木。欢乐趣，离别苦，人徘徊，影踟躇。手把琴儿轻轻拂，愁望芳草路。//梦回桥南浦，凄风伴苦雨，鱼来燕往情自深，又题断肠路。枉相思，多凄楚，久别离，长寻度。只缘感君一回顾，思君朝与暮。”由此可见，《牧羊曲》，其艺术的影响力是不朽的。

 

    是的，真正的艺术的生命是不朽的。
   

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